2022春夏，買家以星光燦爛、色彩繽紛、性感、熱鬧、充滿活力和創意，來形容新一季的米蘭時裝週。 本季設計師品牌如Fendi、Prada、Versace、Giorgio Armani、Marni、Dsquared2、Jil Sander和Blumarine…均陸續回歸實體發表，唯Gucci、Bottega Veneta依舊缺席，將另外自行發佈。 其中，Versace、Prada、Jil Sander、Fendi本季獲得買家一致好評，其餘如Marni、Roberto Cavalli、Dolce & Gabbana、Etro、Max Mara、Moncler、Del Core也多有買家青睞。 Versace絕對是2022春夏米蘭時裝週表現最好的品牌之一。設計師Donatella Versace跳出思維框架，與Fendi聯手推出的Fendace系列，融合品牌經典(例如它經典的絲巾印花)的新穎設計，充滿了誘惑力和新鮮感；而豐沛的色彩，也正似當今Versace女性的縮影。知名歌手Dua Lipa的開場和閉幕，強大的氣場儼如Versace的新繆斯。 與Versace旗鼓相當的還有Prada，它在米蘭和上海兩地同時展開的雙城秀，透過虛擬科技突破地域界限，以迷宮般的螢幕牆開啟地球兩端的對話，進一步實現了新一代虛實交錯、人人皆可造訪的全球化時尚社群。 此外如Marni 展現出來的時尚包容性，以及Moncler擴及全球的genius計畫，也均為2022春夏米蘭時裝週展現了不同的視野。 趨勢部分，反映了人們對大流行解封後、只想外出的興奮之情，與紐約、倫敦相同，2022春夏米蘭時裝週像是掙脫長久的束縛，繽紛的亮色調，解放的性感尺度，迷你短版的比例，再次回到性感形象的米蘭，為我們帶來了滿滿的活力。 深受千禧世代歡迎的90及00復古趨勢，也再次在米蘭時裝週獲得印證。 唯這裡所流行的性感風，更應該將身材包容性與女性自覺的概念納入，讓性感也可以屬於所有人。 除了合身的派對洋裝，偏休閒的單品也可以藉由剪洞、截短等細節展現不同族群的性感。 也就是說，今日性感的主權歸於女性，每個女性可以自己最自信自在的方式展現身體，而不是受限於特定尺碼或男性眼光，讓衣服或他人想法限制自己。 由左至右：Versace、Prada、Marni、Jil Sander、Fendi、Etro 美國精品百貨Saks Fifth Avenue表示，2022春夏米蘭時裝週散發著強烈的游牧氣息，鉤針編織、流蘇和刺繡讓人聯想到環球旅人。Versace絕對是2022春夏米蘭時裝週表現最好的品牌之一。Prada的迷你裙和短洋裝則宣告服裝比例的變化。 與紐約時裝週類似，米蘭T台上也有很多大方露出肌膚的設計，比基尼上衣和短上衣、鏤空細節，還有亮片裝和裝飾風的華麗晚裝回歸。 西裝剪裁上也有新玩法，從柔軟的西裝剪裁到講究結構的西裝設計都有。 至於鞋包配件，重點是厚底、楔形跟、繫帶涼鞋，和迷你的手提包。 美國精品百貨Bergdorf Goodman說，比例的變化是2022春夏米蘭時裝週的一大重要，例如以小裙子搭配大夾克，還有胸衣與短上衣。露出健美的腹肌和美腿幾乎是必備的廓型，迷你短版在這裡成為最重要的新方向之一，也終於帶我們走出了長版輪廓的世界。 除了展露身體的自信，生命的喜悅感也無處不在，最明顯的是就是各種鮮豔與電光歡樂色彩！霓虹亮色非常重要，它讓Versace的作品充滿樂趣。高跟鞋也終於回歸了。還有迷幻視覺的印花圖案。 品牌部分，稱讚Fendi以一系列全白褲裝開場，然後逐漸轉為迷魅飄颯的氛圍。Jil Sander以舒緩的簡潔線條、柔和的色調和舒適的體積感，展現沉靜的時尚美學。MaxMara也是低調的奢華風，但以短款和摩登的新比例打造清新感。 Prada 再次成為值得關注的焦點，事實證明Raf Simons和Prada Miuccia之間的創意合作總是非常有趣且富成效。 美國精品百貨Neiman Marcus同樣推薦Versace、Prada、Fendi、Jil Sander，認為大膽、迷人、性感的時尚非常適合現在，整個時裝週都可以看到色彩、印花、光澤，以及大方展現的軀體。“Versace正抓準了現階段想要開心享樂的一群客人，我們已經確認下定，就等6個月後上市。Prada有一種聰明高級的性感，無論是迷你長度或是拖尾裙襬的現代雞尾酒裙，都引起了我們的共鳴。Fendi令人驚嘆，全新的半月型Hobo包簡潔俐落，僅在包包的底部以品牌名稱字母作為裝飾。但另方面，我們也非常喜歡Jil Sander柔和的極簡態度。” 美國精品百貨Bloomingdale’s 指出，從迷你裙、比基尼上衣、和剪洞鏤空細節可以看出，裸露又回來了。令人振奮的鮮豔亮色蔓延了各大時裝週。此外，可持續性也是重要議題。 值得推薦的品牌包括：Prada跨越兩地的概念秀，展現了時尚發展的前瞻性。它的作品別緻又性感，例如oversize的皮夾克，沒有任何內搭直接露出胸前肌膚，下面是迷你短裙。 Fendi帶來的復古時光令人喜愛，設計師重新演繹時尚插畫家Antonio Lopez的檔案插圖，將它們融入服裝和配飾中。色彩也是本季Fendi重要的組成，從白色進入繽紛色彩，最後淡出回到黑色。 Versace的美麗作品很有Donatella…

歷經2022春夏男裝週，在女裝週尚未正式發布前，讓我們先以2022早春單品，一窺未來趨勢。

在美國時尚設計師協會(CFDA)的主導下，2020/21秋冬紐約時裝週正式更名為“American Collections Calendar”(美國系列日程)，打破時間、地域，以線上形式廣納美國…

即使受到疫情干擾，但巴黎永恆時尚之都的地位依舊無法撼動。2021/22秋冬巴黎女裝週普遍呈現出一種樂觀情緒，而買家也咸認時尚界的新常態將很快出現，人們最終還是會回到緻的裝扮，曙光近在咫尺。 綜觀2021/22秋冬出現兩大截然不同的趨勢：一是在疫情之下，居家隔離讓時尚變得舒適起來，時尚舞台上充斥著剪毛絨大衣、飽滿蓬鬆的羽絨外套、以及大量的針織衫(搭配厚底鞋穿)；但另一方面，我們也看到了光鮮的晚裝，期待聚會能在今年秋天恢復。 不過也有買家認為現在的趨勢越來越不明顯。COVID-19似乎讓人們開始以各自的步調前進，每個人都像是生活在自己的泡泡裡。 以下整理買家眼中的重要趨勢與單品： ．舒適的趨勢仍大有作為。舒適、層疊及繭型打造的舒適氛圍，如Chloé、Loewe、Acne、Gauchere的表現。 ．晚裝的回歸，閃亮、半透的性感裝扮重新回歸午夜派對，因而帶出亮片、金屬元素、羽毛和流蘇等細節重點，如Chanel、Givenchy、Paco Rabanne的表現。 ．對比並存：除了雌雄可以同體，休閒與華麗也能並存。例如，外在可以是一件包覆的毛毯外套或是慵懶的大衣，但底下會閃閃發光(如90年代的Disco酷洋裝)，這種衝突的搭配帶有一種休閒的輪廓，讓我們覺得既舒適，又足夠光彩、具有魅力，可以真正度過一個美好的夜晚。 ．70年代的影響，包括喇叭褲、厚底木屐，以及受旅行啟發的波西米亞風單品。 ．戶外滑雪裝扮，包括連身服、羽絨服、連指袖毛衣、兜帽、超長手套、毛茸茸的靴子。可參考Chanel、Miu Miu的作品。 ．針織仍然是常見重點，從超大輪廓、粗針針織衫、針織運動內衣、開襟毛衣外套、針織背心、針織洋裝、到兩件式的針織套裝、以及貼身的針織裝扮都有。可參考Jil Sander、Chloé、Miu Miu、Acne、Isabel Marant、Dawei、Saint Laurent的作品。 ．外套絕對是必備單品，包括絎縫和拼布，剪毛羊皮和sherpa拉絨材質。居家風格(睡袍)外套，加長外套，羽絨外套，飛行夾克，還有斗篷/披風都十分熱門，如Chloé以南美傳統毛毯/地毯為靈感的披肩。 ．西裝也是每家品牌都有的單品，2021/22秋冬的西裝輪廓更為鮮明，通常突顯腰部，而且擁有強壯的肩膀。 ．體積仍然是重點，垂墜、層次、褶皺、泡泡袖和oversize超大輪廓是主要特徵。 ．在Oversize、長版輪廓主宰伸展台多年之後，迷魅性感似乎又回到了我們的菜單上，能看見身體曲線的設計以及展露大腿的迷你裙與開岔剪裁，開始出現在時裝舞台上。 ．樂觀色彩。大地色彩依舊是主流，但可以看到綠松石、粉紅色和紫色等樂觀亮色大量出現。 ．材質部分講究質地與觸感，如剪毛羊皮、柔順皮革、層疊針織、羅紋、開士米羊毛。 ．自行車短褲取代運動褲，成為2021/22秋冬主打單品。 ．印花部分則可見復古花卉，LOGO捲土重來。

儘管2021秋冬倫敦時裝週舉行時(2月19-23日)，該地依舊處於風城狀態，所有的新品發表均以線上型態發布。但很顯然的，疫苗的出現讓倫敦設計師對解封後的世界充滿樂觀與熱情，倫敦走出以往該城市十分拿手的

雖然因為疫情，2021春夏東京時裝週多採在線方式發佈作品 (近40家參展品牌實際讓觀眾進場舉行時裝秀的僅約3成)，不過也因為疫情，近40年均在巴黎辦秀的川久保玲(Comme des Garçons)，這次回到了日本與大家探索不和諧的正能量。 而東京時裝週風格各異的品牌，其中也有不少值得台灣業界參考的信息，例如部分品牌選擇了輕盈的面料，搭配以半透明的雨衣和實用的運動鞋，剛好應對了戶外走秀多雨的天氣。 時尚一直是人類生活世界的投射，東京時裝週也不例外。也許是因為疫情原因，在本次秀場我們看到了不少兼顧美觀與機能性的設計，如一向以功能性知名的Meanswhile、MIKIO SAKABE的雨衣等。 解構主義與怪趣層搭的風格可算是日本時尚一向的代表性風格，在2021春夏我們也看到了當代設計師對於這些風格的重新詮釋，相較於過去前輩們的先鋒前衛，當代設計師更傾向於將這些手法以更實際的方式展現出來，例如FACETASM的解構作品依然衝突大膽，但解構出的單品明顯更加實穿，明確的(街頭)風格，自然也就有更明確的受眾，也更能兼顧銷售面。 同理，大量感廓形也涇渭分明的分成了整體大廓形與細節廓形放大兩種做法。不可否認的，2021春夏女裝市場審美的主流依然是偏向甜美/柔美風格。因此2021春夏東京時裝週在細節趨勢重點依然保有浪漫荷葉邊這類常見元素，但在詮釋上各有巧妙，例如將荷葉邊與運動裝結合、或調整荷葉邊在款式中所佔的比例，甚至是將荷葉邊設計化為可脫卸的裝飾，讓消費者可以自由組搭等，都是屬於當代對經典元素的獨特理解與詮釋。 在印花圖案上，2021春夏重點依然以植物、花卉為主。但也可以看到設計師在利用經典元素時，採用了許多小巧思，而不是將流行元素直接拼貼到款式上。例如：對印花比例大小的調整，手繪與寫實風格的區別、印製在不同底色上造成的不同效果、水洗朦朧效果的嘗試……等等。 在材質上，本季則趨向保守，春夏的經典元素蕾絲、透膚材質的應用非常突出。順應男女裝一起走秀的潮流，蕾絲與透膚元素這種過往看似較為女性化的元素也經由設計師的巧思，在圖樣大小與色調的調整後，讓蕾絲與透膚元素也變得男女通用，男性穿著又不至於突兀。其中值得注意的是，透膚材質涵蓋非常廣泛，從傳統的雪紡到彩色透明的PVC雨衣材質都有，在兼顧美觀度的同時還兼具功能性，在疫情過後相信將成為長久性的潮流。 另外在色彩上，春夏秀場靚麗的彩色自然不會缺席。此外設計師還帶來了閃亮的銀色印花線條，大膽的色調仿佛在提前展望2021年疫情的陰霾過去，對於光明前景的期盼。醒目的金屬色搭配橙色西裝或藍色蛇紋外套，自有一番霓虹光感，都透露出了人們期待疫情結束的慶祝氣氛。 最後，鑒於疫情原因，本季還有一大值得注意的看點：各品牌的虛擬時裝秀。虛擬時裝秀的快速演化，讓過去常顯得高端遙遠的時尚世界變得比以往任何時候都更親民。品牌在視頻概念和製作上全力以赴，潛入幻想，加入了各種動畫和超現實的概念，令人目不暇給。線上展示也給了品牌更直接打進數位新住民消費者—Z世代的機會，也許在未來，虛擬秀場的潮流亦將繼續延續成為時裝週的一環。 以下，是我們的詳細分析：

儘管巴黎疫情似有加遽的態勢，不過設計師們決定以正向與熱情的態度面對生活，而買家們也亟待為自家通路尋找新裝，在巴黎時裝週，我們看到部分買家釋放出來的樂觀訊息：「現在是時候該好好打扮，買一些快樂、獨特的衣服了。」 加上10月初法國精品集團LVMH公布第3季營收優於預期(時裝及皮革製品銷售不減反增)，為精品業復甦帶來希望。讓巴黎時裝週的大多數買家紛紛表示，會繼續維持與支持原有的品牌夥伴，同時開放新品牌的加入，並以獨家產品營造賣場獨特的品味。 不過，2021春夏巴黎時裝週一眾買家挑選趨勢的方向卻很迥異。但綜合整理後可以發現，色彩部分，2021春夏需要能夠引起消費者共鳴的療愈色彩，有具有撫慰感的中性柔彩，有提振人心的歡樂亮色，還有不少黑色與白色。有一股清新的丹寧風注入，反映環保偏好的原始與天然材質，以及廢料升級再造，在各家品牌都是很明顯的趨勢。 西裝+短褲的套裝搭配仍是焦點，也有很多針織與編鉤織洋裝。此外也有一種感官肉慾的風潮滾滾而來，這類的皮革款式表現非常多樣，還有透明的層次穿著，大量的中空選擇，從軛領露背上衣到胸衣式上衣。 而品牌部分，首次從紐約移往巴黎辦秀的Gabriela Hearst，是最受買家歡迎的新銳設計師，其他廣獲買家稱譽的品牌則有：Loewe、Dior、Balenciaga、Rick Owens、Paco Rabanne、Acne Studios。 Gabriela Hearst / Loewe / Dior / Balenciaga / Rick Owens 巴黎春天百貨Printemps認為黑色與白色絕對是2021春夏主流，不過整體氛圍是積極正向的，即使是黑白貫穿的系列也精準加入了彩色。款式很重要，服裝很百搭，有許多功能，居家或外出的穿著皆然。西裝的趨勢仍很明顯，可以參考Givenchy、Balenciaga的作品；洋裝走高訂路線，可供日常穿著，如Coperni、Loewe的作品；Acne、Cecile Banhsen以輕薄與透明材質為服裝帶來柔軟自然的感覺，也是2021春夏趨勢之一。 尤其推薦Coperni以新的材質與現代的輪廓為服裝帶來創新。Paco Rabanne將街頭風融入優雅但完全適合白日穿著的系列，俐落地將晚裝搭配西裝及丹寧服飾。還有Loewe以體積飽滿的線條展現包容的手法；至於Hermès簡約乾淨的「肌膚感」，則傳達出人們保持社交距離之餘也需要的親近感。 表現優異的新秀則有Ioannes、Coperni、Thebe Magugu、Mossi，值得進一步觀察。 Givenchy / Loewe / Acne Studios / Coperni / Paco Rabanne 從配件到成衣，2021春夏都表現一種舒適的心態，呈現出健康的廓形。巴黎高級百貨樂蓬馬歇Le Bon Marché偏愛設計師以乾淨的廓形凸顯工匠手藝，包括美麗的布料與工藝細節，新鮮的中性色與白色也很適合混搭藝術感印花或夏日海邊的氣氛。推薦的品牌有：Dior、Loewe、Patou，以及新秀Thebe Magugu。 米蘭精品百貨La Rinascente稱讚J. W. Anderson為Loewe執掌的Show-on-the-Wall(壁紙秀)系列。Matthew Williams在Givenchy的首航之作，以幹練形象以及品牌資料檔案為舊作注入新詮釋。Miu Miu新鮮、年輕、多彩多姿，而且設計師Miuccia的特質十分鮮明。Acne Studios自然色彩與有趣材質的層次堆疊。Paco Rabanne的日裝也十分吸引人。其他如Coperni、Cecilie Bahnsen及Marine…

與大多數事物一樣，Covid-19影響了2021年春夏紐約時裝週的舉辦，迫使設計師們重新思考如何運用豐富的想像力及有趣方式，傳達正面樂觀的訊息。例如繽紛有趣又好玩的Collina Strada、融合街頭情調的Sandy Liang，再到令人眼睛為之一亮的TomFord系列，都同時具備了正面積極的力量與高貴美麗的元素。 以下並根據2021春夏紐約整體的主題氛圍、材質運用及圖紋印花，歸納出下列重點： (一)在氛圍呈現上，不少時裝品牌將因疫情封鎖無法旅遊的心情轉化為設計能量，例如將泳衣與時裝做搭配，呈現城市度假風；或利用繽紛的花朵、鮮豔多彩的顏色象徵春天的甜美等，都是希望藉此傳遞正能量。 (二)在材質方面，「針織」有非常亮眼的表現，尤以舒適、色調飽和的針織胸衣最受矚目；其次是「緞面」布料 ，帶有自然光澤感的緞面布除了常見於洋裝、禮服的運用，特別因為2021春夏居家休閒風格的盛行，連在連帽外套等款式上都能見到緞面材質的蹤跡。 (三)在圖紋方面，從未退燒的「條紋」依然叱吒2021春夏紐約時裝週，這次設計師們並透過繽紛的色彩搭配條紋展現夏天的熱情與活力；另外如水彩般暈染的圖樣也是本季的重點之一，從綻放的花朵到動物紋皆可見到這類的使用手法，令人印象深刻。 詳細分析請看下方報導。

哥本哈根時裝週(Copenhagen Fashion Week)一直以來都以具有特色且風格百花齊放的潮流人士街拍文化著名，但其實因為北歐時裝週對可持續發展的關注，近年在時尚業也頗具話題性…

2020/21秋冬巴黎女裝週，在整體呈現及作品內容都大獲美譽的品牌是Balenciaga，末日風格的秀場布置被譽為「抓住想像並捕捉了現時此刻不確定的感覺」。其餘亦獲好評的品牌還有Saint Laurent與Loewe、Valentino、Celine、Dior、Dries Van Noten、Paco Rabanne、Chloé則緊跟其後。最新的必備款是戰鬥靴，加上應付這個混亂年代的武裝趨勢：銳利的肩部、正裝套裝、高叉裙、皮革，還有正好可搭配厚重靴底的全身黑裝扮。 至於休閒裝扮與LOGO符號已式微，2020/21秋冬的女性講究裝扮，設計師紛紛將焦點放在廓形帶來的成熟感。買家英國Harvey Nichols認為，優雅與成熟的真正回歸。時尚開始思考真實的女性想要穿甚麼，本季焦點在於顧客的穿著感受；另一方面，買家加拿大Hudson’s Bay則認為本季巴黎關心的是傳達有意義的訊息及負責任的時尚，從Mugler到Balenciaga，設計師不避諱用他們的聲音在伸展台上提出主張。 買家春天百貨Printemps並形容20/21秋冬巴黎有兩種氛圍不時交錯: 異常黯黑與愈趨明顯的女性特質，兩者同樣都讚揚女性力量。如品牌Balenciaga、Marine Serre、Thom Browne提供一種迷人的黑暗觀點，大多數的時裝秀也是以一身黑開場。強勢的肩膀，有時誇張似盔甲，甚至還有一種類似末世的科技龐克(cyber-punk)，只不過在米蘭的全身皮衣，到了巴黎成了Balenciaga、Balmain、Saint Laurent身上的乳膠(latex)材質。馬具與鎖鏈也很強勢，膠底厚靴比比皆是，像是Dior、Valentino。面對新冠病毒，伸展台上大多著重於冷靜的日裝，不那麼活潑的色彩。但輪廓上我們看到強調女性化與腿部的布爾喬亞造型，例如從開叉與玩弄長度的裙子，以及Chanel腿部鈕扣解開的寬褲。 綜合各買家眼中的趨勢如下： ・套裝仍然強勢，從整套到組合式，有著淑女的練達。設計師以不同的新鮮的角度重新詮釋的正裝風格，而且各有風情，除了有參考男裝西服手法的八○年代的懷舊感(流曳而下的廓形有著羊腿袖或是圓而大的落肩，搭配格紋外衣)，也有Celine特別時髦的七○年代法國女子風範，或是Dior有力的女性主義者，與Sacai的感官手法。 ・新復古篇章。維多利亞風格的細節，如收腰、緊身胸衣與蓬鬆泡泡袖，在20春夏以及20/21秋冬興起，女性開始顯露線條，而非掩蓋身材。此外，前幾季流行的波希米亞風已不復見，取而代之的是哥德風。 ・各式大衣，有長大衣、繫帶大衣、新版羽絨大衣、皮大衣，無性別款式大衣，強勢肩部的大衣，Junya Watanabe的解構式外衣，Miu Miu的及地大衣；還有披風，既可做為穿著的點睛一筆，也是天氣轉寒時的理想外衣。 ・高訂靈感：很多設計都有高級訂製服的意味，譬如Balenciaga的oversize西裝大衣與誇張的肩部，Saint Laurent布爾喬亞格紋外套與蝴蝶結上衣。我們也看到設計師對「低胸露肩」服裝的興趣，但線條新而有趣，性感而摩登，像是Altuzarra尖銳的深凹挖空，Balenciaga的碧姬芭杜式單肩斜切領與露肩廓形。 ・色彩方面，黑色取得壓倒性勝利。黑色霸占舞台，雖然缺乏彩色，卻有一股新鮮的大膽感覺，它在透明織物、紋理布料及皮革上的表現很吸引人。強有力的一身黑在本季各大女裝週現身，在巴黎更是到達高峰，Valentino、Off-White、Balenciaga、Givenchy、Dior、Loewe、Chanel、Lanvin、Kenzo等設計師的伸展台上皆可見到。 此外，紅色也將非常重要。鮮豔的色彩從20春夏持續流行到20/21秋冬，包括腥紅、艷藍與濃麗的綠色、紫色，其中又以紅色最為重要，Givenchy、Alexander McQueen、Stella McCartney、Saint Laurent在萬黑叢中帶來一點紅。 其他還有大地色彩褐色、酒紅及中性色(米白、灰色、裸色)也依然位居要角。至於前幾季十分流行的霓虹色，’20/21秋冬則正式與大家揮手道別。 ・到處都是皮革! 皮革與植物性皮革，徹底發揮在上衣、外衣、裙褲、裙子、長褲上。 ・同樣呈增長態勢的材質還有天鵝絨/絲絨，尤其在半身裙和夾克類別中增速最快。 ・塑料材質。高亮度的乳膠是個驚喜點子，為本季增添震撼，如Saint Laurent以紅色格紋西裝搭配黑色膠感緊身褲。 ・圖案部分格紋依舊不退流行，在Dries Van Noten、Alexander McQueen、Rokh、Givenchy、Stella McCartney、Chloé、Saint Laurent及Off-Whitte都可看到。豹紋與壁紙花卉則小規模復出。 ・裙裝方面，以開衩細節更新洋裝和半身裙/鉛筆裙，展現女性的性感風情。而洋裝的長度也普遍偏長。 ・針織單品在20/21秋冬也有上升趨勢。且多為粗針設計。 ・肩袖細節。包括誇大的肩線與雕塑般的量感袖型，依然是20/21秋冬的流行重點。氣球式的蓬袖，從洋裝到針織服都可看到，形成另種型態的體積感與oversize。 ・裝飾流蘇。從休閒裝到晚裝都可看到流蘇細節。鍊條 ・厚底靴。靴子是20/21秋冬不可少的配件，尤其是有分量感的戰鬥靴，指標性的商品可在Dior、Louis Vuitton、Valentino及Chloé看到，還有Saint Laurent的漆皮靴，Dior的剪絨羊毛靴；長及大腿的靴子，如Balenciaga、Celine、Saint Laurent所見。 新秀方面，巴黎是世界各地新秀的薈萃之地，其中最引人注目的是Kwaiden Editions。倫敦服飾店Browns在春夏就下單Kwaiden Editions，看好獨特的色彩、紋理及比例手法，米蘭精品店La Rinascente及巴黎拉法葉百貨公司Galeries…