時尚潮流

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伴隨著設計師Dries Van Noten的最後謝幕(Dries Van Noten品牌多數股權在西班牙美容時尚集團Puig的手上,目前設計師的繼任者尚未決定),不少買家稱此為2025春夏巴黎男裝週必買的投資品。 此外,Loewe對含蓄奢華和反骨風格的平衡處理,Dior在一貫的優雅中融入了隨性放鬆,Lemaire閒淡優雅的法式中性情調,Rick Owens彷彿從電影《沙丘》走出來的好萊塢祭司,也獲得買家們一致的好評。 以及來自日本Sacai招牌的拆解和比例設計、Auralee創新簡約的風格、Homme Plissé Issey Miyake以豐沛的色彩展現迎風的流動線條,都是本季可圈可點的佳作。 至於AWGE、Cole Buxton、Louis Gabriel Nouchi、Meta Campania Collective,則是本季最受買佳關注的新銳設計師。 由左至右:Dries Van Noten / Rick Owens / Loewe / Dior / Lemaire / AWGE 美國精品百貨Saks認為2025春夏巴黎男裝的主要趨勢有:旅行風尚顯得強勢,包括花園圖形、單穿的西裝,以兼顧靈活性和風格的需求,搭配帆船鞋、穆勒鞋和涼鞋,造型更加完整。精緻的機能服裝也是一大趨勢,針對的是需要經常活動同時又想保持時尚的男性。流線型工裝夾克、大口袋工裝褲、直筒褲和奢華運動鞋脫穎而出。夏季的晚宴正裝也令人興奮,包括:更新版的半正式西裝tuxedo、絲質襯衫和精緻長褲。 最愛品牌:Dries Van Noten、Dior、Rick Owens、Amiri、Sacai、Loewe,以及Auralee。 美國精品百貨Neiman Marcus指出,許多秀場都呈現出一種放鬆的隨性—一種不經意的優雅,從Amiri、Ami、到Lemair都充分展現此一風格,例如Lemair將雙排扣西裝打開扣子的放鬆穿法。輕盈感充斥在眾多品牌中,多層次的透明衣物呈現出優雅的流動感,如Dries Van Noten和Homme Plissé Issey Miyake等的作法。短褲也是重要趨勢,從超迷你短褲、百慕達短褲、到寬腿短褲、及膝短褲,應有盡有。並可與輕薄的外套搭配,展現出一種優雅的季節性吸引力。晚裝的創意也令人興奮,從Amiri以珠飾鑲嵌的外套到Junya Watanabe的拼布燕尾服,Wales Bonner以花卉防風外套搭配腰封和禮褲。推薦品牌:D​​ries Van Noten、Homme Plissé Issey Miyake、Amiri、Auralee、Dior。尤其在D​​ries…
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2025春夏米蘭男裝週無疑再次展示了義大利時尚界的卓越工藝和設計水準。不僅Prada、Gucci、Zegna等重量級品牌一如既往地表現出色,與此同時,年輕設計師和新興品牌如JW Anderson、Tod's的Matteo Tamburini、以及Fear of God的Jerry Lorenzo也受到了零售商的高度評價。加上本季倫敦男裝週改版,一些較成熟的英倫品牌Dunhill、Martine Rose改往米蘭走秀,後續發展亦值得觀察。 整體而言,這一季的米蘭男裝趨勢反映了人們旅行生活、避世主義,以及對於精緻裝扮、激動人心的渴望,雖然風格輕鬆舒適,但同時保持了奢華感。西裝依舊是主流,但版型更寬鬆,重量越來越輕。大量的短褲也走上T台。適合夏日的亞麻布隨處可見,泡泡紗、歐根紗、網布和柔軟羊毛都很受歡迎。還有格紋圖案、淺色麂皮夾克、飛行員夾克、和帆船鞋都是本季的流行重點。 由左至右: Prada / Gucci / Zegna / JW Anderson / Tod's / Fear of God 正裝部分,探索更柔和的輪廓和精緻柔和的日曬色彩,在追求舒適與輕鬆的同時,保持奢華質感依然是目標。但另方面,男士時尚依舊擁抱實用工裝,並在面料研究方面加大力度,開發出前所未見的紡織品和塗層,兼顧性能和時尚。 美國精品連鎖百貨Saks表示,2025春夏米蘭男裝週展示了令人驚嘆的義大利製面料和簡約的輪廓,讓我們渴望優雅的旅行裝扮與滿足現代男士生活方式的精緻設計,例如Giorgio Armani的絲襯衫和褲子,以及棕櫚葉印花。Fear of God摩登的長版西裝和寬鬆褲子,平衡了運動和正裝間應有的舒適性和靈活性。 運動奢華元素也依舊存在,風衣、尼龍夾克和背心,為穿梭於城市與小鎮間的男性提供合適的服裝。還有意想不到的亮麗色彩和創意設計,如JW Anderson非常規的比例和創新服裝理念,以及Prada的青春大膽,吸引了年輕的奢侈品消費者。 偏愛品牌:Prada提出了一種新的春季穿著方式;它在襯衫和褲子上的錯視細節,也吸引人們靠近細看。Gucci令人興奮的醒目顏色、面料和細節。Giorgio Armani能引起全球旅行者共鳴的作品。Zegna的秀安排在一片人造亞麻田中,再次完美詮釋精緻休閒風格。Brunello Cucinelli的2025春季系列充滿了多功能的、有質感的優雅服裝。還有Canali品味高雅的豪華休閒服裝、輕薄針織衫、亞麻單品、觸感良好的風衣和亞麻夾克,在在都切合男裝不斷變化的需求。 由左至右: Giorgio Armani / Fear of God / JW Anderson / Prada / Gucci / Canali 美國精品百貨Neiman…
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臺灣最具指標性的時尚盛事「臺北時裝週」AW24在4月25日至29日正式開跑,本次由文化部、經濟部主辦,跨部會聯合教育部體育署、中華奧林匹克委員會、臺北市政府聯合協辦。 新一季時裝週聚焦於時尚、文化、產業、體育、國際等元素,以服裝為載體,展現多元文化的精神。例如開幕秀以即將到來的2024巴黎奧運出發,藉「文化奧運」為題,邀請6組設計師以奧運新進的4個項目:「攀岩、衝浪、滑板、霹靂舞」為靈感共同發表,並在服裝上與臺灣知名機能布料業者合作,完成72套多元自由的時尚x運動作品,除了展現臺灣設計美學、永續科技以及紡織製造的實力之外,更以時尚文化為所有臺灣奧運選手加油,讓世界看見臺灣。 由左至右: C JEAN / JAMIE WEI HUANG / JUST IN XX / PCES / STORY WEAR / SYZYGY 一連串精采的時裝秀由8組臺灣設計師品牌輪番登場,包含#DAMUR、Claudia Wang、DOUCHANGLEE、GIOIA PAN、INF、Liyu Tsai、UUIN、WooLeeX。 同時,本屆臺北時裝週也向公眾開放,期望能讓更多民眾一同共襄盛舉,包括首次開放民眾專場大秀「L'Histoire et la Couture」,由JUST IN XX設計師周裕穎與國立歷史博物館合作,精選史博館重要古物《青花一束蓮大盤》與《三彩加藍人面鎮墓獸》,和近代臺灣藝術家廖繼春《風景》、馬白水《太魯閣之美》、席德進《賣鵝者》、廖修平《星星節》與郭雪湖《早春》等人的典藏畫作進行轉化,致敬臺灣藝術歷史上極具貢獻的藝術家。 或是將當代藝術家江賢二的布料創作與史博館典藏常玉《雙人像》、《花》與《瓶花》畫作相融合,以及輔大織品服裝學系碩士班-李紀鞍以國畫大師張大千作品《阿里山曉望》織作服裝。 史博館館長王長華表示:「史博館作為臺灣藝壇的重要平臺,希望透過不同視角及媒材的多元維度,讓文物與當代進行對話,營造出屬於這個世代的記憶,並將藝術文化貼近大家的日常生活,成為國人及世界認識臺灣近現代社會文化藝術史的基地。」 策展人暨設計師周裕穎也談到:「這次以『歷史訂製服』為概念出發,希望能透過時裝秀,讓大家知道史博館一直以來都非常樂於分享館藏IP,並支持協助創作者共同合作,此次透過「L’Histoire et la Couture歷史訂製服」的時尚大秀,希望能夠鼓勵未來台灣的時尚設計師與創作者們都能夠多多嘗試以歷史文化帶入生活作為創作靈感。」 下方為開幕秀與8場設計師品牌秀報導:
文=李孟珣 • 圖=TPG 2024/25秋冬巴黎時裝週揭示了休閒服裝潮流的下滑,市場需求轉向精緻度和品質。在“安靜奢華”流行趨勢的基礎上,本季更傾向於“奢華舒適”,尋求高品質和柔軟材質結合微寬鬆的設計,強調舒適與外在奢華感的融合。 而“經典重製”則是重新解構嚴謹的西裝、風衣和襯衫,注入個性化元素,回應消費者對獨特風格的渴望。 女性意識的再詮釋,肯定是本季的主要訴求,透過修身垂墜的剪裁和透明輕薄布料如蕾絲、雪紡和薄紗,突顯優雅的身形線條,慶祝身體多樣性。流線垂褶設計運用於及地修身的長洋裝,搭配中性色調,凸顯了布料的質感和款式的優雅。至於由“黑幫夫人”風格發展而來的鍍金奢華風,則與近年的極簡主義形成鮮明對比,將皮草、動物紋、大膽蕾絲和金屬元素相結合,為秋冬帶來新鮮感。 流行色彩方面,櫻桃酒紅、沉穩的橄欖綠和灰調淡彩色塑造了成熟而精緻的氣質,並透過不同材質展現多樣的風格。黑色的多功能性和實用性在不同材質搭配下顯示了視覺上的多元性。全灰色搭配的興起強調了色彩的實用性與質感,適用於各種場合。 材質部分,透明薄紗的運用展現了女性的柔美與自信,而蕾絲則突破性感定義,為秋冬帶來大膽多樣的服飾選擇。皮革材質的創新應用和多元配色突出個性化設計,切合分眾市場的趨勢。而溫暖柔軟的皮毛材質在大衣中體現奢華感,且在不同款式中提供獨特的風格選擇。 2024/25秋冬巴黎時裝週的創新與多樣性,為台灣成衣業者提供了寶貴的洞察,有助於開發符合當代趨勢和消費者期待的新產品。以下有詳細分析。
在一個擁有如此豐富時尚歷史的城市,2024 /25秋冬米蘭時裝週再次為我們帶來了精彩的內容。當中,多家品牌的總監首次亮相成為了焦點,如 Tod’s透過 Matteo Tamburini的嶄新演繹,將品牌DNA化成更為當代的衣著語言。而充滿歷史性的品牌 Gucci 和 Tom Ford, 在 Sabato De Sarno 和 Peter Hawkings 的引導下,在本季朝著令人矚目的新方向前進,這十分引人注目。而米蘭著名的指標品牌Bottega Veneta、Prada、Ferragamo等,更被許多時尚編輯喻為本季最喜愛的品牌。其餘如Etro 以更具結構性的服裝搭配金箔細節,將招牌的波西米亞風格提升到了時尚的新高度。Dolce & Gabbana以「Tuxedo」(燕尾服)為主題,與精緻刺繡蕾絲內衣、饒富神祕朦朧氛圍透膚網紗長裙等搭配,也都帶出了本季強調細節點綴,女性風情的趨勢。 相比倫敦的傾向悠閒街頭、充滿創意活力,米蘭的氛圍顯然更加精緻,在日常單品中尋找美感與實穿性,以活力新色與搶眼細節突破安靜奢華。辦公日常服的更新、閨房風格的吊帶裙、毛茸茸、薄透材質、長靴等都是本季不可忽視的趨勢。 以下就與我們一窺究竟,2024/25秋冬從主題、色彩,一直到單品、細節的詳細分析。
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資料整理=本刊編輯部•圖=TPG 2024/25秋冬巴黎女裝週的「安靜奢華」,從全然的低調轉向更精緻、高貴和抓人眼球的美學。包括今年初在社群平台廣為傳播的“黑幫妻子”(Mob Wife)美學,包括閨房服飾、人造皮草、透明面料、蕾絲襪、和束腰馬甲,也有了更高級、更成熟的詮釋,名為“鍍金魅力” (gilded glamour)。 顯而易見,女性魅力Ladylike是本季的主流趨勢,相較之下,運動休閒和90年代風潮明顯下滑(除了丹寧仍然出現在秀台上)。 大衣外套絕對是秋冬季的採買焦點,買家們希望採購各種形式的外套,從人造皮草的毛茸茸外套、到百搭的風衣。蓬鬆的和針織的配件也成為本季一大趨勢,而傳統的秋季色彩則是捲土重來,橄欖綠、大膽的酒紅色和深紅色隨處可見。豹紋是本季的流行印花。 品牌部分,Chloé儼然是最大贏家,新任創意總監Chemena Kamali交出亮眼成績單,曾經為Chloé 效力多年的她徹底掌握了大家對Chloé的期待,整個系列散發著力量、女性氣質和無憂無慮的酷女孩氛圍,以及無可挑剔的工藝。 由左至右: Chloé / Dries Van Noten / Loewe / Miu Miu / The Row / Valentino Dries Van Noten、Loewe、The Row、Miu Miu等買家List上的常客,本季同樣不負眾望:Dries Van Noten以不循常軌的設計展現詩意;Loewe揉合時尚與藝術,以抽象趣味手法重新詮釋上流社會的奢華符碼;以極簡美學享負盛名的The Row,本次更大膽的在時裝秀中禁用手機,讓看秀活動回到無社群媒體前的專注;至於近年聲名大噪的Miu Miu層次搭配玩出心得,2024秋冬更刻意拉大年齡跨度,模糊女孩、女人與老奶奶的刻板印象。 其他如Valentino、Courrèges、Saint Laurent、Sacai、Chanel、Schiaparelli等,也有眾多買家擁護。新秀則以Marie Adam-Leenaerdt、Alainpaul、Duran Lantink最受注目。 由左至右: Courrèges / Saint Laurent / Sacai / Chanel / Schiaparelli…
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與倫敦充滿創意活力的休閒街頭風格不同,米蘭始終散發著精緻考究的氛圍。 基本上,義大利的時尚工藝和奢華材料仍然是2024/25秋冬米蘭時裝週的標配,但令買家欣喜的是,雖然整體依舊延續2023年低調奢華的趨勢,但顯然可以看見更多的新色彩、新輪廓,以及布料紋理的層次變化。
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延續米蘭的風潮,2024/25秋冬巴黎男裝週持續帶領我們進入了一個崇高優雅和無可挑剔的剪裁新時代。
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2024/25秋冬米蘭男裝週超越安靜奢華的謹慎,呈現一種不拘一格的輕鬆優雅態度和一種更加中性的男性時尚觀點,它充滿了時尚對於工藝細節、面料、和品質的承諾,而非僅僅是為了Instagram上一時興起的熱
過去累積的經驗值,已經不再足以應對高度複雜的環境,我們需要更多人一起努力;然而,世代的差異正日漸加劇中,多重危機與地緣政治,更加深了消費者的多樣情緒。面對困境與未知,透過覺知,讓我們在茫然之中,確定方向~ 平衡智慧 後疫型態改變,混合辦公成為新解;環境重塑,持續努力恢復地力;透過正確運動及改善睡眠,追求身心健康;放下傳統里程碑,重新定義人生新目標。人們依靠智慧,將失衡的生活平衡回來,讓生活得以永續。 聚焦非主流 群眾凝聚形式正在改變~形塑而成的是,流行文化,不再有主流;混亂文化成為新美學;第三空間與夜間經濟興起;轉售時尚成為新世代的新資產…。可以預見,小眾市場,將有巨大影響力。 創意微型 生產軌跡正從大型拆分出微型,透過規模的調整,減少地球負擔,同時促進繁榮和提升包容性。在地魅力,展現引力,透過區域擴展連結世界;漂浮城市,匯聚永續科技。透過微型規模將更能實現創意,也更具靈活性與彈性。 人們在多重宇宙中,各自追求安好;面對多重危機的世代,韌性的建構更將能因應風險與實踐理想… 想像即視—無屆無介、虛實無界;以人工智慧增幅設計,透過技術實現概念;前端科技的未來敘事。 文化心意一多元文化、主觀詮釋;以童心解讀傳統,融合地域與時光的軌跡;輕鬆交流成為工藝雞尾酒。 擴展原點—原形豐質、原型多工;以循環為思考基礎,嵌入生活常軌;簡易可行的聰穎選擇。 尋找最適位置&發展最適時尚 The accumulated experience of the past is no longer sufficient to cope with the highly complex environment. We need more people to work together. However, generational differences are intensifying, and multiple crises and geopolitical factors are deepening consumers'…
本屆的米蘭時裝週,設計師對實用性高、跨域生活穿著、雙重風格並存,這類可極大化的趨勢甚為投入。整體朝向線條簡化的設計結合回收永續的材質,形成多功能靈活穿搭。
隨著2024春夏服裝的主流趨勢發展:沙灘商務風、浪漫女性氣質、辦公休閒西裝、暗黑搖滾、極簡易穿搭等,流行鞋/包單品亦有相應發展。
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全臺最大時尚盛事「臺北時裝週SS24」,在文化部、經濟部、臺北市政府等單位共同主辦下,以一連串的活動為10月的台北增添時尚新彩。
文=陳彥綺 • 圖=TPG 在 9 月舉行的紐約時裝週期間,知名品牌和新興設計師都展示了他們的 2024 春夏系列。 消費者依然偏愛簡單舒適、經久耐穿的設計,紐約時裝裝週的品牌重點聚焦低調極簡風格,呈現了低調奢華的高端產品,以及適合日常穿用的休閒單品,西裝外套更是不可忽視的趨勢。 另外以女性細節荷葉邊、蕾絲等元素,搭配上醒目粉蠟色彩的摩登浪漫,更為T台帶來柔美視覺。 不可錯過的精彩內容,快跟著我們的腳步來一探究竟吧!
文=游艾佳.圖=TPG 從1983年開創以來,倫敦時裝週今年剛好迎來了第三十年的里程碑。身為全球四大時裝週之一,倫敦向來就以獨特前衛、具實驗性質、以及集結眾多年輕設計師聞名,2024春夏依然不意外,除了經典老牌Burberry以超低腰風衣突破品牌既有框架,亦有JW Anderson用黏土塑型的創意,以及超級新星Aaron Esh結合舊與新、安靜與狂暴的設計單品,就如同倫敦這個新舊交融的城市,廣納經典品牌與新銳品牌,持續活躍,共存共榮。 2024春夏倫敦時裝週秀場有幾大重點趨勢,在潮流氛圍方面,有「剛柔並濟」、「低調奢華」、「未來經典」、「現代浪漫」、「流行龐克」等主題;在色彩方面則除了中性的「黑」、「灰」,也透過「輻射紅」;「亮橘」、「萊姆綠」等象徵春夏的活耀色彩來傳遞正面積極的能量。特別值得一提的是在印花上可見花卉圖樣重新席捲伸展台,尤其英格蘭的代表性花朵「玫瑰」,以不同色彩、形式呈現,揮別秋冬冷清,帶來春天的嶄新氣象。 更多主題、色彩、材質、印花、細節及單品分析,請看下方分項解析。
身為四大時裝週的壓軸,總是備受矚目的巴黎時裝週,再次吸引各大品牌與設計師齊聚一堂,陣容十分強大。
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長達8天的巴黎時裝週,是本時裝季的壓軸,也是陣容最盛大的時裝週。不僅法國、日本等重量級品牌回歸,從Dior、Saint Laurent,到Comme des Garçons與山本耀司,就連 Mugler也時隔3年重返巴黎日程,加上紐約新秀Peter Do、澳大利亞設計師Christopher Esber、首次在巴黎時裝週舉辦時裝秀的Marni的助陣,以及Gabriela Hearst、Sarah Burton在Chloé與Alexander McQueen的最後一場時裝秀,一同推升了2024春夏巴黎時裝週的聲勢。 其中又以Dries Van Noten、Saint Laurent、Miu Miu、Loewe是買家們的最愛。 Dries Van Noten本季服裝受到網球、板球和橄欖球等草地運動影響,以襯衫、西裝、風衣、橄欖球Polo衫等俐落裝束巧妙結合女裝元素。 以Saint Laurent為首的狩獵風格,再次席捲’24春夏時尚舞台,包括貫穿整場的棕褐色和卡其色,以及全身白色與本季十分流行的紅色裝扮,還有風衣、個性白襯衫和無袖剪裁外套等狩獵風單品。 Miu Miu的「Preppy Style」在過去幾季成為品牌的新經典,’24春夏再度結合衝浪與學院風,成為春天百貨買手口中明年夏天最令人嚮往的造型。 Jonathan Anderson領軍下的Loewe又迎來了一個勝利季,令人耳目一新的高腰褲和Squeeze包包再次成為秀場上的亮點。 由左至右: Dries Van Noten/Saint Laurent/Miu Miu/Loewe/Dior/Chloé 接下來廣獲買家青睞的品牌還有The Row、Valentino、Alexander McQueen、Courrèges、Rick Owens、和Schiaparelli。 由Olsen姐妹創立的極簡靜奢品牌The Row,慵懶優雅,其中十分抓人眼球的單品,莫過於模特兒腳上的「網狀果凍平底鞋」與「酒店式拖鞋」,尤其是平底果凍鞋,幾乎是每位買家的必敗單品,加拿大高端街頭選品店Ssense甚至打算包色處理。 Valentino以全新立體刺繡工藝Altorilievo,讓葉紋、花朵、飛鳥、人魚以剪紙般鏤空呈現,藉此陳述女性身體的自由。 至於Sarah Burton告別Alexander McQueen的作品,就像是Sarah 26年來在McQueen的回憶錄,其中既蘊含了她對品牌創辦人的致敬,也有她本人對女性柔美與剛毅的精準拿捏,為剛強的女性魅力提供最好的註腳。 Courrèges為60年代的太空未來風格加入了結構設計,它的配件也受到買家喜愛。 Rick Owens和Schiaparelli服裝的戲劇性,在一片低調奢華的氛圍中,顯得尤為突出與可貴。 以及同樣具有話題的 Balenciaga和Stella McCartney。Demna的 Balenciaga秀,找來媽媽、老公、同事與學校老師走秀,展現時尚對於體型與性別的包容性。Stella McCartney則是以露天市場秀展示了她的系列,並以市場攤位介紹植物性皮革先驅NFW…
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2024春夏米蘭時裝週充滿新人活力,品牌紛紛提供可穿且裝飾精美、製作精良的設計。Prada、Bottega Veneta、Gucci、和Ferragamo是最大亮點。 Prada再次獲譽為是本季米蘭最佳時裝秀之一。此外,人們的目光還集中在Sabato De Sarno為Gucci設計的首秀,以及Peter Hawkings為Tom Ford設計的首個系列,兩者均獲得買家高度好評。 加上同為去年上任的Bottega Veneta的Matthieu Blazy、Ferragamo的Maximilian Davis亦表現傑出,還有Etro的Marco De Vincenzo、Bally的Simone Bellotti等,在傑出的新一代人才紛紛接管米蘭大型時裝屋下,義大利時尚翻開了令人振奮的新篇章。 而由兩位自街拍走紅的設計組Giorgia Tordini和Gilda Ambrosio於2016年創立的獨立品牌The Attico,首場米蘭大秀也以其大膽前衛的精彩設計,為大家帶來意想不到的驚喜。其餘如Jil Sander、Brunello Cucinelli,亦表現得可圈可點。 整體而言,這股新生代彷彿一股清流吹入經典老牌,或勇敢為品牌壁畫新局,或重新為品牌提煉基本要素,搭配義大利最擅長的面料、工藝和細節,沒有噱頭,沒有挑釁,取而代之的是更低調、更實穿、和更輕鬆自在的時尚訊息。 短褲、鉛筆裙、透明裙、西裝、流蘇、水晶裝飾和刺繡、對工藝的關注,是2024春夏米蘭必須關注的主要趨勢。 美國奢侈品百貨Neiman Marcus著迷於新人才為老品牌帶來的各種可能性,並讚賞米蘭雖然仍然有大量的中性色,如Ferragamo清新柔和的類土色調,但畢竟是春天了,很高興看到Bottega Veneta、Fendi、和Versace使用的天藍色和開心果色。 輕盈感藉由薄透材質,和手工細節如各種動感的流蘇加以呈現,如Prada、Etro、和Bottega Veneta的作品。 西裝部分,肩膀加大,打造出更強健的廓形,而且常搭配超短短褲,打造出大腿長的造型。 2024春夏米蘭最重要的焦點是實穿性,各品牌並透過布料、輪廓和工藝來展現自己的強項。雖然輕鬆著裝的態度肯定會引起市場共鳴,但我們也很欣賞設計師利用這個機會把玩、實驗,並讓我們的時尚夢想成真。” 最愛的品牌是Prada,它對於工藝的探索,打造出我們都渴望穿著的服裝,層次豐富而且動感十足。Versace則重新審視它的1995年作品,其中充滿了柔和的粉紅色、藍色和黃色的方形夾克和短褲套裝。 由左至右: Ferragamo/Bottega Veneta/Fendi/Versace/Prada/Etro 美國奢侈品百貨 Bergdorf Goodman認為,淡天藍、麥黃、薄荷色、象牙色、石色、白色…,2024春夏米蘭走向一個更寧靜的方向。火焰橙是少數撼動其中的亮色。 透明非常重要,傳達輕快與性感。流蘇賦予服裝動感。 服裝的長度也從秋季的長款上縮,形成2024春夏迷你短版,並可以從60年代的迷你直筒洋裝汲取靈感。此外,本季亦可見迷你短褲,偶爾在走動間從外套下方露出一截。 西裝,絕對是義大利的強項,也是許多買家必敗的熱門清單,強勢寬大如Prada,剪裁修身如Tom Ford,中性跌宕如MM6。 中意的品牌有:令人難忘的Prada,包括它飄逸的“薄霧”連洋裝、壞傢伙皮夾克衫。以獨特工藝定義奢華的Bottega Veneta,重新構建的Gucci,現代純粹的Jil Sander,安靜風格的Fendi,清新活力的Brunello Cucinelli,還有不斷擴大的產品系列的Ferragamo。 由左至右: Prada/Tom Ford/MM6/Gucci/Jil Sander/Brunello Cucinelli 美國奢侈品連鎖百貨Saks表示,…
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倫敦時裝週一向以新銳人才聞名,本季亦有臺灣設計師RAY CHU、Claudia Wang、JENN LEE的加入,買家普遍認為,2024春夏倫敦時裝週充滿了商業潛力和民主吸引力。 在倫敦,既有像Burberry這樣的重量級人物,也有越見成熟的中生代Huishan Zhang、Erdem、和Roksanda;還有Richard Quinn、Harris Reed 充滿高訂精神的作品,以及Mains的街頭服飾…等等,風貌十分多元。 本季,不少品牌以聯名款式成功吸引買家注意,如珍珠女王Simone Rocha與Crocs布希鞋的大動作聯名,Erdem以細緻手工重新定義戶外品牌Barbour的外套。以及倫敦時裝週最有話題的一場秀—JW Anderson以黏土打造的帽T和短褲。 且相較於紐約的輕鬆氣氛,倫敦瀰漫的卻是一種浪漫氣息。有更多的花朵、羽毛、薄紗、和女性氣質。2024春夏倫敦設計師不再以實用主義為中心,而是繼續進行實驗,並推動人們的想像。 整體而言,本季最受買家歡迎的品牌當屬Erdem與JW Anderson。 其中,擅長詮釋女性柔美氣質的Erdem,2024春夏以已故英國貴族、作家和社交名流黛博拉•德文郡(Deborah Devonshire),以及她的查茨沃斯莊園(Chatsworth House)中的室內裝潢為靈感,演繹復古詩意的英式浪漫。 JW Anderson則是把玩了來自英國雕塑藝術家William Harbutt靈感,天馬行空地以手捏出雕塑品般的帽T和短褲,或是以呼拉圈取代舊時的裙撐,重塑洋裝輪廓。並將雕塑裝置意念,延伸至年輕男女孩最愛的機車夾克和工裝褲。 同樣受到買家矚目的還有:Simone Rocha以乾燥的紙質尼龍布和光澤的緞面布,抓皺出玫瑰的曲線,展現出一貫的品牌暗黑柔美風格。Tove忠於極簡主義,並融入微妙浪漫風格的作品。16Arlington將亮片、羽毛裝飾用得優雅實穿,開創出另一種低調又豐富的簡約美學。以及新秀Paolo Carzana、Standing Ground、Susan Fang…等。 由左至右: Erdem/JW Anderson/Simone Rocha/Tove/16Arlington/Standing Ground 至於英倫大牌Burberry,品牌創意總監Daniel Lee接手的第2季,選擇在Highbury Fields的半開式帳篷中舉辦,在致敬經典中,平衡休閒低腰細節。同時將品牌的「騎士藍」擴展至倫敦街頭,不僅在時裝週期間接掌倫敦知名咖啡館Norman‘s,也將倫敦市中心的龐德街(Bond Street)地鐵站改名為Burberry Street,為重新裝潢的旗艦店造勢。 Burberry, 2024SS 倫敦精品選貨店Browns稱讚2024春夏倫敦時裝週重新煥發活力。新秀設計師真正發揮了倫敦時尚的特長,推出了專為夜間場景打造的強勁輪廓、配件和服裝。 腰部線條十分重要,低腰、露出橫膈膜的短上衣。西裝剪裁和黑、白、紅的主題始於紐約時裝週,也延續到倫敦的Burberry。舒適的鞋子注定回歸;Knwls 推出了牛仔靴與機車靴混合體。Feben、Huishan Zhu和16Arlington等品牌更高級的亮片珠飾用法。此外,鉛筆裙也在T台上佔據主導地位。 品牌部分,Simone Rocha表現傑出,並成功將她的美學延伸到男裝身上。Simone Rocha與Crocs合作的聯名鞋款,Erdem以古典裝飾風格從新詮釋的Barbour外套,以及Burberry的新款低腰風衣,16Arlington以超大亮片裝飾的半身裙,都是本季必備單品。至於首次推出女裝的AARON ESH,也十分令人驚豔。 由左至右: Knwls/Feben/Huishan Zhu/Simone Roch/Erdem/AARON…
香港國際時尚匯展 CENTRESTAGE為亞太區內極具代表性的時尚盛事,第八屆於9 月 6 日至9 月 9 日在香港會議展覽中心盛大舉行,共匯聚 19 個國家及地區、超過 240 個品牌。
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柔軟的西裝剪裁、層次薄紗、大量的白色、制服風、跨季和輕盈感、美人魚風格,都是24SS紐約時裝週主要趨勢。
早春、春夏、早秋、秋冬為傳統時尚界最重要的4個採購季度。然而,隨著時代更迭,傳統為了讓貴婦們可以在冬日去熱帶度假時有新衣服穿而推出的早春系列,度假系列必須滿足跨跨季需求,提供適合各種場合的多功能設計。
2024春夏巴黎男裝週由大眾引頸期盼的Louis Vuitton新任男裝創意總監、嘻哈歌手Pharrell Williams的品牌處女秀揭開帷幕。就像是這場秀呈現出充滿音樂和男模漫步交錯的歡樂場景,相較於米蘭男裝週的沉穩優雅,巴黎男裝週顯得更加朝氣蓬勃。
近期又重新掀起的安靜奢華(Quiet Luxury)和老錢風(Old Money Aesthetic),讓2024春夏米蘭男裝週顯得較為簡約低調,這也讓整體設計細節和材質選用變得尤為重要。 在義大利精緻工藝的領銜下,不少女裝細節如光澤面料、垂墜感、柔和輪廓、鏤空、刺繡等過渡到男裝中,以呼應越來越模糊的性別界線,同時提供一個重新詮釋男裝的機會,讓服裝設計朝向性別流動的方向發展。 此外,為滿足橫跨休閒度假及日常工作的正裝需求,整體款式簡約俐落,像是夏日短袖襯衫過去以鮮豔的熱帶花卉或豐富色彩的印花增加度假感,本季卻較多素雅平實的中性色大地色或粉調色系,搭配以局部花卉、刺繡、鏤空等細節增添設計感。 另方面,實用的工作服也為提供消費者多場合價值,多口袋、拉鍊及D形環等,不僅增添服裝的多功能,也是本季較為複雜的設計細節之一。 而丹寧材質在環境議題及升級改造的推升下,依舊佔有一席之地,以簡單的刷破、拼接及寬鬆感呼應休閒氛圍。 2024春夏米蘭男裝輪廓整體而言是寬鬆愜意的,像是略微Oversized的西裝外套、鬆垮的闊腿褲、舒適的及膝短褲等,搭配本季新增的緞面材質,頗具奢華鬆弛感。在印花圖案上,以局部妝點的花卉或黑白為主,此外帶著奇幻效果的AI設計風格或寫實照片,也預計受到年輕市場的歡迎。 色彩搭配上,以tone-on-tone整身同一色系的搭配方式最能彰顯低調奢華,也簡化穿搭的困擾,色彩上以中性的大地色如卡其、象牙白、咖啡色等為主,搭配清爽的粉彩色調如羅蘭紫、蜜桃粉、薄荷綠等,另外帶著粉調的橄欖綠也可非常輕易與其他顏色搭配。 細節部分,並可以流蘇和鏤空針織,為整體男裝設計增添不少趣味感。
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除了Pharrell Williams首次為Louis Vuitton操刀的新作,絕對是24SS巴黎男裝週奪目的高光時刻。買主並普遍對Dries Van Noten、Dior、Loewe的作品讚譽有加
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2024春夏米蘭男裝週呈現出一股非常積極的市場動能,安靜奢華可以說是本季米蘭的主旋律。 設計師們對於“正裝”的想法比以往任何時候都更有趣,同時也示範了男裝剪裁正如何地持續自我改造,無論是Prada對襯衫的革新,還是Zegna對西裝的組合元素以及未來想像。 除了不斷發展的柔軟剪裁,無處不在的短褲,精湛的工藝,2024春夏米蘭男裝週還可以看到:從頭到腳的單色造型、流暢休閒的廓形、誇張的肩線、狩獵夾克、和絲綢襯衫等重點潮流。 整體而言,米蘭男裝有種朝經典發展的味道,這也是義大利最擅長的工藝製造。但著眼於創新和年輕客戶,在輪廓和材料具有一定的流動性,並考慮到無性別設計。 品牌部分,買家一致推崇Prada、Valentino、Zegna、Brunello Cucinelli、和Giorgio Armani的新作。Magliano和今年LVMH Prize大獎得主Setchu,則是本季最受注目的新秀品牌。 由左至右:Prada、Valentino、Zegna、Brunello Cucinelli、GiorgioArmani、Magliano 義大利文藝復興百貨la Rinascente指出,2024春夏米蘭男裝週明顯感受出一種“安靜奢華”的張力,新的男裝剪裁強調材質的流動性和觸感(從流暢的絲綢、羊毛混紡、到亞麻)。Valentino、Prada、Zegna等大牌,以及城市品牌MSGM等,一致採用簡潔的剪裁和形式。Magliano結合正裝與工裝,象徵年輕一代男士著裝的演變。幾乎所有系列,都可以看到從頭到腳的中性色(從沙色到全白色),成為本季的關鍵色調。 推薦品牌:Prada、Zegna、Valentino、Giorgio Armani、Etro、Kiton、Magliano、MSGM。包括:Prada的所有單品,從修身西裝外套(西裝和塞在褲子裡的襯衫的混合體)、到多口袋實用背心,再到西裝短褲。事實上,短褲是2024春夏的必備單品,尤其是Valentino的寬版百慕大短褲。還有全套的簡約牛仔套裝預期 (如Prada、Valentino),以及Zegna的“大地色”亞麻套裝也將大受歡迎。 由左至右:Prada、Valentino、Etro、Kiton、MSGM、Zegna 美國奢侈品百貨集團Neiman Marcus及旗下精品百貨Bergdorf Goodman表示,米蘭的男裝精緻高雅,一方面設計師品牌非常注重細節和工藝,另方面精工奢華的運動服也顯得輕鬆易穿又能端得上檯面,非常容易獲得市場共鳴。 2024春夏米蘭男裝除了看重工藝和藝術性,還有精緻的高訂裝飾,尤其是花卉裝飾,在多家作品中都可以看到。 象牙色、奶油色、白堊色柔和的淡彩色 (尤其是粉紅色),為夏日男裝帶來了新鮮感。 亞麻一直是春夏的重要素材,2024春夏也很流行,如雙排扣不扣釦子、奶油色或象牙色的輕質亞麻夾克,搭配一條西裝短褲。並可以混紡形式增加亞麻的結實度。 復古風格的針織Polo衫(本季尤其可以關注柔和色調、領型小巧的Johnny領),搭配休閒西裝尤為出色。麂皮外套和淺沙色的狩獵風夾克,是絕佳的跨季外套單品。樂福鞋無論休閒和正裝造型都是首選。 推薦的品牌有:Prada以復古的寬肩收腰輪廓、略帶傘擺的高腰短褲、和裝飾華麗的襯衫,打造一場充滿力量又令人心曠神怡的時裝秀。 高雅富詩意的Valentino以高訂剪裁和精緻的花卉裝飾為特色,黑白單色外觀搭配鮮豔色彩,極具收藏價值。 最近獲得Neiman Marcus年度國際傑出服務獎(時裝領域)的Brunello Cucinelli,以他的招牌西裝搭配奢華運動裝(帶有佩斯利渦紋圖案、淡彩色、復古風格的針織Polo衫),呈現出一種精美的電影風格。 Brioni柔和的西裝剪裁和迷人的休閒晚裝,輕鬆又優雅。 LVMH Prize青年設計師大獎得主Satoshi Kuwata的品牌Setchu,結合日式摺紙與他在薩維爾街的剪裁訓練,讓他的無性別服裝也帶有絲毫不差的精確美感。 由左至右:Prada、Valentino、Dolce Gabbana、Fendi、Brioni、Andersson Bell
當線性模型逐漸鬆動與拆解,長期累積產生問題的嚴重性,更直觀地被凸顯時,人們被迫重新思考問題的原點而軸轉。透過疫情給予的停頓機會,人們在衝擊之中重整、重組與再出發! 環保異采-集結眾力,體制持續推進,企圖在地球不堪負荷之前,讓經濟活動對環境的影響由負轉正;循環正由倡議匯聚成行動力,形成經濟新動力,逐步開展出多類型的永續營運模式。 數位實權-不可竄改性為”確認所有權”奠基,以區塊鏈技術鏈結虛實物件,開創有價的新市場;web3.0以”互為中心”,開啟共好新世界;AI加速,讓創新思維更顯珍貴;爆量的原創力,推動數位世界多次元的實質影響力。 實惠活力-在十分有限的資源之中,尋找”可執行性”,以驅動各世代共同的理想;調整價值觀,讓奢侈從有形物質轉為無形體驗;深度理解生活型態的轉變,提出能適應最多元場域的新生活方案。 在多重試驗中,為了因應環境尋找新的可能;將過去、現在、未來,拆解為元素重新運用,不斷嘗試後,重新為設計定位… 新極簡主義—渴望穩定、展現包容;以減法新增功能,用加法覺醒感官;重新尋找最貼近需求的平衡設計。 虛實共好—一起更好,擴散延續;在虛擬創建、也在實體成形,透過數位技術無遠弗屆,讓虛實同時展現;在無框架的世界裡,與同好共創美好。 師法自然—體驗自在、以理成形;讓生活更靠近一點天地,以習得多一分智慧;轉譯自然,超越既有審美形制。 繫起多重聯結新時尚 主題1. 萃neo-minimalism 族群 感知創踐者 主題概念 貼近需求 體貼包容 崇尚典範 精進模型 理性與感性的動態平衡 --科學工法 人性化功能 --五感啟發 直覺性設計 內蘊思維的極簡美學 色彩 品味都會質地色 混合著舒適淺彩 光暈黃溫潤了深沉經典色 細膩的淺梣木、霧黑皮革與銀灰鋼提升了精緻度 淬鍊出溫和的極致色組 設計概念 實用擴增Utility augmentation /優化經典 Optimized classic source:Deniz Aktay@IG/NEWTON-RIDER/from() 布料重點 都會挺質/精致複合/舒適薄層/膚觸素面/律動幾何/質地亮澤 時裝重點 調節式簡約機能/精簡流線輪廓 運動裝重點 跨域通行的適應機能/功能提升的美學裁剪 主題2. 躍‧星Altopia (alternative + utopia) 族群…
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2023AW臺北時裝週日前落幕,本屆《敬藝》為題,率先於臺南「南鯤鯓代天府」登場,以時尚結合臺灣在地傳統表演藝術及工藝;緊接著,在臺北松山文創園區「永續時尚」主題秀、12場品牌秀(包含1場由3位新生
俄烏戰爭引爆歐洲能源危機,掀起通膨旋風,法國電價將在3月翻漲10倍,英國各行業罷工造成混亂。戰爭持續進行,社會底層面臨通膨,生活困頓,為因應多重危機影響的消費力度,2023/24秋冬品牌主推革新經典款
繼紐約之後,2023/24秋冬倫敦時裝週接著展示了一系列能激發創造力的設計方向。象徵著自由、前衛氣息的倫敦,於疫情期間歷經了參與設計師驟減、女王伊莉莎白二世逝世、以及龐克教母Vivienne West
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2023/24秋冬,對於巴黎滿滿秀程和派對,買家們充滿樂觀和興奮。但在這熱鬧喧囂之下,時尚界更關注的卻是服裝,而不是噱頭。就像紐約、倫敦和米蘭時裝週一樣,巴黎時裝週也正處於一種氛圍轉變之中,從慵懶的街頭風格,轉變為更加別緻、優雅和奢華的輪廓。 面對不確定的大環境,時尚界似乎打算以好好裝扮自己,來作為動盪心靈的解毒劑。優雅精緻,但是強調可穿性,人們渴望回歸簡單的好衣服和設計,享受安靜的美好。 單色和同色系著裝是一種主要趨勢,黑色、米色、駝色和灰色是關鍵的基礎色,流行的紅色則是本季必備的強調,如Balmain 、The Row 、和Valentino的用色。 外套,絕對是秋冬季節的關鍵單品,除了巴黎不可少的西裝,本季的焦點是生態毛皮和超長外套。 睽違已久的裙裝再度翻紅,從Saint Laurent的纖細鉛筆裙到Dior寬襬的裙版 ,從迷你裙、中長裙、到及踝長裙,各種裙款充斥本季時尚伸展台。 品牌部分,Saint Laurent模糊性別的權力套裝、Loewe遊走於當代藝術間的想像與實驗、以及The Row的低調奢華,無疑是買家心目中最重要的前三名。 Coperni繼上衣季噴霧洋裝,本季持續與科技對話,以模特兒與機器狗的共舞,描繪人機和諧的時尚寓言。 Dries Van Noten為舊物賦予新生命的拼綴工藝,Sacai對比例的巧妙運用,也都獲得買家的讚譽。Ann Demeulemeester 新任創意總監Ludovic de Sanit Sernin執掌下,延續品牌經典的暗黑美學風格,但變得更簡約、更性感了。 再次回歸的Alexander McQueen,精湛的剪裁功力,再次廣獲好評。而Schiaparelli首場的成衣秀,古典與新潮的融合,也大獲成功。 其餘如Dior、Givenchy、Miu Miu、Off-White、Rick Owen、Stella McCartney、Valentino,亦有眾多買家擁護。 由左至右:Saint Laurent/Loewe/Dries Van Noten/Sacai/Ann Demeulemeester/The Row 至於去年歷經形象廣告爭議的Balenciaga,本屆雖然沒排上買家最愛的前10名,但是品牌回歸初心、審視服裝本質的做法,無疑再次呼應了本季巴黎女裝週的主旋律,沒有暴風雪、泥漿秀等噱頭的純淨秀場,也沒有過多喧賓奪主的前排名人,正如創意總監Demna Gvasalia 為Balenciaga寫下的秀場筆記,“時尚不再被視為娛樂”,而是一種製作服裝的藝術。 新秀部分,LVMH Prize近年成為新銳設計師的最佳搖籃,本屆不少買家看好Burc Akyol。 LVMH旗下巴黎精品百貨莎瑪麗丹Samaritaine指出,街頭服飾正在從在巴黎時裝中消失。歷經了三年的大流行之後,人們再次湧起盛裝打扮的強烈慾望,回歸別緻、優雅和奢華的輪廓,與強悍而致命的女人氣質。我們可以看到穿著超大號西裝、鉛筆裙和高跟鞋的職業女孩(如Dries Van Noten、Saint Laurent、Victoria Beckham),或者穿著超大號假皮草絨毛大衣的無畏女孩。還有紅色的流行也不容忽視。 推薦的品牌有:Loewe、Saint Laurent、Courrèges、Givenchy、Stella McCartney、Peter Dundas、和Isabel Marant。中意的新秀則有:Pressiat、Lili…
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