2020/21秋冬巴黎女裝週，在整體呈現及作品內容都大獲美譽的品牌是Balenciaga，末日風格的秀場布置被譽為「抓住想像並捕捉了現時此刻不確定的感覺」。其餘亦獲好評的品牌還有Saint Laurent與Loewe、Valentino、Celine、Dior、Dries Van Noten、Paco Rabanne、Chloé則緊跟其後。最新的必備款是戰鬥靴，加上應付這個混亂年代的武裝趨勢：銳利的肩部、正裝套裝、高叉裙、皮革，還有正好可搭配厚重靴底的全身黑裝扮。 至於休閒裝扮與LOGO符號已式微，2020/21秋冬的女性講究裝扮，設計師紛紛將焦點放在廓形帶來的成熟感。買家英國Harvey Nichols認為，優雅與成熟的真正回歸。時尚開始思考真實的女性想要穿甚麼，本季焦點在於顧客的穿著感受；另一方面，買家加拿大Hudson’s Bay則認為本季巴黎關心的是傳達有意義的訊息及負責任的時尚，從Mugler到Balenciaga，設計師不避諱用他們的聲音在伸展台上提出主張。 買家春天百貨Printemps並形容20/21秋冬巴黎有兩種氛圍不時交錯: 異常黯黑與愈趨明顯的女性特質，兩者同樣都讚揚女性力量。如品牌Balenciaga、Marine Serre、Thom Browne提供一種迷人的黑暗觀點，大多數的時裝秀也是以一身黑開場。強勢的肩膀，有時誇張似盔甲，甚至還有一種類似末世的科技龐克(cyber-punk)，只不過在米蘭的全身皮衣，到了巴黎成了Balenciaga、Balmain、Saint Laurent身上的乳膠(latex)材質。馬具與鎖鏈也很強勢，膠底厚靴比比皆是，像是Dior、Valentino。面對新冠病毒，伸展台上大多著重於冷靜的日裝，不那麼活潑的色彩。但輪廓上我們看到強調女性化與腿部的布爾喬亞造型，例如從開叉與玩弄長度的裙子，以及Chanel腿部鈕扣解開的寬褲。 綜合各買家眼中的趨勢如下： ・套裝仍然強勢，從整套到組合式，有著淑女的練達。設計師以不同的新鮮的角度重新詮釋的正裝風格，而且各有風情，除了有參考男裝西服手法的八○年代的懷舊感(流曳而下的廓形有著羊腿袖或是圓而大的落肩，搭配格紋外衣)，也有Celine特別時髦的七○年代法國女子風範，或是Dior有力的女性主義者，與Sacai的感官手法。 ・新復古篇章。維多利亞風格的細節，如收腰、緊身胸衣與蓬鬆泡泡袖，在20春夏以及20/21秋冬興起，女性開始顯露線條，而非掩蓋身材。此外，前幾季流行的波希米亞風已不復見，取而代之的是哥德風。 ・各式大衣，有長大衣、繫帶大衣、新版羽絨大衣、皮大衣，無性別款式大衣，強勢肩部的大衣，Junya Watanabe的解構式外衣，Miu Miu的及地大衣；還有披風，既可做為穿著的點睛一筆，也是天氣轉寒時的理想外衣。 ・高訂靈感：很多設計都有高級訂製服的意味，譬如Balenciaga的oversize西裝大衣與誇張的肩部，Saint Laurent布爾喬亞格紋外套與蝴蝶結上衣。我們也看到設計師對「低胸露肩」服裝的興趣，但線條新而有趣，性感而摩登，像是Altuzarra尖銳的深凹挖空，Balenciaga的碧姬芭杜式單肩斜切領與露肩廓形。 ・色彩方面，黑色取得壓倒性勝利。黑色霸占舞台，雖然缺乏彩色，卻有一股新鮮的大膽感覺，它在透明織物、紋理布料及皮革上的表現很吸引人。強有力的一身黑在本季各大女裝週現身，在巴黎更是到達高峰，Valentino、Off-White、Balenciaga、Givenchy、Dior、Loewe、Chanel、Lanvin、Kenzo等設計師的伸展台上皆可見到。 此外，紅色也將非常重要。鮮豔的色彩從20春夏持續流行到20/21秋冬，包括腥紅、艷藍與濃麗的綠色、紫色，其中又以紅色最為重要，Givenchy、Alexander McQueen、Stella McCartney、Saint Laurent在萬黑叢中帶來一點紅。 其他還有大地色彩褐色、酒紅及中性色(米白、灰色、裸色)也依然位居要角。至於前幾季十分流行的霓虹色，’20/21秋冬則正式與大家揮手道別。 ・到處都是皮革! 皮革與植物性皮革，徹底發揮在上衣、外衣、裙褲、裙子、長褲上。 ・同樣呈增長態勢的材質還有天鵝絨/絲絨，尤其在半身裙和夾克類別中增速最快。 ・塑料材質。高亮度的乳膠是個驚喜點子，為本季增添震撼，如Saint Laurent以紅色格紋西裝搭配黑色膠感緊身褲。 ・圖案部分格紋依舊不退流行，在Dries Van Noten、Alexander McQueen、Rokh、Givenchy、Stella McCartney、Chloé、Saint Laurent及Off-Whitte都可看到。豹紋與壁紙花卉則小規模復出。 ・裙裝方面，以開衩細節更新洋裝和半身裙/鉛筆裙，展現女性的性感風情。而洋裝的長度也普遍偏長。 ・針織單品在20/21秋冬也有上升趨勢。且多為粗針設計。 ・肩袖細節。包括誇大的肩線與雕塑般的量感袖型，依然是20/21秋冬的流行重點。氣球式的蓬袖，從洋裝到針織服都可看到，形成另種型態的體積感與oversize。 ・裝飾流蘇。從休閒裝到晚裝都可看到流蘇細節。鍊條 ・厚底靴。靴子是20/21秋冬不可少的配件，尤其是有分量感的戰鬥靴，指標性的商品可在Dior、Louis Vuitton、Valentino及Chloé看到，還有Saint Laurent的漆皮靴，Dior的剪絨羊毛靴；長及大腿的靴子，如Balenciaga、Celine、Saint Laurent所見。 新秀方面，巴黎是世界各地新秀的薈萃之地，其中最引人注目的是Kwaiden Editions。倫敦服飾店Browns在春夏就下單Kwaiden Editions，看好獨特的色彩、紋理及比例手法，米蘭精品店La Rinascente及巴黎拉法葉百貨公司Galeries…

20/21秋冬米蘭女裝週有幾大品牌特色鮮明，如Max Mara上一季以鮮明的用色，將大家帶回九〇年代的知性美，而本季則延伸寬闊肩部的線條來詮釋女強人的力量感，而風靡上世紀的泡泡袖(Puff Sleeve)也以另一種新鮮的剪裁再度回歸，碎褶澎起的宮廷袖設計，融合中古世紀經典設計，也意味著亦剛亦柔的女性風格再度回歸；同樣大玩宮廷風的還有Gucci和Moschino，以17至18世紀法國皇室為靈感，融合一切充滿話題性的元素，並受法國女王Marie Antoinette的啟發，打造了難度極高的頭髮造型，讓人眼睛為之一亮。 而FENDI今年則將重點放在曲線美上，不但為品牌經典的法蘭絨大衣增添束腰設計，緞面洋裝設計也開始出現花俏印花，再次賦予品牌經典新造型。 Prada的新作則以力量為題，大玩流蘇與輪廓設計，端裝又嚴謹的廓型刻意植入墊肩，十分灑脫帥氣。同樣以流蘇為主軸的還有Bottega Veneta ，設計師Daniel Lee這季依舊大玩簡約優雅，在手袋或衣服上都可見經典的皮革編織與流蘇設計，俐落又率性。 圖樣的部分則可見Versace的digital print夾雜花卉、斑馬紋、格紋、條紋，高壓電力十足。GCDS則繼續緊扣流行文化和80年代動漫靈感，與Vivetta的童話主題，帶領大家暫時逃離繁囂世界。 至於詳細的主題、色彩、單品分析，則請見下列報導。

20/21秋冬紐約女裝週T台上，可看見流行色彩持續以大自然基調為主，像帶有米色的白、中性駝色、綠色調、深咖啡等，或是較具特色的電力亮色、爐火橘紅、奢華金等融入眾多主題風格中，從叛逆個性的龐克主義、受到宅經濟影響而逐漸被關注的日常華麗，到重塑年代經典等。 尤其不可忽視的一大趨勢，是與復古造型的結合，設計師紛紛以墊肩、誇張的袖型、光澤絨布、閃爍亮片、金箔等元素展現出奢侈的華麗感。現在我們就來看看，設計師在下一秋冬如何展現創意。

儘管新冠肺炎疫情打亂米蘭時裝週的日程，甚至讓Giorgio Armani大秀最終僅以線上直播的方式進行。但Prada仍為我們帶來了令人振奮的消息，下一季(2021春夏)，Miuccia Prada將與Raf Simons共同擔任Prada的聯合創意總監。 回到20/21秋冬現場，這一季買家多認為米蘭重新賦予「現實」一股清新的意義。無懈可擊的結構上，布滿精緻的裝飾，為新一季女裝增添一絲創意與奢華。 買主美國百貨公司Bergdorf Goodman說，過去米蘭往往給人性感繁複的印象，20/21秋冬卻有一些簡單、舒服的真實感。在全球一切都過剩的現象裡，用「少」來表現「多」感覺就對了，米蘭這次正中下懷。 整體而言，伸展台上呈現一種奢華成熟氣息，設計師紛紛透過特殊的細節混合晚裝與日裝，譬如透明感、露背及閃亮的材質，打造優雅造型。色彩上以中性色與黑色主導。皮革與流蘇廣泛使用，還有回歸的西裝風格與微型配件。 品牌部分，本季米蘭女裝週依然由Prada、Bottega Veneta、Fendi及 Gucci等重量級大咖引領風騷，主導流行風向。 綜合整理買家意見，歸納20/21秋冬米蘭伸展台的趨勢包括： ・女性氣質。米蘭洋溢著強力的女性化脈動。女性化與布爾喬亞的廓形來勢洶洶，主要的焦點是外套與裙子的組合，有Prada前衛的手法，也有Fendi摩登優雅的版本。有許多挖空、肩部變化及美麗的裝飾手法，譬如流蘇或開叉，以強調女人味。正裝感的迷你裙無處不見，最完美的款式是流蘇製成的。 ・簡約主義。美國百貨公司Nordstrom稱，Bottega Veneta與Jil Sander在伸展台上展現的九○年代極簡主義似乎是20/21秋冬最強烈的風格之一。 ・中性色調，包括米色、駝色、焦糖色、燕麥色、太妃糖色或棕褐色，都是20/21秋冬的熱門色彩。米灰色(Greige)與黑色主導舞台，是新的米色系；大多數走秀是以一身黑開場，也有買家稱灰色成了新的黑色，如Fendi與Prada都展示了從頭到腳的灰色造型。此外，冬日白也十分多見。 ・西裝套裝仍然強勢。更新版的套裝朝向緊縮與嚴謹的方向，如Bottega Veneta、Fendi、Prada、Jil Sander的沙漏形狀。設計師玩弄著男裝/女裝的平衡，將男式西裝外套搭配淑女打褶裙或蕾絲洋裝，洋裝腰部以特色腰帶繫緊。 此外，傳統男裝的格呢與格紋西裝手法也出現在Prada、Max Mara、Tod's的oversize外套、寬褲或是光鮮的鉛筆裙上。 ・豐富的外衣選項。講究高品質與創造力的時代又回來了，以斗篷、披風奪冠。 還有完美的精裁外套，剪絨羊毛與搶眼配色(例如以黑色加上幾抹大膽的顏色)令人興奮。從Prada的放大外套到Bottega Veneta的長線條風衣，還有Missoni美麗的大衣。 ・皮革是主流，出現在Salvatore Ferragamo、Fendi、Prada及Versace的系列中，單品從皮製大衣、長褲及裙子，無所不包。全身皮革的造型幾乎在每一場走秀都可看到。 ・針織服裝。無論是流蘇、超粗針法的針織品還是透明烏干紗，玩的都是質地。 ・流蘇。Prada、Jil Sander與Bottega Veneta的流蘇派對是本季令人驚喜的潮流，從Prada套裝上的串珠流蘇細節到Botega Veneta的長流蘇細節。 ・襯墊鋪棉(或羽絨)材質，無論是表面有車縫或是平坦，和流蘇一樣，都是必備元素。 ・閃亮迪斯可。Versace與Botega Veneta的迪斯可打扮有著戲劇化的銀色與金屬亮片造型，令人喜愛。 ・誇張袖型。極端的形狀譬如Max Mara的荷葉袖和Fendi的蓬蓬袖，證明比例與廓形是本季重要的流行訊息。 ・微型配件充斥伸展台，20/21秋冬袋包在尺寸上發揮到極致，從Fendi超小的包包掛飾，到Prada有著府綢流蘇的微型包，都可當做珠寶穿戴。衣服與配件上搶眼的鏈條、假寶石、串珠細節，也是20/21秋冬新增的趨勢。 ・生活風格的厚底靴子很可能取代以往流行的球鞋；長度到膝上或大腿的靴子絕對必備(尤以Bottega Veneta的版本最為夢幻)，還有膝上或膝下的羊皮襪型靴；腳踝細帶的高跟包頭鞋與女人味的鞋跟也再度回歸。包袋尺寸兩極，從oversize到迷你小包。 在博得好評的系列方面，Bottega Veneta仍是眾家最愛，買家倫敦奢華精品網購網站Net-A-Porter甚至認為品牌的每一個品項都是必備款。Bottega Veneta本季出色的單品有：飾以流蘇的剪絨羊毛大衣，針織洋裝及時髦的亮片禮服，橡膠底靴，襪型靴，變化版的珠寶盒包，當然還有長穗帶的流蘇包。 Jil Sander柔和的簡約主義也大獲買家歡迎。設計師二人組Lucie & Luke Meier成功為品牌萃取出一種純粹、無添加的永恆美。透過中性色彩、奢華絲綢、針織質感、流蘇編結和褶皺技巧，打造簡潔不失女性化、克制又不顯得樸素的優雅形象。買家尤愛Jil Sander雙面穿大衣和超大尺寸的羊毛圍巾。 Prada用極度的優雅模糊男裝與女裝的界線，Oversize男裝線條混合流蘇與透明的烏干紗是亮點，還有回收再生的尼龍彰顯環保議題。基本上，20/21秋冬Prada匯集了品牌所有最受喜愛的基本元素，從裁片洗車裙、流蘇到結構式西裝與刺繡。買家最愛它的尼龍羽絨外套、灰色繫腰帶外套，迷你小包、長流蘇與串珠的領飾、科幻式的金屬髮箍，還有彩色橡膠靴。…

儘管受到新冠肺炎疫情影響，導致大部分亞洲買家、媒體和嘉賓缺席本屆時裝週，不過倫敦女裝週依然廣獲買家讚賞，無論老牌或新秀均有優異表現。 其中，永續議題廣為發酵。例如Tommy Hilfiger標榜純素主義，且75%以上成分為永續材質—再生材質、有機棉、植物性布料，和對環境衝擊性較低的丹寧漂洗工序。Matty Bovan回收使用義大利品牌Fiorucci的牛仔布，進行解構創作。Burberry再次舉辦碳中和時裝秀。Roland Mouret訂定一年內實現碳中和的目標。 袋包品牌Anya Hindmarch更以回收保特瓶製作“I Am a Plastic Bag”系列包款，每只手袋使用32個500cc保特瓶，塗層則來自廢棄車輛的擋風玻璃。 除了環保議題，越來越多設計師在女裝週期間推出男女共秀，包括Molly Goddard、Roland Mouret、Richard Quinn、Rejina Pyo均有少量男裝款式。 Roland Mouret表示，他想傳達的是時尚的包容性，因此他的男裝只是女裝版的加大；而Molly Goddard推出男裝，是因為未婚夫的要求。 對於跨越性別的議題，買家亦表示歡迎，倫敦精品老店Browns即指出，“過去幾季，我們發現女性開始購買男裝。因此我們開設了一個不分性別的Browns East商店，男裝和女裝全都在一起展示，而且客戶反應異常地好。”不過由於大部分品牌的男裝尚在試水階段，因此買家多在觀察中，需待男裝系列達到一定規模，然後再考慮是否採購。 時尚平台Moda Operandi認為，20/21秋冬倫敦表現的是一種“反轉的極簡主義”，量感的輪廓依舊是非常重要的時尚語彙，尤其令人印象深刻的是針織服裝的發展，此外領口的細節與剪切挖洞的設計也是值得注意的焦點。並強烈建議以黑色洋裝為採購重點，JW Anderson、Molly Goddard、Victoria Beckham均有精彩表現。 20/21秋冬倫敦的時尚靈感多元，並不侷限於九〇年代，而是廣泛融合了不同年代的元素以創建更複雜的外觀，從七〇年代豐富的色調，到八〇年代醒目的金屬元素，以及五〇年代和六〇年代的服裝輪廓。 在色彩方面，經過紐約與倫敦的驗證，我們可以很明確地說，“黑色” 回來了，此外豐富的中性色也繼續主導秋冬色彩，棕色、駝色以及從頭到腳的米色/白色/奶油色造型，都是秋天的關鍵色彩。 皮革和純素皮革在20/21秋冬是重要材質。受到男裝影響，針織格紋與西裝布料也時尚變身。此外儘管面臨政治變化和氣候危機，但倫敦幾乎每條跑道上都閃閃發光，亮片與金屬銀的運用十分多見。 其他如俐落剪裁的西裝、Oversize的外衣，短期內都不會退燒，大碼上身、斗篷外衣、戲劇性的量感泡泡袖，都是值得關注的單品。 設計師部分，Simone Rocha、JW Anderson、Victoria Beckham普獲買家讚賞。其中Simone Rocha展示了一系列以網紗、荷葉、珍珠、刺繡共同組成，浪漫又惆悵的作品，買家尤其喜愛她富麗堂皇的量感剪裁，如層疊的蕾絲洋裝與量感刺繡裙，珍珠刺繡毛衣，以及從頭到腳的白色和奶油色外觀。 JW Anderson則是持續挑戰「廓形」剪裁，優游於大肩線的外套與充氣般的金屬色洋裝之間。買家尤其喜愛他以踝鍊裝飾的馬毛芭蕾舞平底鞋與放大鍊條裝飾的包包。 Victoria Beckham幹練優雅的作品同樣受到歡迎。本季設計師採簡潔窄版的輪廓，將重點放在服裝的結構。一出場接連的黑色洋裝成功吸引買家注意，接著俐落合身的西裝、別緻的格紋排列手法，都受到買家青睞。 來自維也納的年輕設計師Petar Petrov，一向以精確的優雅剪裁為招牌，本屆首次加入倫敦時裝週，立即成為買家心目中最愛的新銳品牌。 Burberry男女時裝大秀以經典的格紋印花為主，同時設計師也以「Memories」為名，為品牌注入個人的成長養分，進而展現不同的風衣面貌與更多的晚裝設計。 此外如Erdem充滿詩意的維多利亞風情，蓬蓬裙女王Molly Goddard，充滿表演藝術成分的怪才Molly Goddard，與Emilia Wickstead以單色設計呈現優雅而誘人的女性風格，A.W.A.K.E的創意打折與剪切手法，都是本屆買家的焦點。 其他買家提及的品牌還有Christopher Kane、Halpern、Huishan Zhang(張卉山)…

今年改由樂天(Rakuten)贊助的2020春夏東京時裝週，在日本X Japan樂團隊長 YOSHKI的鋼琴聲中以自家品牌YOSHIKIMONO動態秀正式揭開序幕。 在澀谷HIKARIE和表參道HILLS兩個基地輪番發表共42品牌的東京時裝週，試圖在全球占據山頭的四大時裝週外走出自己的路，讓全世界關注東京設計師作品。 經歷日本一片低迷的經濟中，服飾產業不停地在創新和文化之間尋求更多的可能性。例如，身兼被歌迷追著跑的歌手、鋼琴師、作詞作曲人，多重身份的明星YOSHIKI嘗試用各式發想的新設計來詮釋和服，把和服時尚化。 在日本，長男通常需要承接家族的生意，所以從小在和服店長大的YOSHIKI，10年前開始了自己的和服品牌。創新和服是因為他不忍心和服就這樣的在日本慢慢失去舞台，所以增加了年輕人能接受的動漫元素，以保留和服精緻的服飾文化。 此外，日本時尚界在高田賢三賣掉KENZO，以及山本耀司、川久保玲、三宅一生均已經進入70高齡後，也急著要尋找下一位能讓歐美時尚圈驚豔的新設計師。 一位能走向國際化的指標性人物，一位有著精湛工藝的服裝設計師，最好是一種創新式革命讓全世界記得日本，而這位被寄予厚望的接班人就是最近在紐約時裝界大放異彩的TOMO KOIZUMI。一位看起來粗獷的大男生，堅持只用日產布料，拿出從小瘋迷的動漫廓型，堆疊出一件件精緻禮服，用禮盒的方式獻給大家。 以下，就讓我們一起來看看2020春夏東京時裝週的分析。

2020春夏巴黎女裝週風格依舊十分多元，”新維多利亞風格”唯美優雅、”極簡未來主義”帥氣俐落、”70年代嬉皮士”表現的是現代的浪漫和度假感，另外還有主流意識形態引入時裝趨勢，”優雅的戀物癖”突破身體的限制和”60年代華爾街”表現女性強勢中性的一面，這些種種相異又相容的風格豐富了巴黎時裝週的舞台。 將以上風格延續到必備單品，帶有度假感的梯形洋裝、夏季必備的超短熱褲和百慕達短褲、創意拼接的風衣外套、日常容易穿著的襯衫洋裝、開岔鉛筆裙，還有風格強烈的外穿內衣都是大量出現的單品，也勢必影響未來消費市場的趨勢走向。 視覺方面，碎花、黑白圓點、家飾花朵、變形蟲花卉和趣味普普風印花等，整體的視覺呈現豐富又有層次；而設計手法上也有極具視覺效果的巨型蝴蝶結、前衛的挖洞設計、垂墜效果，還有復古的方形領口和羊腿袖等多元細節。 顏色方面，粉彩蠟筆色是必備的，粉嫩的蠟筆黃、跳躍粉跟純淨藍搭配成夢幻的氛圍，也另有熱情的太陽黃、性能寶藍、生物萊姆青、杏桃橘或是個性紅，提升夏季的活力感和運動氛圍。 最後在面料的呈現上，蕾絲、水洗牛仔、勾針呈現夏日假期氛圍；皮革、羽毛、金屬編織和透視效果則讓本季巴黎時裝週變得更有舞台效果也令人驚艷。 相信在如此多元的設計元素和風格，20春夏的趨勢顯得格外豐富有趣，未來的消費市場也十分值得期待。

2020春夏巴黎女裝週以一股新鮮的法式風情將時尚風向轉往更講究與更性感的穿著。短褲搭配西裝幾乎成為伸展台上的制服，極簡取代繁複，少即是多。 其中，Valentino一貫摩登與女性化主張再次獲得買家青睞，Alexander McQueen、Saint Laurent、Dior和Loewe同樣贏得好評，品牌Dries Van Noten與久未現身的Christian Lacroix合作令人興奮，也是本屆的焦點話題。 買主美國加州設計師服飾精品店Elyse Waler說：「手感沉重、過多水晶刺繡的物件看來已不符現狀。」取而代之的是一種輕鬆自在、毫不費力的時髦感。 其他被認為退潮的流行還有商標LOGO風、過分隨便的街頭風與球鞋，oversize外套則轉變成較長、較有腰身及強勢肩膀的輪廓。 綜合各買家觀點眼中的趨勢重點如下： ・柔化的西裝風格。西裝單品不斷出現，不論伸展台上台下皆然。從大膽的肩膀、oversize輪廓(這裡所說的oversize主要是指偏長的衣長以及肩線輪廓)，變化款(如腰間裁片的變化)、到極簡精緻的廓形。例如Alexander McQueen、Dries Van Noten及Saint Laurent強調結構與豐富感，Chloe與Stella McCartney則走比較放鬆的節奏。特別可以關注Givenchy的短褲套裝，或是Chanel格紋軟呢變化版的連身西裝。Christian Dior的水洗中性色軟麻外套與Alexander McQueen下擺拼接棉質府綢襯衫料的西裝設計。 ・短褲與短褲套裝：兩腿一定要出來見見世面，有許多百慕達短褲套裝， Chanel的短褲及七分褲，以及Saint Laurent的亮片短褲套裝都是重要指標。 ・女力覺醒。有power的自主女性除了可以西裝展現，20春夏巴黎也再度演出新版的蛇蠍美人，包括以大膽的霓虹色加上八○與九○年代的閃光與廓形，帶出誇張的戲劇性。外穿的胸罩與馬甲，則凸顯了表現夏季旅遊與派對的樂趣。羽毛無處不在，短褲與連身褲都採用白色，每個女孩身上都有水晶、亮片及鎖環鍊條。 ・極簡主義從街頭走向時尚伸展台，並以中性的中間色調逐步立足，包括全身白色的回歸，以及較為純淨的剪裁設計。 ・七○年代波希米亞魅力以及七○年代末期中產的個性女郎，同時也啟動了丹寧單品、高腰褲、偏長的長度、柔軟的褶皺、飄逸的長袖洋裝等流行，以及小雛菊的回歸。 ・精緻講究的裝扮，20春夏時裝週中可以看到訂製服的廓型體積、垂墜感、裝飾性。這些八○與九○年代的訂製服技巧看起來很新鮮，但市場上更希望加入現代的詮釋手法，應用在比較低調或柔順的布料例如府綢或亞麻上，再以出乎意料的加工手法或比例完成，如Valentino、Nina Ricci等代表品牌。 ・單色的外觀大受歡迎。如Valentino的霓虹亮色，Chloe與Stella McCartney的淡彩色，Balmain與Sacai的珠寶色調，Off-White的豔粉紅。 ・酸橙色調，從黃到芥黃，黃綠到開心果色，橘色到赤焦陶色。 ・到處都是綠色。從Kwaidan Editions與Balenciaga的蘋果綠，到Stella McCartney受實用主義影響宛如蒙塵的綠色。此外，輕盈的粉紅色也獲得關注。 ・乾淨的中性色板，無論單色使用或與亮色或淡彩色搭配時仍感覺新鮮。 ・雕塑般的體積感：梯形(年同比+52%)、花苞版型(年同比+50%)均有增長，寬大流曳的洋裝很浪漫，體積感的設計則流露出自信不羈的優雅。Alexander McQueen與Valentino都展現對體積的擅長手法。除了服裝的雕塑感體積，本季我們也看到膨膨的量感配件。 ・皮革單品：皮革趨勢在前幾季已經出現，20春夏更是傾巢而出，幾乎佔領所有基本單品，包括襯衫、襯衫式洋裝、裙子、裙褲，繼續在時裝秀上占據主導地位，並有Nanushka等品牌提供純素皮革的選擇。 ・丹寧款式：順應60年代和70年代風格的回歸，丹寧服飾似乎較以往更重要，而且不限於牛仔褲，會賣得很好。Saint Laurent、Givenchy及Celine將熟悉的丹寧款式變得清新時髦。 ・肩膀的輪廓與蓬蓬袖型依然是設計焦點。相對地，腰線也顯得更為合身。 ・手工藝細節：該趨勢平衡了手工風格和極簡主義。鉤編材質、拉菲草材質、蕾絲刺繡、繩編及鏤空工藝非常適合作為細節，加入服裝設計，例如Loewe、Alexander McQueen的作品。另外，酒椰纖維與編織的配件，譬如水桶包、草編托特包及帽子在Loewe、Christian Dior、Valentino、Miu Miu都可看到。 ・印花則以花卉印花、叢林印花、波卡圓點為主。Holt Renfrew百貨尤其讚賞鮮豔醒目的動植物印花，從Valentino的熱帶樹葉與猴子到Christian Dior的花園靈感印花皆然。至於已經流行好幾季的獸紋印花，有買主表示雖然會採購，但恐為強弩之末，會更為謹慎選擇。 買家提到的必備款：從大方向而言，一端是經典褲裝，另一端是穿著有著大型或大體積細節的服裝，或是誇大的蝴蝶結，或是晚宴上衣的誇張袖子。除西裝外套為必備款式，府綢白襯衫、小喇叭牛仔褲、百慕達短褲、解構的實用服裝、白色洋裝也是20春夏重點。 在諸多受到喜愛的品牌作品中，領軍的是Valentino，眾人對設計師Pierpaolo Piccioli現代女性化的手法讚不絕口，也再次女人化的裝扮持續流行。整場秀就像是一個夢，集工藝、成熟、現代女人味於一身，提供最佳的夏日白、鮮豔色、印花及有力的配件。…

2020春夏米蘭女裝週買家都浸淫在一股新的、簡約、低調的，強調剪裁的風格中，同時盛讚諸如La DoubleJ等品牌帶來的萬花筒般的色彩，以及J.Lo(珍妮佛羅培茲)以雷霆萬鈞之姿展示Versace經典的綠色叢林洋裝，還有Daniel Lee 新官上任後為Bottega Veneta 塑造全新形象。 依照英國精品百貨公司Harrods女裝總監的說法，2020春夏米蘭女裝週告別了繁複、荷葉褶及花卉，新氛圍說的是一派輕鬆的強勢風格。 美國百貨公司Bergdorf Goodman則認為最能引起共鳴的趨勢是前季延續下來的「美觀實用性」，特別是連身褲裝、灰色及香料色等新的中性色調，以及柔和的西裝剪裁。 整體而言本季轉向更乾淨、簡約的美學。初步整理2020春夏米蘭伸展台上顯現的趨勢包括： ・簡約主義：我們可以看到2020春夏米蘭有股回歸簡單的風潮，乾淨俐落的輪廓線條、強調領線、漂亮的下擺線、挖空的背部，這全關乎簡約主義及比例。 ・回歸九○年代：從Bottega Veneta和Prada的極簡主義，到Versace的復古魅力，殺手級的黑色洋裝是不可或缺的品項。 ・七○年代的脈動：流浪的魅力依然未減。七○年代正在復甦，就像Fendi的強力花朵布料，Gucci的復古色調與厚底鞋。 ・新的中性大地色：米褐色不再是唯一的中性色，巧克力色、鐵鏽色及琥珀色，搭配有趣突出的顏色讓人驚喜。 整體穿搭以同色系為主，由柔和的大地色調領軍，如駝色、卡其、灰色。突然冒出的鮮豔酸橙色調為夏季增加了清新趣味。例如Max Mara深淺的軍隊灰，Prada的巧克力棕，以及Bottega Veneta跳出的橘色。 2020春夏所有設計師都充分運用色彩，如Marco de Vincenzo的女裝秀完美展現色階的變化，從全白與米白到各色的套裝，及Fendi與Max Mara的淺淡柔彩色。而在各種淡藍、粉紅、柔黃等淺彩裡，淡藍(pale blue)的出現特別值得注意。 此外亦可見鮮豔的色彩以及其組合(例如以鮮豔綠搭配豔粉紅)，或是糖果粉彩色，例如Agnona輕量的喀什米爾布料或是Gucci的絲質烏干紗洋裝。 ・輕鬆的套裝。米蘭專注在輕鬆的套裝，採用不同的布料，甚至還加上背心、短褲。Jil Sander與Lorao Piana都設計出廓形柔軟流曳的西裝套裝。 此外亦可看到七○年代的大翻領西裝外套或是出乎意料的領線設計。 ・百慕達短褲，不論是套裝的一部分或是奢華的皮製品，都成顯學，尤其是短褲+西裝的組合無所不在，背心與領帶則增添一絲男裝細節。 ・連身褲與工作服很流行，在Loro Piana、Salvatore Ferragamo、及Max Mara系列裡看起來特別奢華。 ・春季針織服。從Prada如第二層肌膚般舒適的POLO衫，Ferragamo的兩件式上衣，到Bottega Veneta解構式的細緻針織品，設計師看到現買現穿的誘惑力，都著重於發展適合跨季穿著的服裝。 ・個性化的皮革單品。輕薄的彩色皮革用在許多品項上，從外套到百慕達短褲都有。譬如Bottega Veneta的oversize箱型拳擊短褲，或是Brunello Cucinelli的西裝外套。 ・搶眼印花。黃色、粉紅、綠色等明豔大膽的印花，從Fendi的熱帶印花裙裝到Marni的手繪花園印花皆屬之。 ・特色肩線&誇張袖型。20春夏很大的一個焦點依然在肩部，從Balenciaga式的方形肩到蓬蓬袖。 ・層次設計。例如有透明感的洋裝，褲裝的有趣層次。 ・永續性是最強力的潛在主題。 西裝、風衣、箱型外套是20春夏外衣的重點，其他單品/趨勢如：束高腰寬腿褲，襯衫式長洋裝，流曳的洋裝，熱帶風情，叢林印花，狩獵元素等依舊延續。還有，迷你裙回來了。 鞋款部分，本季女人味的鞋款完全回歸。球鞋不再，但可以看到極簡的平底鞋、有跟涼鞋，且多採非常柔軟的羊皮材質。包款部分，迷你包依舊流行，對比的特大的托特包也不少。 多數買家均認為可以向休閒穿著揮手告別，2020春夏將是時髦精緻的一季。 在品牌部分，Bottega Veneta、Prada、Gucci、Versace、Jil Sander獲得眾買家一致好評。 尤其Bottega Veneta是眾家最愛，入主Bottega…

2020春夏紐約女裝週有幾大趨勢，其中就材質、圖紋及設計手法上可歸納出下列幾點 : (一)在材質方面，本季不少時裝品牌使用「皮革」作為系列的主角或細節，如皮大衣、連身裙、鉛筆裙亦或是衣服上的細節等，且設計手法亦加入不少女性化的細節，如強調腰線的身型，讓成熟幹練的皮革印象帶出清奢華魅力。另一個材質重點則是「薄紗」與「蕾絲」，設計師運用蕾絲設計出一系列具透視感的連身裙，再配合極具現代感的細節，帶出浪漫典雅。 (二)在圖騰方面，從未退燒的「動物圖紋」依然叱吒20春夏紐約時裝週，尤以狂野的豹紋、斑馬紋等最受設計師們青睞，在誇張的細節配襯下，造型大膽又前衛！ (三)在設計細節上，設計師們利用特殊剪裁手法，例如不對稱的剪裁，巧妙地添加上腰帶或荷葉邊，展露女性特質。「泡泡袖」的袖型設計時尚又有個性，值得加入購物清單。另外還有許多品牌運用誇張又大膽的拼貼手法，玩味風格又增添層次感！ 接下來將是我們從主題到細節的詳細分析，且看設計師巧思將如何帶領我們走向新一季風尚。

本屆由美國時裝設計師協會(CFDA)主辦的紐約女裝週(NYFW)，大刀闊斧地將時裝週展期從7天縮短為5天(雖然同期舉辦的除了CFDA主辦的NYFW，還有IMG集團主辦的NYFW: The Shows，讓紐約在這段時間依舊充滿140多場時裝秀)，精簡後的緊湊行程深得買家認同。加上充滿色彩以及符合市場趨勢的單品，例如西裝、從頭到腳的整套(件)式裝扮、以及手工/藝匠細節，在買家眼中都是非常容易銷售的物件。 歡樂的氛圍帶來買家正面的共鳴，美國選貨店Neapolitan Collection創辦人Kelly Golden認為，紐約呈現出一種前所未見的新鮮感。在這快節奏的時代，產品太多、設計師太多、訊息太多，客戶反而希望能找到一些熟悉、穩定、持久的商品。令人欣慰的是，在紐約，我們看到設計師們各自在它們的品牌精神下深耕，而非隨市場逐流。 尤其眾多新秀的展翅崛起，成功為紐約時裝週帶來新氣象，雖然他們尚未能如Ralph Lauren或Michael Kors成為一方之霸，但包括Khaite、Brandon Maxwell、Gabriela Hearst、Sies Marjan、Pyer Moss、Deveaux，讓我們看到新一代的紐約希望。 這些新秀除了獲得Bergdorf Goodman、Nordstorm、Saks Fifth Avenue等知名百貨的肯定，在線上為買手及VIP顧客提供訂貨秀(trunk show)的紐約精品網站Moda Operandi，也同樣看好Khaite、Brandon Maxwell、Deveaux的銷貨能力。 此外，網路資訊的快速傳播、網紅與直播主的興起、與快時尚業者的步步進逼，也讓時裝週也不斷地探討其本質與未來發展的各種可能性。本屆除了Endeavor Streaming聯手IMG首次推出NYFW: ALL ACCESS影音串流媒體直播服務，部分新秀更開始嘗試向公眾售票，挑戰時裝秀過往僅供買主、媒體、頂級VIP專享，一般民眾求之而不可得的排他形象。 針對種種挑戰，紐約的領頭品牌也開始各自展開實驗，務求以沉浸式的表演空間與活動體驗，為與會者打造最鮮明的時尚記憶。例如Ralph Lauren在時髦優雅又有藝術裝飾風格的Ralph's Club，揭開19/20AW 時裝秀的帷幕，向30年代紐約迷人夜生活致敬。 Tommy Hilfiger與蜘蛛女Zendaya二度聯名的19/20AW作品，在紐約哈林區的阿波羅劇院結合音樂與時裝秀，帶領現場嘉賓進入一場70年代的音樂派對。另外「即看即買」(See now, buy now)的服務，也讓消費者可以不用等候、立即擁有。 Michael Kors 2020春夏以「美國派」為主題，搭配40年代硬朗俐落的海軍風裝扮，特別選址布魯克林海軍造船廠的舊倉庫，邀請紐約青年合唱團現場演唱《美國派》歌曲，營造以美國為榮的正面能量。 更不用說以戲劇效果聞名的Marc Jacobs所帶來的壓軸大秀，模特兒以極盡浮誇的絢麗造型，在一開場即全數出場穿梭於看秀賓客間，帶出嘉年華般的歡愉氛圍，也提醒人們記得盛裝外出的興奮感，並大力擁抱稍縱即逝的美好、接納更多不同的可能性。 綜觀眾買家意見，2020春夏重點趨勢如下： 西裝依舊是最強主流。我們看到零售業對女性西裝款式的巨大反響，從精品百貨、平價百貨、到時尚選貨店一致叫好。整體輪廓還是傾向於80年代風格融入強悍肩線的量感西裝，但亦有買家略有異議，如美國Nordstrom百貨雖鍾情西裝，但不喜歡太誇張的肩膀(雖然T台上有很多)。加拿大百貨Holt Renfrew更明確指出偏愛輕量柔和的西裝，如The Row和Gabriela Hearst。 從頭到腳的單色西裝是主要造型，其中，白色(或近白色)的西裝套裝異軍突起，是本季的新色。此外，短褲(以長度及膝的百慕達短褲為主)與西裝的全套搭配，也很符合現代人輕鬆又正式的混搭穿著。 另外適合跨季穿著的風衣也帶入新設計，如擋風片結構或撞色細節，好說服消費者再為衣櫃添購一件新風衣。 90年代後期的性感內衣。除了前幾季的閨房洋裝之外，20春夏我們可以明確看見胸衣、馬甲再度回歸，內衣外穿以及綁縛細節又回來了。Proenza Schouler、Dion Lee甚至以陽剛的西裝混搭內衣，讓西裝更為年輕了。 美式時尚。從極簡主義到新派學院風，還有星芒圖案，美國精品百貨Saks Fifth…

近年來，哥本哈根的時尚女孩們以粉彩色洋裝及夢幻式印花帶動丹麥首都的時尚風光，吸引愈來愈多的國際買主與媒體來到這個一年兩度的時尚盛會。 致力推動永續時尚 隨著奧斯陸時裝週與斯德哥爾摩時裝週的取消，哥本哈根成為北歐時尚新中樞的地位愈形確立。 尤其在注重環保出名的北歐地區，供應鏈中的社會責任和透明度，也是許多本哈根設計師時裝週的展出重心。 例如Holzweiler將環保準則納入它的供應鏈中，選擇使用Better Cotton Initiative(瑞士良好棉花發展協會)的棉花以及再生羊毛與回收聚酯作為20春夏的主要素材。環保牛仔品牌BLANCHE推出的成衣系列，同樣強調透明度和可持續性，BLANCHE使用餘布或再生布料打造現代女性的服裝，簡單中散發女性氣質。Rodejber也是長期關注回收材質與道德生產，同時避免使用化學助劑的品牌，這一季我們並可以看見Rodejber的素食配件、流蘇單品，以及阿拉伯風情的花園印花。 Holzweiler / Holzweiler / BLANCHE / BLANCHE / Rodejber / Rodejber 另外，上任僅一年的時裝周執行長Cecilie Thorsmark也已經在永續性方面做出改革，包括禁止在哥本哈根時裝週Copenhagen Fashion Week與CIFF、Revolver時裝展展會期間使用一次性塑膠瓶，並規劃在2019年末推出一項三年環保計畫，設立參與時裝週展出的新標準，讓廠商有三年的時間來適應，以帶動產業走向更負責任與永續的方向。 買家倫敦服飾店Browns表示十分贊同這項改革，「這種在永續方面領導創新的能量與努力，讓哥本哈根時裝週脫穎而出，提供獨一無二的時裝週經驗，也贏得典範地位。」Browns並選出Sunflower與Helmstedt為本屆最有潛力的年輕品牌。 除了花俏的色彩與Instagram上圖像帶動的話題，丹麥時尚品牌也迅速建立起蓬勃的商業機制，讓哥本哈根時裝週成為主要買家行程上的一站。 買主德國奢華精品網站Mytheresa.com表示，哥本哈根近年成為一個成長的市場，他們很積極在尋找當地新品牌。他特別對Cecilie Bahnsen的一款白色透視套裝表示興趣，另外也挑選了品牌Stand的招牌皮外衣、Baum und Pferdgarten的薄紗造型。 倫敦奢華精品網購網站Net-A-Porter也開始關注北歐時尚，他們已經從北歐引進約20個流行品牌，像是Ganni、Cecilie Bahnsen、Stand等品牌已成長成為哥本哈根時裝週的台柱，吸引行家繼續前來。另外還有Stine Goya、Rotate、Saks Potts等出色的品牌，都展現足以在全球競爭的潛力。 Cecilie Bahnsen / Stand / Baum und Pferdgarten / Stine Goya / Rotate / Saks Pott 國際市場的潛力新面孔 以Rotate為例，該品牌已經在Net-a-porter、美國伸展台服飾網購商店Moda…

高級訂製服市場在歷經前幾年的低潮後，幾番轉折再以新面貌面對新世代的消費者。當然，精緻的工藝仍在，但更容易穿、同時也更見時尚個性的元素。 以2019/20秋冬巴黎高級訂製服為例，西服與褲裝越來越常見，方便活動的短裙也增加了，此外，如80年代、獸紋、綠色系等時尚元素，也大方展現於訂製服的設計中。 整體輪廓上，希臘雅典女神的形樣依然盛行，經典的垂褶、順著身體的圍繞曲線，以及優雅的側開高衩細節，適度的微露肌膚，是訂製服的經典代表。 Aelis / Chanel / Dior / Dundas / Stephane Rolland 但與此同時，考慮新一代女性的穿著習慣，西裝與褲裝在高訂市場越來越普遍。而且不限於正式褲款，2019/20秋冬甚至出現短褲造型，如Dundas狂野又俏麗的荷葉皮短褲、Maison Margiela露出性感褲襪吊帶的短褲造型，或是Alexandre Vauthier變化傳統三件式西裝的短褲裝扮，正面直放的褲口袋細節更顯得輕鬆愜意。 Dundas / Maison Margiela / Alexandre Vauthier / Chanel / Jean Paul Gaultier / Ronald Van Der Kemp 至於西裝，本季高訂則借鏡吸菸裝(Le Smoking)作為靈感，仍以黑色與白色西裝居多。其中，80年代銳利的寬肩西裝仍是一大特點，比較特別的是Dior一系列結構感十足的變化型剪裁外套，Givenchy結合長版及地開岔襯衫、西褲與無領短版西裝的層次造型，還有Chanel結合tuxedo西裝與舞會禮服的天鵝絨西裝裙，也成功柔化西裝剛硬的線條。 Dior / Givenchy / Chanel / Schiaparelli / Givenchy / Alexandre Vauthier 此外，方便活動的短裙也增加了(或可以前短/後長襬的樣式兼顧華麗氣勢)，另外從大腿處開衩的裙款，或是薄紗交疊的飄逸裙片，亦於行走間隱約露出長腿。其他如具有瘦腰效果的寬擺傘裙，斗篷或超長的斗篷袖，也都是本季頻見的單品。 Aelis…

根據零售分析公司Edited研究顯示，過去幾年新娘市場“蓬勃發展” ，除了在傳統婚禮舉辦季節（5月－10月）之外，許多品牌也在淡季推出婚禮相關服裝與配飾，在這個利潤極高的婚禮市場試試水溫。 但與此同時，婚紗市場也面臨大環境與消費者生活形態的變化與挑戰，包括：全球結婚率下滑；市場高度分散；與快時尚之間競爭；作為一個植根於傳統行業的市場，如何用數位化的手段吸引未來的年輕消費者。

2月19日，正當四大時裝周進行得如火如荼時，時裝界痛失了時裝巨人Karl Lagerfeld，大家的焦點自然放在他主理的最後一個Chanel系列上，而這場百感交集的香奈兒時裝秀也的確未讓大家失望，Chanel以老佛爺虛構的雪地作主題，一如以往地呈現品牌剛柔並濟的優雅詩情。 另外，本季秀場有幾大重點品牌特色鮮明：如優雅與黑暗並存的山本耀司仍然堅持自我，抵制時尚潮流自成一格，不枉黑色詩人的稱號，重現1998年Hussein Chalayan經典之作；而由Demna Gvasalia帶領的Balenciaga 這季回溯品牌的經典剪裁，減少街頭風格走向優雅，並大幅使用綠色作為系列主色，暗喻社會消費主義應重視環保議題。Loewe的系列則希望大眾重新定義完美，頭上的帽飾是源自五○年代帽商Coret所出品的精靈帽；而法式暗黑魂的Saint Laurent 廣泛地使用皮革與亮片，螢光的視覺體驗把秀場氣氛推至極致；具有世界末日風格的Rick Owns則以強烈的肩型剪裁，帶有搖滾味及驚駭妝容打扮，挑戰性別禁忌。 而延續上一季中性服裝大熱的趨勢，2019巴黎時裝周中象徵強勢、力量的西服款式在伸展台上吹起一陣強風，寬大的肩線、較長的衣長，帶出西裝新面貌；而膝下裙亦是本季的熱門單品。 在圖樣上，經典的格紋、千鳥紋依然為大宗，放大比例及互相搭配的格紋充滿衝突美感；至於色彩的選擇，除了火紅、鵝黃、綠、橘等亮色系讓秀場上活力充沛外，另外吸睛的還有螢光色，將秀場氣氛推至極致，以上重點在設計師們的巧手下各具不同風格，為我們帶來一場相當精彩的視覺藝術饗宴。

2019/20秋冬季巴黎女裝週以大衣外套為主角，從西裝、斗篷、風衣到羽絨大衣，變化多端；至於前幾季大熱的休閒服及運動鞋則相繼謝幕。 與大西洋東岸的紐約女裝週一樣，西裝套裝是2019秋冬的新潮流，設計師都很熱衷於翻新，包括強調女力的套裝新手法。買主美國百貨公司Nordstrom認為西裝剪裁風格會重新形成風潮，是因為它缺席太久了，讓顧客現對它趨之若鶩。德國奢華精品電商Mytheresa.com也重申極簡主義和低調風格正在回歸，該公司並以Jacquemus洋紅色西裝式大衣搭配配套的手拎超迷你小包為例，認為比例運用的差異是外觀的一大重點。 巴黎Printemps春天百貨表示，巴黎與米蘭的時尚界似乎在預告末日後世界，趨勢或是頹廢搖滾、甚至網路龐克的味道，彷彿從電影《駭客任務》中走出的皮衣、厚重的鞋子與戰鬥靴；或是實用功能性服裝如連帽外套、工作褲、迷彩衣等；然後還有堅定樂觀或中產階級的路線。簡約、新中產階級風格與正式剪裁搭上線，有時是比較輕鬆的態度(如Jacquemus、Balenciaga的系列)，也有搭配長褲顯得自在時髦；同色調的穿著搭配與七○年代的格紋則讓新中產階級風格顯得更完整。 至於美國百貨公司Bergdorf Goodman的觀察心得是，巴黎的作品特別有時代感，反映出力與美，呈現一種新的有力的女性主義與現代女性多元的層面，模糊了傳統女性與男性服裝規則之間的界線。 以下為重要買家對巴黎趨勢走向的綜合觀察： 正裝風格，精準剪裁的作工。主要表現在西裝套裝上，這是2019秋冬的關鍵項目，裙裝褲裝皆有，而且有各種顏色的表現。本季廓形走解構/重新建構的路線，好像傳統被拆解。在強勢與美感間擺動的款式很能引起共鳴。西服受到英式剪裁與男裝布料(如方格紋、蘇格蘭格紋與犬齒紋)的影響強烈，可搭配女性廓形的及小腿肚長的中長裙，或是以漂亮的絲質罩衫。女力套裝則以誇張的肩部及方形輪廓來闡明強勢穿著，如Balenciaga、Givenchy、Isabel Marant、Stella McCartney、Alexander McQueen的作品。且受到環保風潮影響，有更多的品牌使用回收再生與升級再造的材質來打造這股優雅風潮。此外也可以看到學院風的影響，從威爾斯王子格紋的男學生西裝外套到oversize格紋大衣。 軍裝風格依然強勢，從拆解再重新建構的外套、機能性外衣到實用功能的長褲，搭配厚底戰鬥靴。其中Paco Rabanne軍風剪裁的套裝表現傑出。 及小腿肚的長度到處可見，最明顯的徵兆是70年代的裙褲回來了，尤其是Celine的格呢裙褲最常被提到。此外，膝下長度的裙字、膝下長度的大衣，以及到小腿肚的靴子，也都是這類長度的具體表現。 80年代與70年代風格。例如80年代黑色皮革的改造、oversize的外套與男裝風格的大衣，以及具有戲劇效果的迷你派對洋裝(包括寬大的肩膀與蝴蝶結裝飾)。至於優雅的70年代則可以參考本季Celine的作品，以及70年代愛用的駝色、褐色、軍綠色。 針織服裝是2019秋冬十分重要的商品，以Stella McCartney、Off-White、Sacai、Isabel Marant及Dries Van Noten最佳。另Celine、Sacai、Chloe、Altuzarra也推出費爾島毛衣(Fair Isle)。 皮革製品仍是無所不在，從風衣、洋裝、到中長裙等各式單品。素食皮革也躍上檯面，包括We11Done、Nanushka、Johanna Ortiz、Stella McCartney等品牌皆有著墨，仿皮草也基於同一概念開始流行。此外動物紋的圖案也值得關注，包括蟒蛇紋、斑馬紋。 泰迪熊絨毛或羊毛剪絨外衣，表現在從摩托車騎士短夾克到全長的外套都有，譬如Isabel Marant、Celine。 裝飾性的材質與細節。包括羽毛、荷葉褶的應用，以及亮片、水晶、鏈甲的裝飾。 色彩搭配上出現兩種極端。其一是和諧內斂的同色調搭配，單色調穿著在伸展台及街頭都可看到，最令人驚喜的是橄欖綠出現在混搭材質，如皮革搭配喀什米爾羊毛料。但另方面，也可以看到設計師以霓虹色、鮮亮色增加配色張力，例如Saint Laurent、Off-White、Balenciaga黑暗中的電光色彩，或是以紅、黃等普普亮色與黑色、灰色、海軍藍等中性色盤搭配。 黃色、綠色(尤其是薄荷綠)及粉紅是貫穿巴黎伸展台的主要色彩，其他還有各種駝色與褐色、酒紅色、紅鏽色、古銅色、金色，和淡紫丁香色，黑色也依然強勢。Nordstrom百貨認為，色彩是本季促使顧客下手的動力，因為色彩都飽含情感，他們也採購了許多天鵝絨的品項，因為絲絨也會讓衣服充滿情感。 其他如絲巾印花、壁紙花卉、格紋圖案也都是2019秋冬極為重要的經典元素。具有時尚態度的寬管褲、褲腿上多口袋的舒適工裝褲、高腰褲、則是未來褲裝的流行重點。 品牌部分，Chanel、Celine、Loewe與Valentino是眾買家的首選，Balenciaga、Jacquemus、Paco Rabanne也常被提及。 Karl Lagerfeld離世的消息讓Chanel的時裝秀備受矚目，而這場Lagerfeld的最終篇章也的確未讓大家失望，Chanel以老佛爺虛構的雪地作主題，一如以往地呈現品牌剛柔並濟的優雅詩情。除了經典的斜紋軟呢，買家Bloomingdale特別稱許混合千鳥格和大格紋的中性長大衣和闊腿褲；Nordstrom喜歡秀上大量出現的白色裝扮，包括輕巧帥氣的羽絨；Holt Renfrew則看中雙C LOGO的紅色滑雪毛衣。 Hedi Slimane入主Celine的第二季女裝系列，這次Hedi展現出他較柔和的一面，多位買家稱許Celine時髦、實穿，帶點七○年代的前衛。其中Nordstrom直接表明Celine是他的最愛，“我喜歡西裝外套，我喜歡膝蓋以下的裙長，我為Gaucho七分褲裙著迷，我喜歡剪羊毛。我一邊看秀一邊似乎就能聽到收銀機的響聲，Celine這季的作品一定受市場歡迎。 ” Valentino依舊夢幻詩意，從黑色蕾絲連身褲到浪漫的長禮服都獲得買家青睞。Loewe從十六、十七世紀肖像畫中汲取靈感，加入趣味領片、拼縫線條與動感羽毛，以現代手法重新詮釋古典意象。 上一季的奇兵Paco Rabanne保持了動能，與Balenciaga並駕齊驅。英國男女裝精品網站Matchesfashion.com稱Paco Rabanne提供了新的穿搭方式，為女性塑造強而有力的穿著；Balenciaga則完全是Nordstrom「心目中未來的超現代女子」形象，為正裝穿著提供非常多新的提案，完全是翻新的設計。延續品牌的經典肩線，並在結構上做變化，Holt Renfrew並點名Balenciaga的藍綠色parka外套因為oversize蓬蓬袖而顯得突出。 買主美國精品百貨Saks Fifth Avenue表示，我們真的看見新一輪的設計師為巴黎代表性的老牌時裝屋帶來新鮮的精神。在這一季，除了Celine的Hedi Slimane，還有荷蘭情侶檔設計師Rushemy Botter和Lisi Herrebrugh為Nina…

倫敦這個既古典又摩登的創意都市，總是充滿獨特的魅力。作為全球最前衛的時裝秀場之一，2019/20秋冬倫敦女裝週再次為我們帶來了無數非凡的靈感與創意。 在色彩上，19/20秋冬色彩乍看之下都是基礎的暗色系，但其中又夾雜著清新的粉嫩淺色，與飽和度極高的亮色系，為秋冬的T臺上帶來一絲春意；重點色方面，沉穩古典的焦糖色、百搭中性的卡其駝色，是本季倫敦秀場較為突出的兩大色系。 風格方面，本季延續了近年全球大熱的復古風潮，來自各個時期復古女伶的形象不斷穿梭，最突出的是80年代感：誇張肩線廓形、帶有“女力”氣質的OL風套裝LOOK都是重點風格。而隨著千禧世代消費者逐漸成為社會主要消費階級，新世代對復古風獨到的“怪趣”見解也大行其道，並體現在各種有趣的印花和帶有幽默氣質的搭配上。而倫敦街頭活躍的藝術靈感也啟發了設計師，各種極其大膽創意的材質、款式混搭，從古典風格與現代街裝的碰撞，到風格迥異的單品分別拆解再錯位拼裝再一起的手法層出不窮。 怪趣幽默的印花與帶著英倫經典氣質的格紋、菱格紋，都經過設計師的巧手創新再次走上T臺；爛漫的滿版花朵印花依然是女裝潮流裡的重要元素。復古風格對印花的影響也讓學院風格的橫紋印花再次流行，但設計師都加上了更多更當代的見解。 在材質上，羽毛元素非常突出。羽毛出現在了各類風格迥異的單品上，從禮服到日裝，從飄逸連衣裙到套裝大衣都有；另一個突出的材質是液態光澤感的布料運用，主要集中在亮澤面的皮革上，多用於風衣夾克。而冬季必不可少的毛絨感材質也回歸了，不同於上季大肆流行的泰迪絨的可愛感，本季的毛感材質回歸了較為長一些的毛流，款式多帶有復古氣質。

「這一季是屬於米蘭的風光時刻，」2019秋冬米蘭女裝週以買家美國百貨公司Bergdorf Goodman的評語最具代表:「現代奢華與低調是米蘭的拿手專長，我們躬逢其會。冷靜的新中性色大唱其調，以Fendi、Max Mara、Loro Piana、Brunello Cucinelli、Agnona及Valextra表達得最好。一些出乎意料的色彩，不論是在成衣或配件方面，搭配這些豐富的中性色也形成新的趨勢。」 伸展台上顯現的趨勢重點包括： • 色彩。除了新的中性色，包括從淺褐、駝色到焦糖色都是，還有黑白或單色調層次(包括搭配的鞋、帽、袋包)手法，特別是以象牙白、冬季白、不敗的黑色，以及香料色調及酒紅色作為整體色調，並且以皮革或羊毛為材質；另外就是豐富的紅色，紫紅、橄欖綠、翡翠綠。 • 西裝的新手法，包括如Gucci、Marni、MSGM、Prada、Max Mara及Jil Sander的男士西裝風格外套；也可加上90年代的鉚釘與環扣的變化，讓衣服具有兩種不同風貌。另外也有為西裝加入落肩袖輪廓(搭配鬆垮的長褲)或化身西服長大衣；或是加入了女性化的細節。以羊毛與挺拔的皮革為材質的西裝風格，則以Jil Sander、Botteg Veneta及Prada為代表。 • 九○年代的脈動，包含頹廢落拓風格的影響。以及九○年代減法的優雅，簡約主義的回歸。 • 皮革用在新的與大範圍的品項上，並出現從頭到腳的皮革打扮。 • 強有力的裝扮，以軍服靈感的大衣、皮革單品，及強勢的鞋款(尤其是厚重的靴子與厚底鞋)，作為構成的元素。這個趨勢也表現在英式龐克及登山主題上。 買家觀察到的其他趨勢還有：相對於簡約風格，也有代表裝飾風的豐富羽毛與亮片。動物紋路的魅力，包括豹紋、虎紋、蟒蛇紋、仿鱷魚紋。奢華的毛衣打扮，菱格紋毛衣帶來的學院風元素，以及花俏綴有嵌花圖案的針織服。訂製服等級的蕾絲細節；紗網布料；圍巾印花；各種的褶襉；打褶裙與格紋洋裝及外衣；威爾斯王子格紋的男學生外套；蝴蝶結；肩背蓋包及迷你包；不同廓形靴子，從短襪型到長筒、鬆垮的設計，動物紋或漂亮顏色的及膝靴。 足以引發話題的大衣與披風，豹紋大衣，長及腳踝、毛茸茸的棕色大衣，皮革大衣，彩色風衣或印花皮革風衣，各式外套絕對是2019秋冬的必備行頭。Bottega Veneta、Fendi、Moncler Genius的各項單品都大獲好評，例如Bottega Veneta以雷射切割串編而成的皮革大衣、黑色無袖連衣裙、編織絎縫包款Intrecciato；Fendi的高領白襯衫。其他如Max Mara高彩度的泰迪熊毛絨大衣；Attico的派對洋裝；Stella Jean的oversize手織大衣也很受買家觀迎。 生動的配件是2019秋冬買家眼中的重要品項，尤其以自然色或鮮豔色的獸皮紋是焦點。超大尺寸的手提袋，以Prada的最佳，Prada的戰鬥靴也是必備；其他還有Gucci的紫紅色緞紋靴，Versace的刺繡絲襪。 博得買家一致好評的品牌有：Prada、Bottega Veneta、Fendi、Gucci、Plan C。Prada依例蟬聯表現出色的品牌，美國精品百貨Neiman Marcus表示Prada設計師Miuccia「解剖浪漫」的作品讓人眼睛一亮，她將陽剛的軍裝、嬌媚的花卉與蕾絲放在一起，融入一些「科學怪人與他的新娘」式的幽默。加拿大百貨Holt Renfrew則特別提到Prada美麗的裙子與洋裝上的花朵印花與剪紙花卉，將會列在每位顧客的購買清單上。 Fendi時髦的簡約與完美的細節處理，讓衣服說明了穿它的女子。Karl Lagerfeld為Fendi操刀的最後一季，充滿了蝴蝶結，內搭的logo緊身衣襯著美麗的薄紗洋裝，寬肩的西裝外套，以及最具代表性的皮草大衣。 由英國新任創意總監Daniel Lee帶領下的Bottega Veneta也是屢被提起的品牌，呈現一種新的前衛與冒險精神，既犀利又女性化，呈現出一種摩登強悍的實用精神。 Gucci依舊遵循繁複美學，包羅萬象的系列集合面具、釘刺、西裝、龐克，充滿創意視野。 Plan C出身之犢不畏虎，美國精品百貨Saks Fifth Avenue對Plan C的設計師Carolina Castiglioni的評語是「她獨特的視野與觀點填補了時尚的一個空缺，作品對今日女性具指標性與新鮮感」，美國百貨公司Bloomingdale’s的評語是「色彩很棒，對布料及層次穿著有新鮮手法」，倫敦百貨公司Liberty、倫敦服飾店Browns、巴黎高級百貨公司Le Bon Marché、加拿大百貨Holt Renfrew、米蘭精品百貨La Rinascente等也都認為Plan C值得長期觀察。…

2019/20秋冬紐約女裝週再度吹起“少即是多”(Less Is More)的號角，以簡約不費力的裝扮、大膽不尋常的色彩，引起眾買家的興趣。美國精品百貨Saks Fifth Avenue並將此現象稱為「時尚界的巨大轉變」。 一派零售觀察家表示，身處渾沌的生活挑戰與社交媒體的種種雜音中，人們愈來愈渴望和平與寧靜。因此，“實穿”、“耐看”、“自在”和“奢華”，成為2019秋冬描述紐約女裝最常見的形容詞，比較簡單，也沒有太多的裝飾性，最好是用奢華材質製作，並以黑白或單色呈現。 對於那些總在哀嘆時尚太過休閒化的零售商而言，2019秋季設計師提供了從頭到腳的簡練優雅外觀，包括靴子和手提包。 美國精品百貨Bergdorf Goodman表示，2019秋冬紐約女裝週的作品既具有前瞻性又懷舊，這對於零售業是一個很好的組合，因為它真正實穿，而且，帶著新鮮感。此外，美國的運動裝扮似乎正朝著現代風格進化、解構與重建。我們看中的是奢華而輕鬆的oversize輪廓，也十分喜歡新一代設計師Gabriela Hearst、Deveaux、Khaite帶來的摩登運動裝，至於Michael Kors和Naeem Khan則讓我們感受到了對美好時光的懷舊情懷。 德國精品電商Mytheresa.com也說，在紐約，過於誇張的東西變得越來越少。當然，紐約的女裝總是很容易穿，不那麼場合性，而是更接近街頭，對我們的客戶也一向非常有吸引力。 奢侈品電商Moda Operandi形容2019秋冬紐約女裝多以同色調搭配，西裝剪裁以及牛仔服、針織單品表現優異，而且非常實穿，“有太多look可以從直接從伸展台走進現實世界”。Moda Operandi對於新秀Khaite、Deveaux、Gabriela Hearst讚譽有加，也欣賞氣質獨特的Marina Moscone與The Row。 美國精品百貨Saks Fifth Avenue表示，2019秋冬女性裝扮的意識改變了，除了單色調的搭配，印花圖案也少了，我們把它看成是一種“極簡主義”(minimalism)的回歸。還有七○年代和八○年代的影響，從頭到腳的精緻外觀，層次感的裙子等不同流行重點。 不過簡單並不代表無聊。2019秋冬誇張的袖子剪裁十分搶眼，而且色彩豐富，有飽和的蠟筆色調，包含萬壽菊、濃粉和紫色；也有較為柔和的色彩，如許多駱駝、白色和米褐色。 消費者的意識正在覺醒，美國精品百貨Neiman Marcus的結論下得好，“現在時尚界看起來真的很清醒節制。”面對全球性混亂的局面，我們希望在穿衣間裡度過一段平靜時光。這是一個面對真實自我的時刻，而不是盲目庸碌的跟隨明星穿著，“你是誰”比你穿的品牌更重要。“戲劇性的量感”是新的裝飾，刺眼的閃耀沒有了，2019追求的柔滑的光澤，與大量表面裝飾相比，面料、裁剪和設計的執行變得更為重要。也由於設計師並沒有再強力的追逐時尚潮流，消費者越來越能接受“長壽永恆”的服裝，很樂意在一段時間內享受一件真正值得的服裝，而非快速消費。同時，這也是一個多元包容的時代，伸展台上，我們不僅看到了各種膚色，還有各種年齡以及體型，這真是太棒了。 時尚顧問Nicole Fischelis將紐約女裝週的作品總結為街頭、男裝及浪漫主義的融合。主要的趨勢重點可歸納如下： • 極簡主義(minimalism)的回歸帶來的簡約風格。出現一股簡約男裝剪裁的風潮，包括褲裝或是強勢但不失女性化的套裝。這個風格在Monse俐落的輪廓與層次，以及The Row、Gabriela Hearst及3.1 Phillip Lim乾淨俐落的剪裁線條中表現出來。 • 色彩的大爆發。本季有豐富的色彩，而且大膽顯眼。有許多精彩的秋冬色彩，甚至出現大量的春夏色彩，從華麗的珠寶色調，到苔綠，到飽滿的色調如濃粉和紫色，例如Carolina Herrera的作品。也有較為柔和的色彩，如許多駝色、白色和米褐色，色彩搭配則有以豆蔻、焦糖及咖啡色調搭配李子色與萬壽菊色。 • 動物花紋會大受歡迎。新的動物花紋如鱷魚紋、豹紋、蟒蛇紋及斑馬紋花色的成衣及配件，形成新的休閒風格。在Maryam Nassir Zadeh、Ulla Johnson及Zimmermann的作品可看到動物花紋的新鮮手法。 • 皮革服裝，從皮製的組合單品以及整體的皮革穿著(total look)，譬如Sies Marjan與Zimmermann的作品；還有各種染色的皮製服裝，尤其是駝色、白蘭地色及橄欖色調的外套或裙子，以及蟒蛇紋單品。 • 強調腰部的繫帶或束腰縮腰手法。如Proenza Schouler與Tibi的繫腰穿著，The Row與Dion Lee強調束腰的裝扮。…

綜觀來看， 2019早秋依然延續上一季春夏的趨勢，還是以復古風潮最為突出，褶皺荷葉裝飾、墊肩細節、格紋圖樣，都進一步確立了它們在新一季的時尚地位，並延伸出更多實穿單品。 色彩方面，早秋的運用較為內斂低調，不像春夏的色彩那樣明亮奔放。而從2019春夏喊出零皮草口號的倫敦時裝週，延燒至今已有多家時尚品牌正式告別皮草浪潮，例如Burberry、Coach等品牌在早秋中做出的改變。 而因應跨季微涼的天氣，品牌在秋天必備的圍巾、絲巾、斗篷等單品上亦做出結構上的設計變化，在穿搭上顯現不同可能性，讓單品更添層次變化。另外，針織材質的運用也呈現舒適與休閒的氛圍，同時滿足功能性需求。 許多細節的運用，發展至早秋也更加成熟，如羽毛材質不再局限於大面積的運用，轉向局部的細節點睛裝飾；格紋打破舊有樣貌，前衛混搭交織出個性風貌；腰包從街頭走入奢侈品包款，更加精緻化。其他還有大面積的印花運用；大型品牌LOGO紋樣運用；荷葉與衍縫的運用；超大份量感的配飾，許多設計細節往誇大的形式發展，更是本季值得注意的一大亮點。 從整體風格來講，2019早秋系列沒有春夏、秋冬系列的張揚和熱烈，設計中帶著點低調與自然。