倫敦時尚往往充滿青春的怪誕、俏皮與極簡的創造力，2025春夏倫敦時裝週也不例外。適逢倫敦時裝週40週年，品牌設計師們在尊重過去的同時，也展望未來，多款典型的英倫單品以新面貌再現。以下就本季潮流氛圍、材質、色彩、圖紋、款式及設計手法等歸納重點如下： ・潮流氛圍方面，極繁的「浪漫主義」和低調的「優雅簡約」提供了兩極分化的方向。・材質上，透過閃亮的材質和珠寶配飾展現美麗即力量的的洗鍊設計。・色彩方面，大膽運用明亮色彩如輻射紅、粉色冰淇淋；跨季節色彩則如濃郁的土褐色等皆是本季的重點色彩。・圖案設計部分，具有極繁主義的放大花卉讓印花重新成為人們關注的焦點；經典的波卡圓點也佔有一席之地。・款式方面，設計師對熟悉的輪廓進行全新詮釋，如經久耐用的風衣、現代感的迷你裙、蓬蓬裙等，具有日常多功能性。・至於細節部分，垂墜輪廓和流蘇的處理分別傳達出優雅與奢華的工藝；單品疊穿、內衣外穿、甚至露出褲頭的設計，則讓俏皮怪誕的倫敦前衛美學展露無遺。 以上主題在設計師們的巧手下各具不同風格，為2025春夏倫敦時裝週帶來一場相當精彩的視覺藝術饗宴，下方分項是我們的詳細解析。

2025 春夏紐約時裝週這個充滿活力的時尚盛會繼續以其多元創新風格引領全球潮流。紐約時裝週的獨特性在於它擁有一種無與倫比的都市氛圍，強調實穿性、功能性與商業價值的平衡，同時又不失個性化與創造力。今年，除了我們熟悉的Coach、Michael Kors和Tory Burch之外，Off-White和Alaïa等國際知名品牌也選擇在這個舞台上展示新一季的作品，為觀眾帶來耳目一新的視覺衝擊。

第九屆香港時尚盛事CENTRESTAGE於9月4-7日隆重登場， 這次盛會吸引了來自18個國家和地區、近250個品牌參展，打破過往歷屆紀錄，除了香港品牌之外，還有來自中國、台灣、日本、韓國、印度、印尼、新加坡、泰國、越南、芬蘭、瑞典、英國等地的品牌參與。焦點品牌包括躋身巴黎高級訂製時裝週的香港設計師Robert Wun、英國大師級品牌ROKSANDA、英國可持續時尚品牌PATRICK McDOWELL等。 為期四天的展期吸引來自82個國家和地區、逾8,500名買家入場參觀採購，泰國、馬來西亞、日本和台灣等地的買家數量明顯增長。而若單以公眾人士計算，更是吸引逾1.5萬人次入場。 今次是CENTRESTAGE首次一連四天開放公眾人士入場，讓來自各地的時尚愛好者都能夠親身體驗到香港的時尚文化。 四日實體展內，多場時裝匯演接力登場，像是由Fashion Farm Foundation主辦、香港文創產業發展處贊助的「粵港澳大灣區時尚匯演」、澳門生產力暨科技轉移中心主辦的「澳門時尚匯演」、泰國商務部國際貿易促進局（Department of International Trade Promotion）主辦的「泰國設計師時尚匯演」、支持循環時尚的設計師大賽REDRESS Design Award，以及由毛織創新及設計師協會舉辦的「青年毛織設計師大賽YKDC」等。 多個時裝品牌亦在CENTRESTAGE發佈最新設計系列，像是DEMO、HARRISON WONG、NATACHA VAN等其他品牌都帶來2025春夏系列。 9月4日登場的香港時裝平台FASHIONALLY帶來的時裝匯演，帶來五個香港本地設計師品牌的最新系列，包括富含女性力量的CHARLOTTE NG STUDIO、擅長玩轉服裝結構的From Clothing Of、剪裁細緻且浪漫的Lapeewee、摹繪未來都市科技，具有高適應性的IP Axis Studio，以及帶有東方韻味的WHY。 搶搭科技熱潮，人工智能設計研究所（AiDLab）也在展會上展示了如何利用人工智慧進行時裝設計。此外，CENTRESTAGE也在場內設有多個打卡點，利用人工智慧攝影系統，讓參觀者拍照後自動生成虛擬服裝照片作為紀念。 （左）展場內設有AI體驗裝置，能夠自動生成體驗者穿上服裝後的照片。（右）AiDLab黃偉强教授在《數碼時尚趨勢-人類如何與人工智能互動進行時裝設計》研討會上展示最新成果。 香港貿發局於展會期間針對市場動態訪問了約370名參展商及買家，有34.8%的受訪者預期未來一年內銷售額會上升、56.3%預計持平；另外，有一半的受訪者預計未來一至兩年內銷售額會成長，近四成認為持平，反映業界對銷售前景的樂觀態度。 同時，許多業界都看好時尚配飾以及舒適時潮流的市場能量，分別有39%以及29%的受訪者認為，時尚配飾/休閒穿搭有最大的增長潛力。 Robert Wun HOME系列：詭譎設計與思鄉情懷的融合 回港大秀：十年設計之路的回顧 開幕前夕，CENTRESTAGE特別邀請首位登上巴黎高級訂製時裝週的香港設計師Robert Wun（雲惟駿）於香港故宮文化博物館內舉辦CENTRESTAGE ELITES大秀，而本次也是品牌成立十週年後首度回港舉行的時裝秀。ROBERT WUN於2014年在英國倫敦成立，透過現代藝術與工藝呈現敘事性系列作品，專注於訂製系列。設計師Robert Wun以其獨特的設計輪廓精湛的剪裁而聞名，其設計靈感多來自電影以及大自然。 ROBERT WUN在CENTRESTAGE展示最新“HOME”系列。 Wun表示，這次回港舉行時裝秀讓他感到無比欣喜，讓他過去十年的歷程都再度浮現，並提到這次的“HOME”系列對他來說更涵蓋了「慶祝」的氛圍，同時也收到了很多在香港從事創意產業的朋友的支持，相當感謝。呼應主題，本次設計靈感源於香港女性不屈、勤勞的精神和多才多藝的特點，以及剛柔並重的文化背景，以21套別具匠心的造型向Wun的奶奶致敬。因此除了展現了他一貫詭譎神秘的精緻設計之外，同時融入了一些「香港人懂得」的元素和情懷，例如香港早期常出現的玫瑰印花、黑白圓點，以及優雅拿著百合花束的女性等，挑戰了很多過去從未嘗試過的元素，將傳統文化等香港獨有的意象與高級訂製融合。同時，香港音樂和影視也是Wun的啟發源頭之一。在CENTRESTAGE ELITES中，除了在多套作品中融入香港情懷的設計之外，也重現過去十年創作的經典作品，為他這次圓滿回歸增添了意義。 ROBERT WUN在CENTRESTAGE展示最新“HOME”系列。 時尚產業的變遷與未來機會 在9月5日的CENTRESTAGE大師分享會之前，Robert Wun於記者採訪會上與海內外媒體分享了對時尚產業變遷的看法。他指出，香港人才濟濟，政府單位也為新銳人才們提供了發揮創意的平台、資金以及推廣。他認為，若香港能夠擁有更多像一整週時尚活動這樣的大型計劃，將會給設計師更多發展的機會。談及在海外發展時所遇到的困難時，Wun也誠懇地分享，他認為國外的競爭毫不意外地更大，新興設計師需要努力爭取有限的機會才能站穩腳跟，獲得相關機構提供的發揮平台以及支援，否則幾乎得靠自己從零開始，而這樣的挑戰對新銳而言幾乎是魔王般的關卡。 在AI時尚以及新科技勢頭正盛的時代，這位高級訂製服裝設計師對新趨勢持開放態度，但他也強調「如何使用」至關重要，同時也強調保留傳統工藝的重要性。Wun指出目前許多科技，尤其是人工智慧，的確能在整理影音等重複性較高或繁瑣的環節上協助設計師，但設計師的核心仍是人與人之間的「連結」，人類之間所互通的情感是機器無法取代的，因此在創意產業中，個人所擁有的「故事」、「經驗」都尤為重要，科技只能讓整個過程變得更加順暢。 Robert Wun在記者採訪會上分享品牌以及對時尚產業趨勢的看法。…

地緣政治風險加劇、氣候變遷持續惡化、人口結構持續更新、生存成本不斷攀升…，在越來越複雜的大環境中，從核心價值開展，思考如何應對環境，同時尋找未來方向，調整現狀，從框架中“釋放”，才有量能與資源專注做對的事~ 量質加乘 重新探究本質的美好，加上量化技術，為這世界開創革命性的優化，藉此讓人們有更多時間去思考、感受與體驗，進而創造與開發新的領域，以滿足人們更真實的需求。 翻轉軌跡 恢復感受，讓自己有餘裕去深度理解軌跡，無論是歷史的軌跡、古老智慧的軌跡與現代文明的軌跡；保留精華美好的部分，注入新的思維，發展工藝與工程設計的未來式。 常態小眾 巨大群體從小眾開始，小眾的存在則是多元世界的展現；現今複雜的情況與偏向二極化的思維，更驅動小眾的形成，透過影響者的新意，疊加出新的影響力。 光譜概念，擴展自由度；技術躍進，為人賦能；善用創新，以建構更好的世界… 未來柔性—以善為終，科技奔馳；暖心，成為前瞻設計的必要因子；微觀，連結起數位與實體的新想像；窺見內隱的豐質美好。 日常藝術一開放思維，嶄新蛻變；受眾，是體驗路徑建構的中心；美覺，開創新舊之間的對話與共鳴；情感引力的共好想像。 自然新相—正向群集，超越環境；不拘，模擬生態形體的不規則樣貌；適性，量度模組與客製的新平衡；精心規劃的不均勻構成。 透過擺盪撞擊出無框架的新敘事時尚 主題1. 欣Mutualism 族群：創藝技術家Creative Technologist 主題概念： 創想時代 科技驅動人文關懷 共生共創致力打造善的循環世界--溫潤廓型 感官相映--師法生物 藝念轉衍情感實踐的加質未來 色彩 以數位輕透色調為基底流動著珠貝虹炫彩滲入擬真多元質地組成幻實共存的細緻色組 設計概念 單體感知 / 仿生結構 source: Nick Geipel & Charlotte Von Ravenstein、Pinar Aydogdu, Deniz Ozsuslu, Naren Yildirim、Nicole Hone 布料重點 親膚優柔 / 機能薄挺 / 柔和積體 / 透明浮凸 /…

英國國家統計局公布2023下半年英國經濟出現收縮，陷入技術性衰退，製造業面臨成本上升和供應鏈中斷的危機，對時尚發展影響不小。倫敦時尚界急呼「政府應透過贈款、貸款或補貼提供財政支持，幫助設計師支付時裝週和生產系列相關的成本，尤其是針對新興人才。」 倫敦時裝週一向大膽創新，誇張戲劇性的服裝表現十分前衛，但在這個消費緊縮的時刻，唯有提高實用才能讓品牌繼續生存下去。2024/25秋冬倫敦時裝週延續女性柔美氣質和簡約流動兩大主題，同時發展多元包容，企圖將舊有經典元素重新改造，因此出現了革新芭蕾風情與前衛優雅共存的兩大主題，帶有戲謔意味的裝置藝術性服裝，以堆疊量體和雕塑美感兩大主題呈現。整體趨勢分析為繁複對比極簡，柔色系對比暗色調。 如今是大環境正面臨AI生成高度發展的關鍵點，時尚工作極有可能在未來變化重組。所以不論是材質觸感、細節設計、單品款式，老英式懷舊的元素逐漸消退中，朝向自然變化和人文感受概念發展，期帶激化創意、技術和文化相結合的倫敦時裝週。

臺灣最具指標性的時尚盛事「臺北時裝週」AW24在4月25日至29日正式開跑，本次由文化部、經濟部主辦，跨部會聯合教育部體育署、中華奧林匹克委員會、臺北市政府聯合協辦。 新一季時裝週聚焦於時尚、文化、產業、體育、國際等元素，以服裝為載體，展現多元文化的精神。例如開幕秀以即將到來的2024巴黎奧運出發，藉「文化奧運」為題，邀請6組設計師以奧運新進的4個項目：「攀岩、衝浪、滑板、霹靂舞」為靈感共同發表，並在服裝上與臺灣知名機能布料業者合作，完成72套多元自由的時尚x運動作品，除了展現臺灣設計美學、永續科技以及紡織製造的實力之外，更以時尚文化為所有臺灣奧運選手加油，讓世界看見臺灣。 由左至右: C JEAN / JAMIE WEI HUANG / JUST IN XX / PCES / STORY WEAR / SYZYGY 一連串精采的時裝秀由8組臺灣設計師品牌輪番登場，包含#DAMUR、Claudia Wang、DOUCHANGLEE、GIOIA PAN、INF、Liyu Tsai、UUIN、WooLeeX。 同時，本屆臺北時裝週也向公眾開放，期望能讓更多民眾一同共襄盛舉，包括首次開放民眾專場大秀「L'Histoire et la Couture」，由JUST IN XX設計師周裕穎與國立歷史博物館合作，精選史博館重要古物《青花一束蓮大盤》與《三彩加藍人面鎮墓獸》，和近代臺灣藝術家廖繼春《風景》、馬白水《太魯閣之美》、席德進《賣鵝者》、廖修平《星星節》與郭雪湖《早春》等人的典藏畫作進行轉化，致敬臺灣藝術歷史上極具貢獻的藝術家。 或是將當代藝術家江賢二的布料創作與史博館典藏常玉《雙人像》、《花》與《瓶花》畫作相融合，以及輔大織品服裝學系碩士班－李紀鞍以國畫大師張大千作品《阿里山曉望》織作服裝。 史博館館長王長華表示：「史博館作為臺灣藝壇的重要平臺，希望透過不同視角及媒材的多元維度，讓文物與當代進行對話，營造出屬於這個世代的記憶，並將藝術文化貼近大家的日常生活，成為國人及世界認識臺灣近現代社會文化藝術史的基地。」 策展人暨設計師周裕穎也談到：「這次以『歷史訂製服』為概念出發，希望能透過時裝秀，讓大家知道史博館一直以來都非常樂於分享館藏IP，並支持協助創作者共同合作，此次透過「L’Histoire et la Couture歷史訂製服」的時尚大秀，希望能夠鼓勵未來台灣的時尚設計師與創作者們都能夠多多嘗試以歷史文化帶入生活作為創作靈感。」 下方為開幕秀與8場設計師品牌秀報導：

資料整理＝本刊編輯部•圖＝TPG 2024/25秋冬巴黎女裝週的「安靜奢華」，從全然的低調轉向更精緻、高貴和抓人眼球的美學。包括今年初在社群平台廣為傳播的“黑幫妻子”(Mob Wife)美學，包括閨房服飾、人造皮草、透明面料、蕾絲襪、和束腰馬甲，也有了更高級、更成熟的詮釋，名為“鍍金魅力” (gilded glamour)。 顯而易見，女性魅力Ladylike是本季的主流趨勢，相較之下，運動休閒和90年代風潮明顯下滑(除了丹寧仍然出現在秀台上)。 大衣外套絕對是秋冬季的採買焦點，買家們希望採購各種形式的外套，從人造皮草的毛茸茸外套、到百搭的風衣。蓬鬆的和針織的配件也成為本季一大趨勢，而傳統的秋季色彩則是捲土重來，橄欖綠、大膽的酒紅色和深紅色隨處可見。豹紋是本季的流行印花。 品牌部分，Chloé儼然是最大贏家，新任創意總監Chemena Kamali交出亮眼成績單，曾經為Chloé 效力多年的她徹底掌握了大家對Chloé的期待，整個系列散發著力量、女性氣質和無憂無慮的酷女孩氛圍，以及無可挑剔的工藝。 由左至右: Chloé / Dries Van Noten / Loewe / Miu Miu / The Row / Valentino Dries Van Noten、Loewe、The Row、Miu Miu等買家List上的常客，本季同樣不負眾望：Dries Van Noten以不循常軌的設計展現詩意；Loewe揉合時尚與藝術，以抽象趣味手法重新詮釋上流社會的奢華符碼；以極簡美學享負盛名的The Row，本次更大膽的在時裝秀中禁用手機，讓看秀活動回到無社群媒體前的專注；至於近年聲名大噪的Miu Miu層次搭配玩出心得，2024秋冬更刻意拉大年齡跨度，模糊女孩、女人與老奶奶的刻板印象。 其他如Valentino、Courrèges、Saint Laurent、Sacai、Chanel、Schiaparelli等，也有眾多買家擁護。新秀則以Marie Adam-Leenaerdt、Alainpaul、Duran Lantink最受注目。 由左至右: Courrèges / Saint Laurent / Sacai / Chanel / Schiaparelli…

2024/25秋冬米蘭男裝週超越安靜奢華的謹慎，呈現一種不拘一格的輕鬆優雅態度和一種更加中性的男性時尚觀點，它充滿了時尚對於工藝細節、面料、和品質的承諾，而非僅僅是為了Instagram上一時興起的熱

隨著2024春夏服裝的主流趨勢發展：沙灘商務風、浪漫女性氣質、辦公休閒西裝、暗黑搖滾、極簡易穿搭等，流行鞋/包單品亦有相應發展。

文＝游艾佳．圖＝TPG 從1983年開創以來，倫敦時裝週今年剛好迎來了第三十年的里程碑。身為全球四大時裝週之一，倫敦向來就以獨特前衛、具實驗性質、以及集結眾多年輕設計師聞名，2024春夏依然不意外，除了經典老牌Burberry以超低腰風衣突破品牌既有框架，亦有JW Anderson用黏土塑型的創意，以及超級新星Aaron Esh結合舊與新、安靜與狂暴的設計單品，就如同倫敦這個新舊交融的城市，廣納經典品牌與新銳品牌，持續活躍，共存共榮。 2024春夏倫敦時裝週秀場有幾大重點趨勢，在潮流氛圍方面，有「剛柔並濟」、「低調奢華」、「未來經典」、「現代浪漫」、「流行龐克」等主題；在色彩方面則除了中性的「黑」、「灰」，也透過「輻射紅」；「亮橘」、「萊姆綠」等象徵春夏的活耀色彩來傳遞正面積極的能量。特別值得一提的是在印花上可見花卉圖樣重新席捲伸展台，尤其英格蘭的代表性花朵「玫瑰」，以不同色彩、形式呈現，揮別秋冬冷清，帶來春天的嶄新氣象。 更多主題、色彩、材質、印花、細節及單品分析，請看下方分項解析。