文＝李孟珣
香港國際時尚匯展 CENTRESTAGE為亞太區內極具代表性的時尚盛事，第八屆於9 月 6 日至9 月 9 日在香港會議展覽中心盛大舉行，展會首兩天歡迎買家入場，最後兩天開放業界及公眾人士免費參與。
今季CENTRESTAGE吸引眾多國際品牌參展，共匯聚 19 個國家及地區、超過 240 個品牌，除了香港品牌，還有來自澳洲、中國、法國、印尼、意大利、日本、韓國、澳門、泰國、英國、美國、越南等地的品牌參展。
本刊在展會現場挖掘了許多極具市場潛力的新銳設計師品牌，以下為5個風格迥異的設計師品牌，帶大家來一同了解這些在國際嶄露頭角的設計師，是如何以獨特的視角找尋設計靈感?又如何將想法轉譯成讓消費者可以接收的設計語言?並且在市場與創意間達成平衡性。
#REDEMPTIVE 以正向心態平衡工作與生活
本次參與Centrestage2023大型開幕時裝匯演CENTRESTAGE ELITES的品牌之一，REDEMPTIVE是現在香港最值得關注的街頭風格設計師品牌。品牌創辦人和設計師WilsonChoi的創作理念往往來自於自身對社會現象的觀察，先後於香港及德國生活過的WilsonChoi說，跨文化環境的衝擊使他更善於探究人類情感和當代社會現象，藉由時尚設計呈現各類社會議題，帶給觀者反思、探索的空間。
24春夏REDEMPTIVE作品受到瑞典攝影師Lars Tunbjörk一組辦公室系列攝影作品的啟發。source: Lars Tunbjörk
REDEMPTIVE 2024春夏作品“OUT OF SERVICE”，受到瑞典攝影師Lars Tunbjörk一組辦公室系列攝影作品的啟發，照片裡攝影師以荒誕幽默視角呈現枯燥的辦公室生活，引人反思賺到薪水卻丟失生活的人們。
從這個概念延續到REDEMPTIVE春夏系列服裝，WilsonChoi將西裝、襯衫、風衣外套等正式感裝束解構重建，解開的領帶、被破壞的服裝細節和歪斜垂掛的領片，像是表述著急於離開辦公室、奔向自由的心情；正裝上衣搭配短版睡褲、休閒運動褲或inside out設計的下身，想法源自疫情時遠距上班的著裝習慣，幽默呼應即使疫情過後依舊無法適應朝九晚五生活的我們。
REDEMPTIVE的設計實穿又不失特色，兼具實用性與設計感，表現自我的同時亦不會過度張揚，完美兼顧了市場性與創作性。關於如何在生活和工作中維持平衡，WilsonChoi以正向積極的設計回應，鼓勵人們以全新視角探索這個充滿變動的現代生活，以詼諧心態面對枯燥生活，也許就能重新發現生活的美好。
REDEMPTIVE, 24SS
#ANGUS TSUI 以最有態度的方式體現環保
Centrestage 2023令人印象深刻還有於2014年創立同名品牌的設計師ANGUS TSUI，其設計富有科幻色彩及未來元素，前衛風格服裝受到許多明星藝人的喜愛，品牌服飾可以在許多演唱會、舞台與MV中看到，近期歌手陳零九與邱鋒澤在〈愛在你身邊 Love Game〉MV中穿著的就是ANGUS TSUI的作品。
除了強調造型感外，ANGUS TSUI也十分重視可持續設計的應用，在他的品牌中可以看到包含再生棉和有機棉纖維製成的針織服裝、減少水汙染的環保水洗牛仔與再生牛仔面料等，在展現獨樹一幟風格的同時也兼顧環保永續概念，完全顛覆一般消費者對環保服裝的刻板印象。
ANGUS TSUI 2024春夏系列“#XenoFuturist Vol.2 Mystic Legion”延續品牌一貫未來風格，講述一個因地球受到嚴重汙染、資源短缺和人口過剩等多重危機而展開的太空殖民故事，幻想未來人類的著裝風格會是甚麼樣貌?
特別的是，設計師並巧妙的在服裝細節加入仿生設計，擷取節肢動物的有機外骨骼型態，以環保水洗牛仔、回收針織提花、羊皮、西服等材料呈現多元效果，以更細緻且強烈的視覺重新詮釋品牌標誌性打褶，除了延續舊有品牌元素外，更以創新的方式再包裝。
相較於前幾季，ANGUS TSUI本季加入大量牛仔元素，整體更傾向街頭休閒風格，也希望服裝不只展現獨特個性更能融入平時穿搭，十分契合疫情過後試圖在派對舞台與日常生活中找尋平衡點的現代消費者，在FASHION HONG KONG秀後與CENTRESTAGE現場已經受到許多買家的關注與詢問，相信上市後必定可以帶來更多流量。
ANGUS TSUI, 24SS
#FETICO 支持女性溫柔堅定地袒露自我
才剛結束Rakuten Fashion Week Tokyo的日本設計師Emi Funayama，帶著FETICO最新的2024春夏系列來到Centrestage2023，設計師運用色彩配比與秀場設計，展現出與東京秀場截然不同的舞台氛圍，也足以看出Emi Funayama對每一次展演的重視。
因應香港Centrestage的邀請，FETICO顛覆以往品牌多以黑白色系為主，這次的秀上可以看到許多大膽亮紅色，包含CENTRESTAGE ELITES的秀場也是以紅色燈光與視覺為主，為的是向Emi Funayama的謬思—充滿90年代氛圍的時尚偶像王菲致敬，王菲曾經一套大紅色穿著讓Emi Funayama記憶深刻，也讓本次展演多了一些香港風格。
FETICO 2024春夏系列名叫“Do Not Disturb”，創作受到當代行為藝術家Sophie Calle 1981 年的攝影集《THE HOTEL》的影響，該書記錄了Sophie Calle 在威尼斯旅館擔任服務生時，趁著打掃房務時對房客物品秘密進行分類、拍攝的一系列照片，帶出虛幻、窺探又親密的氛圍。
這樣的氛圍在FETICO的秀場上重現，一片漆黑中，觀眾們安靜的看著穿著貼合身軀的網眼針織罩衫、透視絲質睡裙和壁紙花卉洋裝等來回走動的MODEL，無數眼睛化身成在鏡頭後窺伺房客的攝影師。
各種精緻細膩的閨房服裝穿在自信堅毅的MODEL身上， Emi Funayama想展現的並非簡單的性感，服裝更能讓人感受到強烈的力量感，Emi Funayama希望女性在服裝的選擇上能更加自由，按照自己想要的方式生活並展現自我，"Do Not Disturb"，指的是"請勿打擾自由生活的女性"。
FETICO, 24SS
在談論女性賦權時，許多品牌都選擇寬肩銳利的剪裁或中性寬鬆的無性別穿著，FETICO提供了女性更多元的選擇，拋開社會框架，不受拘束也不在意所謂"得體"的評價，Emi Funayama以溫柔堅毅的設計語言支持現代女性做最真實的自己。
24春夏FETICO創作深受當代行為藝術家Sophie Calle 1981 年的攝影集《THE HOTEL》的影響。
#WILSONKAKI 以幽默作品對抗生活壓力
設計師的創作靈感，往往來自於對生活的獨特觀察，你可以從這樣的創作發想中，看見一個有趣的靈魂，而香港設計師Wilson Yip的品牌Wilsonkaki 2024春夏系列 “Traces of Life”正是如此。
該系列靈感來自於衣服上的褶皺，Wilson Yip無意間在交通尖峰的通勤時間，偶然看見前方人背後有壓痕的服裝，這些每天被人們穿著的服裝，通過不同皺褶展現人們日常活動的軌跡，褲管上的皺褶是大量活動的工作者，肘部的壓痕是不是提著重物造成的?臀部不平整的布料是長時間坐著的證明，而這些就是我們“生命的痕跡”。
24春夏Wilsonkaki以服裝上的摺痕，想像每個人的生活軌跡。source: IG@wilsonkaki_official
Wilson Yip應用形狀記憶合金織物、印花粘接和層壓等服裝製作方式，刻意在服裝上變化出不同效果的摺痕，除了裝飾性外，也巧妙的應用摺痕特殊特性來塑造服裝的立體形狀，增加活動靈活度與穿著舒適度。
這些加在布料上的皺褶，就象徵著我們生活面臨的無形壓力，當它們透過設計語言被放大強化，成為裝飾的一部分，是否也象徵了我們對於勇於對抗生活壓力的自己加冕?
Wilsonkaki, 24SS
以強大的幽默感面對生活，是你在Wilsonkaki可以感受到的特殊之處。品牌標誌性的磁釦褲在每一件下身單品上都可以看到，以隱藏式磁鐵釦替代拉鍊，具有自動閉合的功能，可以有效防止日常生活中令人尷尬的情況，幽默的通過簡化設計提升便利性，讓人很想馬上購買一條!
此外Wilsonkaki本季也蒐集了許多70-90年代的復古電子手錶，賦與這些舊有物件全新面貌，將其重新打造成三聯式手錶、頸鍊和皮帶，造型感強烈的單品，簡單搭配就十分吸睛，獨一無二的限量單品，必須馬上列入必買清單中。剛結束東京時裝週和香港Centrestage2023活動的Wilsonkaki ，讓人十分期待後續的商品上市與活動。
Wilsonkaki以復古電子手錶改造成個性配件。
#athenaeum(m.) 以浪漫柔美風格擁抱自我的真實與脆弱
香港品牌athenaeum(m.)由Maness Ko和Doris Chan共同創辦，athenaeum(m.)這個詞在希臘文中指的是圖書館，所以品牌每一次新作都是用Chapter來排列，本次展出最新的“Chapter 3 : Unconscious”系列，中文名為“浮世”，銜接著前兩季的“鏡花”“水月”，每一季的設計概念之間具有延續性。
Maness Ko說她喜歡通過服裝的設計語言來寫作，讓挑選衣服像是花時間閱讀一本書依樣充滿情懷。
athenaeum(m.)的夢幻，不僅僅是復古浪漫的服裝風格，更多是從設計概念出發。最新一季“Unconscious”以夢境為靈感，潛意識隱藏著外層看不出來的精神面貌，在真實和虛幻之間，充滿想像空間與詩意。並於設計上加入大量精緻輕薄蕾絲、光澤絲質沙典布和緞帶綁帶等元素，來詮釋虛實交錯的幻境與私密休憩時光，以吊帶貼身洋裝、綁帶襯衫和軟質馬甲等單品打造出一種屬於現代的精緻閨房風格。
以“浪漫”出發的概念，但設計師想呈現出浪漫背後更深一層的溫柔心情與柔軟狀態，以需要悉心照料的柔軟布料製作修身垂墜剪裁的服裝，讓女性自在展現獨特的身體姿態，擁抱自身的脆弱與真實性，通過細膩的自我覺察達到“自愛”的目的。
品牌中各種細緻的抽繩綁帶是athenaeum(m.)延續多季的標誌性設計，兩位創辦人鼓勵消費者自由變化服裝的穿著方式，不同季度的商品之間也很容易相互搭配，在維持強烈品牌風格的同時也不失實穿度。
由於23年初，韓國女團Twice成員Dahyun在〈SET ME FREE〉舞蹈影片中穿上了athenaeum(m.)的服裝，在韓流的推動下，讓更多人認識到這個香港新銳品牌，也成為Centrestage2023攤位中許多買家關注的品牌之一，台灣的消費者在athenaeum(m.)的官網和台北wearPractice選品店也可以找到品牌的最新作品。
