疫情過後，服裝品牌與零售商應如何尋找與應對新的消費需求，本文嘗試從各種線索中為您找出未來一年的重點商品與設計...

20/21秋冬米蘭女裝週有幾大品牌特色鮮明，如Max Mara上一季以鮮明的用色，將大家帶回九〇年代的知性美，而本季則延伸寬闊肩部的線條來詮釋女強人的力量感，而風靡上世紀的泡泡袖(Puff Sleeve)也以另一種新鮮的剪裁再度回歸，碎褶澎起的宮廷袖設計，融合中古世紀經典設計，也意味著亦剛亦柔的女性風格再度回歸；同樣大玩宮廷風的還有Gucci和Moschino，以17至18世紀法國皇室為靈感，融合一切充滿話題性的元素，並受法國女王Marie Antoinette的啟發，打造了難度極高的頭髮造型，讓人眼睛為之一亮。 而FENDI今年則將重點放在曲線美上，不但為品牌經典的法蘭絨大衣增添束腰設計，緞面洋裝設計也開始出現花俏印花，再次賦予品牌經典新造型。 Prada的新作則以力量為題，大玩流蘇與輪廓設計，端裝又嚴謹的廓型刻意植入墊肩，十分灑脫帥氣。同樣以流蘇為主軸的還有Bottega Veneta ，設計師Daniel Lee這季依舊大玩簡約優雅，在手袋或衣服上都可見經典的皮革編織與流蘇設計，俐落又率性。 圖樣的部分則可見Versace的digital print夾雜花卉、斑馬紋、格紋、條紋，高壓電力十足。GCDS則繼續緊扣流行文化和80年代動漫靈感，與Vivetta的童話主題，帶領大家暫時逃離繁囂世界。 至於詳細的主題、色彩、單品分析，則請見下列報導。

儘管新冠肺炎疫情打亂米蘭時裝週的日程，甚至讓Giorgio Armani大秀最終僅以線上直播的方式進行。但Prada仍為我們帶來了令人振奮的消息，下一季(2021春夏)，Miuccia Prada將與Raf Simons共同擔任Prada的聯合創意總監。 回到20/21秋冬現場，這一季買家多認為米蘭重新賦予「現實」一股清新的意義。無懈可擊的結構上，布滿精緻的裝飾，為新一季女裝增添一絲創意與奢華。 買主美國百貨公司Bergdorf Goodman說，過去米蘭往往給人性感繁複的印象，20/21秋冬卻有一些簡單、舒服的真實感。在全球一切都過剩的現象裡，用「少」來表現「多」感覺就對了，米蘭這次正中下懷。 整體而言，伸展台上呈現一種奢華成熟氣息，設計師紛紛透過特殊的細節混合晚裝與日裝，譬如透明感、露背及閃亮的材質，打造優雅造型。色彩上以中性色與黑色主導。皮革與流蘇廣泛使用，還有回歸的西裝風格與微型配件。 品牌部分，本季米蘭女裝週依然由Prada、Bottega Veneta、Fendi及 Gucci等重量級大咖引領風騷，主導流行風向。 綜合整理買家意見，歸納20/21秋冬米蘭伸展台的趨勢包括： ・女性氣質。米蘭洋溢著強力的女性化脈動。女性化與布爾喬亞的廓形來勢洶洶，主要的焦點是外套與裙子的組合，有Prada前衛的手法，也有Fendi摩登優雅的版本。有許多挖空、肩部變化及美麗的裝飾手法，譬如流蘇或開叉，以強調女人味。正裝感的迷你裙無處不見，最完美的款式是流蘇製成的。 ・簡約主義。美國百貨公司Nordstrom稱，Bottega Veneta與Jil Sander在伸展台上展現的九○年代極簡主義似乎是20/21秋冬最強烈的風格之一。 ・中性色調，包括米色、駝色、焦糖色、燕麥色、太妃糖色或棕褐色，都是20/21秋冬的熱門色彩。米灰色(Greige)與黑色主導舞台，是新的米色系；大多數走秀是以一身黑開場，也有買家稱灰色成了新的黑色，如Fendi與Prada都展示了從頭到腳的灰色造型。此外，冬日白也十分多見。 ・西裝套裝仍然強勢。更新版的套裝朝向緊縮與嚴謹的方向，如Bottega Veneta、Fendi、Prada、Jil Sander的沙漏形狀。設計師玩弄著男裝/女裝的平衡，將男式西裝外套搭配淑女打褶裙或蕾絲洋裝，洋裝腰部以特色腰帶繫緊。 此外，傳統男裝的格呢與格紋西裝手法也出現在Prada、Max Mara、Tod's的oversize外套、寬褲或是光鮮的鉛筆裙上。 ・豐富的外衣選項。講究高品質與創造力的時代又回來了，以斗篷、披風奪冠。 還有完美的精裁外套，剪絨羊毛與搶眼配色(例如以黑色加上幾抹大膽的顏色)令人興奮。從Prada的放大外套到Bottega Veneta的長線條風衣，還有Missoni美麗的大衣。 ・皮革是主流，出現在Salvatore Ferragamo、Fendi、Prada及Versace的系列中，單品從皮製大衣、長褲及裙子，無所不包。全身皮革的造型幾乎在每一場走秀都可看到。 ・針織服裝。無論是流蘇、超粗針法的針織品還是透明烏干紗，玩的都是質地。 ・流蘇。Prada、Jil Sander與Bottega Veneta的流蘇派對是本季令人驚喜的潮流，從Prada套裝上的串珠流蘇細節到Botega Veneta的長流蘇細節。 ・襯墊鋪棉(或羽絨)材質，無論是表面有車縫或是平坦，和流蘇一樣，都是必備元素。 ・閃亮迪斯可。Versace與Botega Veneta的迪斯可打扮有著戲劇化的銀色與金屬亮片造型，令人喜愛。 ・誇張袖型。極端的形狀譬如Max Mara的荷葉袖和Fendi的蓬蓬袖，證明比例與廓形是本季重要的流行訊息。 ・微型配件充斥伸展台，20/21秋冬袋包在尺寸上發揮到極致，從Fendi超小的包包掛飾，到Prada有著府綢流蘇的微型包，都可當做珠寶穿戴。衣服與配件上搶眼的鏈條、假寶石、串珠細節，也是20/21秋冬新增的趨勢。 ・生活風格的厚底靴子很可能取代以往流行的球鞋；長度到膝上或大腿的靴子絕對必備(尤以Bottega Veneta的版本最為夢幻)，還有膝上或膝下的羊皮襪型靴；腳踝細帶的高跟包頭鞋與女人味的鞋跟也再度回歸。包袋尺寸兩極，從oversize到迷你小包。 在博得好評的系列方面，Bottega Veneta仍是眾家最愛，買家倫敦奢華精品網購網站Net-A-Porter甚至認為品牌的每一個品項都是必備款。Bottega Veneta本季出色的單品有：飾以流蘇的剪絨羊毛大衣，針織洋裝及時髦的亮片禮服，橡膠底靴，襪型靴，變化版的珠寶盒包，當然還有長穗帶的流蘇包。 Jil Sander柔和的簡約主義也大獲買家歡迎。設計師二人組Lucie & Luke Meier成功為品牌萃取出一種純粹、無添加的永恆美。透過中性色彩、奢華絲綢、針織質感、流蘇編結和褶皺技巧，打造簡潔不失女性化、克制又不顯得樸素的優雅形象。買家尤愛Jil Sander雙面穿大衣和超大尺寸的羊毛圍巾。 Prada用極度的優雅模糊男裝與女裝的界線，Oversize男裝線條混合流蘇與透明的烏干紗是亮點，還有回收再生的尼龍彰顯環保議題。基本上，20/21秋冬Prada匯集了品牌所有最受喜愛的基本元素，從裁片洗車裙、流蘇到結構式西裝與刺繡。買家最愛它的尼龍羽絨外套、灰色繫腰帶外套，迷你小包、長流蘇與串珠的領飾、科幻式的金屬髮箍，還有彩色橡膠靴。…

今年改由樂天(Rakuten)贊助的2020春夏東京時裝週，在日本X Japan樂團隊長 YOSHKI的鋼琴聲中以自家品牌YOSHIKIMONO動態秀正式揭開序幕。 在澀谷HIKARIE和表參道HILLS兩個基地輪番發表共42品牌的東京時裝週，試圖在全球占據山頭的四大時裝週外走出自己的路，讓全世界關注東京設計師作品。 經歷日本一片低迷的經濟中，服飾產業不停地在創新和文化之間尋求更多的可能性。例如，身兼被歌迷追著跑的歌手、鋼琴師、作詞作曲人，多重身份的明星YOSHIKI嘗試用各式發想的新設計來詮釋和服，把和服時尚化。 在日本，長男通常需要承接家族的生意，所以從小在和服店長大的YOSHIKI，10年前開始了自己的和服品牌。創新和服是因為他不忍心和服就這樣的在日本慢慢失去舞台，所以增加了年輕人能接受的動漫元素，以保留和服精緻的服飾文化。 此外，日本時尚界在高田賢三賣掉KENZO，以及山本耀司、川久保玲、三宅一生均已經進入70高齡後，也急著要尋找下一位能讓歐美時尚圈驚豔的新設計師。 一位能走向國際化的指標性人物，一位有著精湛工藝的服裝設計師，最好是一種創新式革命讓全世界記得日本，而這位被寄予厚望的接班人就是最近在紐約時裝界大放異彩的TOMO KOIZUMI。一位看起來粗獷的大男生，堅持只用日產布料，拿出從小瘋迷的動漫廓型，堆疊出一件件精緻禮服，用禮盒的方式獻給大家。 以下，就讓我們一起來看看2020春夏東京時裝週的分析。

2020春夏巴黎女裝週以一股新鮮的法式風情將時尚風向轉往更講究與更性感的穿著。短褲搭配西裝幾乎成為伸展台上的制服，極簡取代繁複，少即是多。 其中，Valentino一貫摩登與女性化主張再次獲得買家青睞，Alexander McQueen、Saint Laurent、Dior和Loewe同樣贏得好評，品牌Dries Van Noten與久未現身的Christian Lacroix合作令人興奮，也是本屆的焦點話題。 買主美國加州設計師服飾精品店Elyse Waler說：「手感沉重、過多水晶刺繡的物件看來已不符現狀。」取而代之的是一種輕鬆自在、毫不費力的時髦感。 其他被認為退潮的流行還有商標LOGO風、過分隨便的街頭風與球鞋，oversize外套則轉變成較長、較有腰身及強勢肩膀的輪廓。 綜合各買家觀點眼中的趨勢重點如下： ・柔化的西裝風格。西裝單品不斷出現，不論伸展台上台下皆然。從大膽的肩膀、oversize輪廓(這裡所說的oversize主要是指偏長的衣長以及肩線輪廓)，變化款(如腰間裁片的變化)、到極簡精緻的廓形。例如Alexander McQueen、Dries Van Noten及Saint Laurent強調結構與豐富感，Chloe與Stella McCartney則走比較放鬆的節奏。特別可以關注Givenchy的短褲套裝，或是Chanel格紋軟呢變化版的連身西裝。Christian Dior的水洗中性色軟麻外套與Alexander McQueen下擺拼接棉質府綢襯衫料的西裝設計。 ・短褲與短褲套裝：兩腿一定要出來見見世面，有許多百慕達短褲套裝， Chanel的短褲及七分褲，以及Saint Laurent的亮片短褲套裝都是重要指標。 ・女力覺醒。有power的自主女性除了可以西裝展現，20春夏巴黎也再度演出新版的蛇蠍美人，包括以大膽的霓虹色加上八○與九○年代的閃光與廓形，帶出誇張的戲劇性。外穿的胸罩與馬甲，則凸顯了表現夏季旅遊與派對的樂趣。羽毛無處不在，短褲與連身褲都採用白色，每個女孩身上都有水晶、亮片及鎖環鍊條。 ・極簡主義從街頭走向時尚伸展台，並以中性的中間色調逐步立足，包括全身白色的回歸，以及較為純淨的剪裁設計。 ・七○年代波希米亞魅力以及七○年代末期中產的個性女郎，同時也啟動了丹寧單品、高腰褲、偏長的長度、柔軟的褶皺、飄逸的長袖洋裝等流行，以及小雛菊的回歸。 ・精緻講究的裝扮，20春夏時裝週中可以看到訂製服的廓型體積、垂墜感、裝飾性。這些八○與九○年代的訂製服技巧看起來很新鮮，但市場上更希望加入現代的詮釋手法，應用在比較低調或柔順的布料例如府綢或亞麻上，再以出乎意料的加工手法或比例完成，如Valentino、Nina Ricci等代表品牌。 ・單色的外觀大受歡迎。如Valentino的霓虹亮色，Chloe與Stella McCartney的淡彩色，Balmain與Sacai的珠寶色調，Off-White的豔粉紅。 ・酸橙色調，從黃到芥黃，黃綠到開心果色，橘色到赤焦陶色。 ・到處都是綠色。從Kwaidan Editions與Balenciaga的蘋果綠，到Stella McCartney受實用主義影響宛如蒙塵的綠色。此外，輕盈的粉紅色也獲得關注。 ・乾淨的中性色板，無論單色使用或與亮色或淡彩色搭配時仍感覺新鮮。 ・雕塑般的體積感：梯形(年同比+52%)、花苞版型(年同比+50%)均有增長，寬大流曳的洋裝很浪漫，體積感的設計則流露出自信不羈的優雅。Alexander McQueen與Valentino都展現對體積的擅長手法。除了服裝的雕塑感體積，本季我們也看到膨膨的量感配件。 ・皮革單品：皮革趨勢在前幾季已經出現，20春夏更是傾巢而出，幾乎佔領所有基本單品，包括襯衫、襯衫式洋裝、裙子、裙褲，繼續在時裝秀上占據主導地位，並有Nanushka等品牌提供純素皮革的選擇。 ・丹寧款式：順應60年代和70年代風格的回歸，丹寧服飾似乎較以往更重要，而且不限於牛仔褲，會賣得很好。Saint Laurent、Givenchy及Celine將熟悉的丹寧款式變得清新時髦。 ・肩膀的輪廓與蓬蓬袖型依然是設計焦點。相對地，腰線也顯得更為合身。 ・手工藝細節：該趨勢平衡了手工風格和極簡主義。鉤編材質、拉菲草材質、蕾絲刺繡、繩編及鏤空工藝非常適合作為細節，加入服裝設計，例如Loewe、Alexander McQueen的作品。另外，酒椰纖維與編織的配件，譬如水桶包、草編托特包及帽子在Loewe、Christian Dior、Valentino、Miu Miu都可看到。 ・印花則以花卉印花、叢林印花、波卡圓點為主。Holt Renfrew百貨尤其讚賞鮮豔醒目的動植物印花，從Valentino的熱帶樹葉與猴子到Christian Dior的花園靈感印花皆然。至於已經流行好幾季的獸紋印花，有買主表示雖然會採購，但恐為強弩之末，會更為謹慎選擇。 買家提到的必備款：從大方向而言，一端是經典褲裝，另一端是穿著有著大型或大體積細節的服裝，或是誇大的蝴蝶結，或是晚宴上衣的誇張袖子。除西裝外套為必備款式，府綢白襯衫、小喇叭牛仔褲、百慕達短褲、解構的實用服裝、白色洋裝也是20春夏重點。 在諸多受到喜愛的品牌作品中，領軍的是Valentino，眾人對設計師Pierpaolo Piccioli現代女性化的手法讚不絕口，也再次女人化的裝扮持續流行。整場秀就像是一個夢，集工藝、成熟、現代女人味於一身，提供最佳的夏日白、鮮豔色、印花及有力的配件。…

2020春夏紐約女裝週有幾大趨勢，其中就材質、圖紋及設計手法上可歸納出下列幾點 : (一)在材質方面，本季不少時裝品牌使用「皮革」作為系列的主角或細節，如皮大衣、連身裙、鉛筆裙亦或是衣服上的細節等，且設計手法亦加入不少女性化的細節，如強調腰線的身型，讓成熟幹練的皮革印象帶出清奢華魅力。另一個材質重點則是「薄紗」與「蕾絲」，設計師運用蕾絲設計出一系列具透視感的連身裙，再配合極具現代感的細節，帶出浪漫典雅。 (二)在圖騰方面，從未退燒的「動物圖紋」依然叱吒20春夏紐約時裝週，尤以狂野的豹紋、斑馬紋等最受設計師們青睞，在誇張的細節配襯下，造型大膽又前衛！ (三)在設計細節上，設計師們利用特殊剪裁手法，例如不對稱的剪裁，巧妙地添加上腰帶或荷葉邊，展露女性特質。「泡泡袖」的袖型設計時尚又有個性，值得加入購物清單。另外還有許多品牌運用誇張又大膽的拼貼手法，玩味風格又增添層次感！ 接下來將是我們從主題到細節的詳細分析，且看設計師巧思將如何帶領我們走向新一季風尚。

近年來，哥本哈根的時尚女孩們以粉彩色洋裝及夢幻式印花帶動丹麥首都的時尚風光，吸引愈來愈多的國際買主與媒體來到這個一年兩度的時尚盛會。 致力推動永續時尚 隨著奧斯陸時裝週與斯德哥爾摩時裝週的取消，哥本哈根成為北歐時尚新中樞的地位愈形確立。 尤其在注重環保出名的北歐地區，供應鏈中的社會責任和透明度，也是許多本哈根設計師時裝週的展出重心。 例如Holzweiler將環保準則納入它的供應鏈中，選擇使用Better Cotton Initiative(瑞士良好棉花發展協會)的棉花以及再生羊毛與回收聚酯作為20春夏的主要素材。環保牛仔品牌BLANCHE推出的成衣系列，同樣強調透明度和可持續性，BLANCHE使用餘布或再生布料打造現代女性的服裝，簡單中散發女性氣質。Rodejber也是長期關注回收材質與道德生產，同時避免使用化學助劑的品牌，這一季我們並可以看見Rodejber的素食配件、流蘇單品，以及阿拉伯風情的花園印花。 Holzweiler / Holzweiler / BLANCHE / BLANCHE / Rodejber / Rodejber 另外，上任僅一年的時裝周執行長Cecilie Thorsmark也已經在永續性方面做出改革，包括禁止在哥本哈根時裝週Copenhagen Fashion Week與CIFF、Revolver時裝展展會期間使用一次性塑膠瓶，並規劃在2019年末推出一項三年環保計畫，設立參與時裝週展出的新標準，讓廠商有三年的時間來適應，以帶動產業走向更負責任與永續的方向。 買家倫敦服飾店Browns表示十分贊同這項改革，「這種在永續方面領導創新的能量與努力，讓哥本哈根時裝週脫穎而出，提供獨一無二的時裝週經驗，也贏得典範地位。」Browns並選出Sunflower與Helmstedt為本屆最有潛力的年輕品牌。 除了花俏的色彩與Instagram上圖像帶動的話題，丹麥時尚品牌也迅速建立起蓬勃的商業機制，讓哥本哈根時裝週成為主要買家行程上的一站。 買主德國奢華精品網站Mytheresa.com表示，哥本哈根近年成為一個成長的市場，他們很積極在尋找當地新品牌。他特別對Cecilie Bahnsen的一款白色透視套裝表示興趣，另外也挑選了品牌Stand的招牌皮外衣、Baum und Pferdgarten的薄紗造型。 倫敦奢華精品網購網站Net-A-Porter也開始關注北歐時尚，他們已經從北歐引進約20個流行品牌，像是Ganni、Cecilie Bahnsen、Stand等品牌已成長成為哥本哈根時裝週的台柱，吸引行家繼續前來。另外還有Stine Goya、Rotate、Saks Potts等出色的品牌，都展現足以在全球競爭的潛力。 Cecilie Bahnsen / Stand / Baum und Pferdgarten / Stine Goya / Rotate / Saks Pott 國際市場的潛力新面孔 以Rotate為例，該品牌已經在Net-a-porter、美國伸展台服飾網購商店Moda…

根據零售分析公司Edited研究顯示，過去幾年新娘市場“蓬勃發展” ，除了在傳統婚禮舉辦季節（5月－10月）之外，許多品牌也在淡季推出婚禮相關服裝與配飾，在這個利潤極高的婚禮市場試試水溫。 但與此同時，婚紗市場也面臨大環境與消費者生活形態的變化與挑戰，包括：全球結婚率下滑；市場高度分散；與快時尚之間競爭；作為一個植根於傳統行業的市場，如何用數位化的手段吸引未來的年輕消費者。

2019/20秋冬季巴黎女裝週以大衣外套為主角，從西裝、斗篷、風衣到羽絨大衣，變化多端；至於前幾季大熱的休閒服及運動鞋則相繼謝幕。 與大西洋東岸的紐約女裝週一樣，西裝套裝是2019秋冬的新潮流，設計師都很熱衷於翻新，包括強調女力的套裝新手法。買主美國百貨公司Nordstrom認為西裝剪裁風格會重新形成風潮，是因為它缺席太久了，讓顧客現對它趨之若鶩。德國奢華精品電商Mytheresa.com也重申極簡主義和低調風格正在回歸，該公司並以Jacquemus洋紅色西裝式大衣搭配配套的手拎超迷你小包為例，認為比例運用的差異是外觀的一大重點。 巴黎Printemps春天百貨表示，巴黎與米蘭的時尚界似乎在預告末日後世界，趨勢或是頹廢搖滾、甚至網路龐克的味道，彷彿從電影《駭客任務》中走出的皮衣、厚重的鞋子與戰鬥靴；或是實用功能性服裝如連帽外套、工作褲、迷彩衣等；然後還有堅定樂觀或中產階級的路線。簡約、新中產階級風格與正式剪裁搭上線，有時是比較輕鬆的態度(如Jacquemus、Balenciaga的系列)，也有搭配長褲顯得自在時髦；同色調的穿著搭配與七○年代的格紋則讓新中產階級風格顯得更完整。 至於美國百貨公司Bergdorf Goodman的觀察心得是，巴黎的作品特別有時代感，反映出力與美，呈現一種新的有力的女性主義與現代女性多元的層面，模糊了傳統女性與男性服裝規則之間的界線。 以下為重要買家對巴黎趨勢走向的綜合觀察： 正裝風格，精準剪裁的作工。主要表現在西裝套裝上，這是2019秋冬的關鍵項目，裙裝褲裝皆有，而且有各種顏色的表現。本季廓形走解構/重新建構的路線，好像傳統被拆解。在強勢與美感間擺動的款式很能引起共鳴。西服受到英式剪裁與男裝布料(如方格紋、蘇格蘭格紋與犬齒紋)的影響強烈，可搭配女性廓形的及小腿肚長的中長裙，或是以漂亮的絲質罩衫。女力套裝則以誇張的肩部及方形輪廓來闡明強勢穿著，如Balenciaga、Givenchy、Isabel Marant、Stella McCartney、Alexander McQueen的作品。且受到環保風潮影響，有更多的品牌使用回收再生與升級再造的材質來打造這股優雅風潮。此外也可以看到學院風的影響，從威爾斯王子格紋的男學生西裝外套到oversize格紋大衣。 軍裝風格依然強勢，從拆解再重新建構的外套、機能性外衣到實用功能的長褲，搭配厚底戰鬥靴。其中Paco Rabanne軍風剪裁的套裝表現傑出。 及小腿肚的長度到處可見，最明顯的徵兆是70年代的裙褲回來了，尤其是Celine的格呢裙褲最常被提到。此外，膝下長度的裙字、膝下長度的大衣，以及到小腿肚的靴子，也都是這類長度的具體表現。 80年代與70年代風格。例如80年代黑色皮革的改造、oversize的外套與男裝風格的大衣，以及具有戲劇效果的迷你派對洋裝(包括寬大的肩膀與蝴蝶結裝飾)。至於優雅的70年代則可以參考本季Celine的作品，以及70年代愛用的駝色、褐色、軍綠色。 針織服裝是2019秋冬十分重要的商品，以Stella McCartney、Off-White、Sacai、Isabel Marant及Dries Van Noten最佳。另Celine、Sacai、Chloe、Altuzarra也推出費爾島毛衣(Fair Isle)。 皮革製品仍是無所不在，從風衣、洋裝、到中長裙等各式單品。素食皮革也躍上檯面，包括We11Done、Nanushka、Johanna Ortiz、Stella McCartney等品牌皆有著墨，仿皮草也基於同一概念開始流行。此外動物紋的圖案也值得關注，包括蟒蛇紋、斑馬紋。 泰迪熊絨毛或羊毛剪絨外衣，表現在從摩托車騎士短夾克到全長的外套都有，譬如Isabel Marant、Celine。 裝飾性的材質與細節。包括羽毛、荷葉褶的應用，以及亮片、水晶、鏈甲的裝飾。 色彩搭配上出現兩種極端。其一是和諧內斂的同色調搭配，單色調穿著在伸展台及街頭都可看到，最令人驚喜的是橄欖綠出現在混搭材質，如皮革搭配喀什米爾羊毛料。但另方面，也可以看到設計師以霓虹色、鮮亮色增加配色張力，例如Saint Laurent、Off-White、Balenciaga黑暗中的電光色彩，或是以紅、黃等普普亮色與黑色、灰色、海軍藍等中性色盤搭配。 黃色、綠色(尤其是薄荷綠)及粉紅是貫穿巴黎伸展台的主要色彩，其他還有各種駝色與褐色、酒紅色、紅鏽色、古銅色、金色，和淡紫丁香色，黑色也依然強勢。Nordstrom百貨認為，色彩是本季促使顧客下手的動力，因為色彩都飽含情感，他們也採購了許多天鵝絨的品項，因為絲絨也會讓衣服充滿情感。 其他如絲巾印花、壁紙花卉、格紋圖案也都是2019秋冬極為重要的經典元素。具有時尚態度的寬管褲、褲腿上多口袋的舒適工裝褲、高腰褲、則是未來褲裝的流行重點。 品牌部分，Chanel、Celine、Loewe與Valentino是眾買家的首選，Balenciaga、Jacquemus、Paco Rabanne也常被提及。 Karl Lagerfeld離世的消息讓Chanel的時裝秀備受矚目，而這場Lagerfeld的最終篇章也的確未讓大家失望，Chanel以老佛爺虛構的雪地作主題，一如以往地呈現品牌剛柔並濟的優雅詩情。除了經典的斜紋軟呢，買家Bloomingdale特別稱許混合千鳥格和大格紋的中性長大衣和闊腿褲；Nordstrom喜歡秀上大量出現的白色裝扮，包括輕巧帥氣的羽絨；Holt Renfrew則看中雙C LOGO的紅色滑雪毛衣。 Hedi Slimane入主Celine的第二季女裝系列，這次Hedi展現出他較柔和的一面，多位買家稱許Celine時髦、實穿，帶點七○年代的前衛。其中Nordstrom直接表明Celine是他的最愛，“我喜歡西裝外套，我喜歡膝蓋以下的裙長，我為Gaucho七分褲裙著迷，我喜歡剪羊毛。我一邊看秀一邊似乎就能聽到收銀機的響聲，Celine這季的作品一定受市場歡迎。 ” Valentino依舊夢幻詩意，從黑色蕾絲連身褲到浪漫的長禮服都獲得買家青睞。Loewe從十六、十七世紀肖像畫中汲取靈感，加入趣味領片、拼縫線條與動感羽毛，以現代手法重新詮釋古典意象。 上一季的奇兵Paco Rabanne保持了動能，與Balenciaga並駕齊驅。英國男女裝精品網站Matchesfashion.com稱Paco Rabanne提供了新的穿搭方式，為女性塑造強而有力的穿著；Balenciaga則完全是Nordstrom「心目中未來的超現代女子」形象，為正裝穿著提供非常多新的提案，完全是翻新的設計。延續品牌的經典肩線，並在結構上做變化，Holt Renfrew並點名Balenciaga的藍綠色parka外套因為oversize蓬蓬袖而顯得突出。 買主美國精品百貨Saks Fifth Avenue表示，我們真的看見新一輪的設計師為巴黎代表性的老牌時裝屋帶來新鮮的精神。在這一季，除了Celine的Hedi Slimane，還有荷蘭情侶檔設計師Rushemy Botter和Lisi Herrebrugh為Nina…

2019/20秋冬的紐約時裝週個性十足，除了有個性解構與巨大的造型，也有柔美復古的表現，以及多元族群的包容，充分展現新世代的時尚觀。 色系方面則有黑白、太空科技銀，與較為大地派的秋冬色系如棕色...