2020/21秋冬倫敦女裝週因為英國脫歐、皇室紛爭，而埋下了一絲對未來的不安全感。設計師們在這種焦慮、混沌的氣氛中走出多樣式的應對方向，例如在回收線紗(廢棄物)與天然材質之間，進行修補拼接重組的多樣面貌。 年輕一代紛紛通過時尚表達焦慮與叛逆，不停地翻新服裝的視覺效果，藉此探索深入內心的神秘主題。另有一種不捨以往美好時光的戀物情節發展中，彷彿與祖母在花園共度秋日午後令人難以忘懷的時光。 濃郁的懷舊復古與精準的跨季新策略，年輕世代碰撞後新舊交織出一片新美學。 很多事情上我們都被迫去選擇、去接受，或許我們不能抵擋全球性的恐慌情緒與動盪局勢，但可以選擇用更簡單的方式去生活，不被身分定義、生活出像自己的樣子，回歸到一個讓自己跟自己相處起來最純粹自然的環境中，期待舒適、平衡、持久的生活下去。

隨著行業與科技的不斷變化，如何展示和銷售服裝的概念正在發生變化。 20/21秋冬的紐約時裝週，在某種程度上也讓我們再度面臨這些問題的考驗，當Tommy Hilfiger(轉戰倫敦)、Calvin Klein(不再辦秀)、Ralph Lauren(另將於4月在紐約舉辦可即秀即買20/21秋冬獨立個展)都缺席紐約時裝週，就連美國時裝設計師協會(CFDA)主席Tom Ford也捨紐約硬是把大秀搬到西岸洛杉磯，品牌缺口讓全球的編輯和買手更沒有理由飛往紐約，甚至，當他們花在紐約時裝週上的時間，可能還不及Nike的2020年品牌峰會來得多時，這一切，都迫使我們再次思考時裝週/時裝秀的意義。 不過，當我們總結紐約女裝週時裝週時，儘管少了些大牌領軍，但總體活力依舊，零售商仍然看到了一線希望。Saks Fifth Avenue精品百貨表示，很明顯，美國時尚還活著，年輕設計師在20/21秋冬展現精彩。 Bergdorf Goodman也表示看到新銳品牌帶來的希望，並點名Khaite、Ulla Johnson、Brock Collection、和Sies Marjan等令人期待。 但這也令我們不禁回想幾年前被時尚界稱為紐約新勢力的Phillip Lim、Derek Lam和Thakoon Panichgul，也依然辛苦但努力地朝目標邁進，包括Phillip Lim改以另類溫馨人性化的「家庭聚會」形式展出時裝，Derek Lam最近出售了他的Derek Lam 10 Crosby品牌，Thakoon Panichgul本屆則以直接面向消費者的方式在曼哈頓的店內重新面對人群。 整體而言，始終明白自身定位的The Row，以低調的奢華的的材質、永不過時的簡約設計贏得眾買家的一致最愛，Gabriela Hearst的針織單品、西裝以及七〇年代奢華氣息，Proenza Schouler酷酷的摩登都會風與性感的垂墜層次，Jason Wu夢幻美麗的設計，以及Marc Jacobs彷彿一場歌舞劇的時裝表演，都因為强烈而明確的品牌信息，成功令買家留下深刻印象。 其他如Khaite、Brandon Maxwell、Christopher John Rogers、Carolina Herrera、Sies Marjan、Adam Lippes、Tom Ford，也都是20/21秋冬買家關注的焦點。 七〇年代的輕復古風格，有些晦暗的浪漫情懷，新的極簡主義與女性化的魅力，是20/21秋冬紐約顯現出的時尚大方向，整體呈現是一種不用力過度的裝扮，以及渴望生命週期超過一季的經典作品。但另一方面奢華的晚裝本季在紐約也十分多見，羽毛和刺繡是最重要的裝飾元素。 西裝依舊是非常重要的單品，斗篷、風衣也不退流行，特色毛衣與針織外套/針織洋裝則是新興的單品。 單色外觀居多，色彩方面以溫暖樸實的香料色和常綠色，層次白色為主流。但也不乏高飽和度的鮮明色彩。 皮革與麂皮單品，格子布和男裝面料，冬日花朵，誇張袖型與不對稱領口，鏤空和後背細節(如水晶和鏈條)，也是值得關注的重點。 至於可能退燒的潮流，則分別有買家點名鄉村風格、小碎花，過分女性化的印花洋裝恐怕也顯得有些過時了。另外，動物皮紋印花、維多利亞風與波西米亞長裙，則反應兩極，部分買主覺得有些看膩了，但伸展台上顯然不乏這類單品，市場上也依然依舊有它的消費族群。

傳統雖然20/21秋冬倫敦男裝週只有短短3天，買家多認為頗具可看性。尤其值得注意的是，傳統正裝在新銳設計師的手上變得十分大膽多變，甚至超越這幾年流行的運動風與休閒時尚風，成為秋冬主流。 結構的鮮明、奢華的面料，和大膽的圖案，為西裝開拓出不一樣的風貌。無性別衣著與多元文化美學依然流行，牛仔服強勢回歸，以及環保(upcycling & recycling)風潮，都是值得關注的最新市場趨勢。 至於品牌Charles Jeffrey LOVERBOY、Martine Rose、Wales Bonner、Edward Crutchley、Nicholas Daley、Paria Farzaneh，則是眾賣家的最愛。 在買家眼中，20/21秋冬倫敦男裝的展出重點有： ・新派正裝。買家們幾乎一致推崇正裝趨勢，根據觀察，倫敦設計師利用奢華的面料和大膽的圖案，為各式各樣不退流行的方格紋、格子呢、花呢改頭換面，重新思考西裝的剪裁手法，唯輪廓依然偏向oversize。 ・運動機能風潮雖然減退，但機能外觀的外套依然是許多品牌的主力。Bergdorf Goodman/Neiman Marcus集團百貨表示，雖然整體走向更精緻光鮮的剪裁，但休閒時尚風的運動服已經成為必要的存在。 ・七〇年代風興起，代表元素為皮夾克和全身的牛仔布服裝。例如E. Tautz具層次感的牛仔服與70年代風的西裝。 ・褲型傾向高腰寬鬆的量感輪廓(並可加入打褶細節)，其他如布袋褲、截短的農夫褲，也再度吹起流行風潮。 ・針織品也是20/21秋冬的重點。很多設計師設計了很棒的V領馬海毛衣、粗針毛衣。 ・中性色調，如灰褐色、象牙色和駝色作為基本調，與艷藍色和深酒紅分庭抗禮。 ・永續關懷。繼各大布料展之後，環保也成為時裝週的重要話題。例如Lou Dalton創建了一組全部由回收尼龍製成的毛衣，Studio Alch展示了以回收、有機或廢料製作的服裝，Paria Farzaneh使用以舊魚網和回收PET寶特瓶為原料的Thermore隔熱材質打造精緻的機能服。Charles Jeffrey LOVERBOY為減少碳足跡採本地採購/製作、手工與小規模生產。還有Bethany Williams的彩色插畫系列，不僅以社會關懷為議題(從參觀慈善機構的活動中取得印花靈感)，使用的也都是回收材質。 Lou Dalton / Studio Alch / Paria Farzaneh / Bethany Williams / Charles Jeffrey LOVERBOY 品牌部分，Charles Jeffrey LOVERBOY與Martine Rose是20/21秋冬倫敦男裝週普受讚譽的大贏家。來自蘇格蘭的設計鬼才Charles Jeffrey LOVERBOY再次不負衆望地帶來攝人心魂的戲劇性時裝，汲取祖國傳統文化和當地藝術家作為靈感，呈現令人驚嘆的針織品和格子呢，美妙的量感設計，以及完美執行的外套剪裁。…

據統計，2020春夏米蘭時裝週最受觀眾歡迎的五大人氣服裝品牌為Gucci (21.4%)、Dolce&Gabbana (10.1%)、Salvatore Ferragamo (8.4%)、Prada (8.1%)、Bottega Veneta (5.1%)，而佔據各大媒體版面的則是Versace與Google攜手合作，共同慶祝時裝與科技20年來相互加持的紀念時刻。 回想當年(2000年)美國女星珍妮佛羅培茲(Jennifer Lopez)穿著Versace經典叢林印花禮服(Jungle Print Dress)性感現身葛萊美獎，不但掀起廣大的話題討論，也啟發Google團隊開發以圖搜圖功能，成為時尚與科技重要合作的開端。本季叢林印花禮服再次現身，除了再次回顧當年的經典時刻，也標誌了花卉印花再度成為伸展台上的重要元素，另外，將藝術品穿上身的時尚藝術風格也展現出不同的印花風格。 此外設計師們也愈來愈注意到一個事實：雖說是春夏季服裝，但新品服裝通常是在一年中最冷的時節到達商店並且上架，因次本季米蘭增加了許多西裝、外套、洋裝式風衣等適合跨季穿著的單品。時髦休閒、80年代華爾街復古風，甚至狩獵風格的大口袋設計，既時尚又實用。 皮革材質也在本季席捲了各個產品類別，出現比例甚至高於蕾絲和亮片。其他材質如牛仔布及金屬光澤感的布料，在本季的伸展台也格外令人矚目。 女性化的設計細節也是20春夏的一大重點，曲線的超深V洋裝及復古鉛筆裙，甚至是誇張又兼具浪漫夢幻的肩袖設計，呈現顛覆性的優雅風格強調；最後熱鬧的米蘭時裝週不忘注入純粹簡約的設計風格，簡單的搭配反而成為秀場上亮點。 色彩部分，20春夏米蘭以豐富的粉彩色系，宣示告別漫長冬季，馬卡龍粉色系及丁香紫首先登場，儘管簡單優雅的中性色調如裸色、酪梨醬綠仍然完整穿插於各大品牌，但大膽的明亮鮮豔色系如亮橙、黃色、高性能藍、合成彩虹色也確定不缺席，在伸展台上各領風騷，值得注意的是20春夏多採用全身同色或同色調搭配。

不同於紐約的商業化、巴黎的浪漫華麗和米蘭的精湛工藝，每年的倫敦時裝週總有新鮮獨特的時尚視角。20春夏，設計師們再度於倫敦這個包羅傳統與前衛的伸展台上，為我們帶來了精彩的創意與靈感。 縱觀色彩，20春夏最大的色彩重點便是一系列質感清新的淺嫩“冰淇淋色”，低飽和度但高明度的色系非常年輕有活力。其中，檸檬黃綠、螢光粉彩綠、以及智能藍色是三大重點色。而其餘如白色與卡其裸色也是本季伸展台上大量出現的重要流行色。 倫敦時裝週的印花設計也總是我們的觀察重點，本季，仿佛信手勾畫的手繪線條感趣味塗鴉出現在無數單品上；最能代表英倫風格的格紋，也換了底色與排列方式捲土重來，在伸展台上大放異彩；順應全球復古潮流的祖母風花朵印花，也廣泛為各品牌設計師所運用；而本季最值得注意的印花風格“數位濾鏡”，則是將科技帶起來的潮流直接引用到生活中的典範。 材質上，太空銀色大舉回歸，宣告了新一輪的科技美學熱潮；代表華麗、搖滾年代的復古亮片也是值得注意的元素之一；最值得注意的是在復古風大吹的趨勢下，蕾絲材質大量運用在各式不同的單品上。 整體搭配上，倫敦伸展台上的設計師風格迥異，從較為男性化的工裝、搖滾復古的Grunge風格，到唯美的新式維多利亞風格和大量感花裙都有出現。細節上，各式挖空/鏤空等透膚細節、不對稱剪裁，也再次展現了設計師們高超的想象力與剪裁功力。

縱觀2020春夏倫敦女裝週的作品似乎都比較量感、較鮮明、較大膽，買主們也欣然接受。但誠如買家精品網站Moda Operandi所言，很難為倫敦女裝週界定趨勢，本季的趨勢就如同各秀場的地點一樣分歧。 買家美國百貨公司Bergdorf Goodman覺得整個倫敦女裝週就像在訴說著兩個女人的故事：一個暗藏著浪漫主義與維多利亞風格，包括鐘形袖與蓬蓬袖及類似高腰娃娃裝的比例；另一個則選擇修長時髦實穿的風格。體積感、流動感、垂墜感對照柔和的西裝，形成一體的兩面。 英國精品百貨Harrods則指出本季設計師們作品的女性化重點與實驗性布料，令人覺得我們已經進入優雅穿著的年代。 2020春夏倫敦女裝週幾個比較明顯的趨勢有： 體積感，這是正在冒出的趨勢故事，即使是走最極簡風的設計師都走向寬大的方向。 買家倫敦服飾店Browns表示，能看到流行數季的合身與短版輪廓出現另外的選擇當然很棒，Simone Rocha、Cecilie Bahnsen及Shushu Tong是表現這個新輪廓的佼佼者，很受到顧客歡迎，代表在商業上也有賣點。 體積感的洋裝與袖型今年十分明顯，各擅勝場地為每一個系列注入優雅與浪漫。Rejina Pyo與Roksanda兩位設計師以強調扇形褶襉、龐大的荷葉邊及流動自如的布料來體現這個趨勢。 精品網站Moda Operandi表示，體積感是一股大趨勢，雖然不一定適合每個人，但是Cecilie Bahnsen與Simone Rocha這兩位擅長寬大廓形的設計師，在我們的網站就賣得很好。這個趨勢有時候偏向誇大，譬如品牌Molly Goddard，有時則偏向柔和流曳，譬如Victoria Beckham。 柔軟的套裝剪裁，譬如加入七○年代印花的柔軟套裝。除了經典的長褲+西裝套裝，短褲+西裝的套裝在20春夏極為熱門，並走向一股洗鍊的味道。設計師使用亞麻與皮革作為套裝材質，或為西裝綁上腰帶，以為款式增添變化與廣度。 女性化荷葉邊的罩衫，布料是雪紡絲或棉府綢，同樣強調誇張的肩部與袖子。 風衣/披風穿著。風衣，或是如Victoria Beckham的簡約風，或是如Burberry採用格子圖案或絲巾印花的重新詮釋經典風衣。 色彩方面，加拿大百貨Hudson’s Bay認為要向霓虹色說再見，回歸到美麗的原色系，混雜著中性色與粉彩色。 2020春夏倫敦女裝是由米褐、白色及中性色主導，並對比大膽搶眼的粉紅、藍、橘及綠色，出現在飄逸的洋裝上；珊瑚色與紅色也很強勢。中性色調與漸層色調的穿著，尤其是駝色與灰色系，再加上檸檬黃、橘及粉紅等對比鮮明色的介入，是新的色彩組合，形成耳目一新的風格。柔和的粉淡色彩也未缺席。還有白色、黑與白。 其餘的流行重點還包括：本季出現許多外套，透明的層次穿著，飄逸的洋裝，膝上或及膝洋裝，大小格紋、犬齒紋。工裝連身褲仍然是夏季的中流砥柱，在伸展台上與台下皆然。露出的頸線，裸背的細節，西裝新手法，特別是無領外套是傳統外套的另一選擇。還有裝飾感的印花、刺繡、亮片與綴飾。 幾乎所有重要歐美買主都英雄所見略同稱讚的品牌有：Burberry、Simone Rocha、Victoria Beckham、Erdem、JW Anderson、Richard Quinn。 依照美國買家Moda Operandi的說法，所有出色的系列有一個共同點，就是經過嚴格磨練的視野，讓每一位設計師獨特的美學能夠隨著每一季進化。 尤其是Burberry第三度上場的設計師Riccardo Tisci，展現許多不可思議的設計，將品牌遠遠推出舒適圈。Riccardo Tisci持續將古典穿著加上現代手法，強化其設計符碼，風衣打扮、格紋及圍巾圖案搭配時髦的西裝剪裁，繫帶的套裝、以水晶綴飾的誇張風衣式大衣，為Burberry顧客做出最佳示範。 Simone Rocha的招牌廓形以層次的刺繡薄紗與誇張的比例來翻新，漂亮又女性化。 本身就是時尚活招牌的Victoria Beckham本季作品多獲好評，色彩搭配漂亮、實穿、展現先進的美感，各式洋裝中最強的一款色彩鮮明，長而流曳。其取材自七○年代的男性/女性穿著手法強勢、自信且時髦。英國Harrods百貨稱Victoria Beckham與Roksanda兩個品牌都將垂墜式的西裝剪裁與自在、色彩搶眼、體積感的洋裝做出新的混搭。 Erdem的系列較以往都如戲如畫，漂亮的印花與色彩非常摩登。總是走在尖端的JW Anderson本季秀出最佳系列，呈現出藝術感的現代遊牧族，為品牌指出嶄新正確的方向。另外還有Halpern為晚裝帶來煥然一新的手法，拖曳的廓形與繁複的亮片，呈現全然的魅力。 英國買家Harrods稱韓裔的倫敦設計師Rejina Pyo以兼容並蓄的綴飾手法對待套裝與洋裝，輕鬆的感覺提升了日常穿著。 其他被買家點名的出色品牌還有Christopher Kane、Supriya Lele、Molly Goddard、Emilia…

2020早春系列除了主打休閒輪廓，整體上也多延續19/20秋冬的暢銷款式，並據以延伸。包括休閒實用版型、軍事遊獵主題、民俗遊藝細節、清甜浪漫洋裝、與休閒剪裁西裝等，依然是20早春的趨勢重點。 比較值得一提的是，搞怪趣味風潮的漸起，醜醜的古怪「反時尚」(anti-fashion)這一季大有人愛，包括Gucci、Louis Vuitton、Miu Miu、Valentino都有這類的設計。

2020春夏巴黎男裝週上的普遍陰柔味道受到買家的歡迎。流軟的西裝、絲質襯衫、豐富的粉彩色(尤其是粉紅)、花卉印花是本季主調。伸展台上的印花風潮代表著個人的自我表達，同樣是焦點所在。買主米蘭精品百貨La Rinascente直接點出，20春夏巴黎男裝最重要的新方向是無性別穿著。另一位買主柏林複合式精品店The Corner也說明，「古典、傳統的男裝造型已經一去不返，自在、新鮮、大膽才是本季的流行關鍵所在。」 男士們(尤其是年輕男性)完全可以自在地融入時尚，完全不害怕強烈大膽的裝扮。 普遍而言，Dior Homme是眾家買主的最愛，Louis Vuitton與Dries Van Noten居次。搶眼新品牌則有Casablanca與Nanushka。 綜合各買家意見，2020春夏巴黎男裝所揭露的流行重點包括： 2020春夏男裝迷漫著一股波希米亞風情，設計師紛紛回顧七○年代，以現代美學重新詮釋民族元素或傳統工藝。粉紅色幾乎出現在所有商品上，還有以印花或提花方式呈現的花卉圖案，紮染、水彩及頭巾常用的印花圖案，以及罩袍/長衫等單品。 Bloomingdale’s並形容本季的普遍氛圍為：逃離(escape)。無論是透過旅行等實際的逃離，或是虛擬的逃離，都傳達一種浪漫懷舊的感覺。我們並看到設計師利用軍裝風格混合花卉、紮染及里維拉(riviera)度假條紋，來表現旅行的氛圍。 度假裝扮resortwear盛行，包括《邁阿密風雲》(Miami Vice)引起的邁阿密熱。Amiri、Casablanca、SSS World Corp，以及Balmain以音樂節形式舉辦的春夏男裝秀(據說一經開票，1500張門票立刻售罄)，Lanvin新任男裝設計師在游泳池畔演繹的“遊艇中產階層”，還有美國潮牌設計師Virgil Abloh主理的兩大品牌Off-White、Louis Vuitton，都可作為代表。 整體輪廓柔軟流暢，以垂墜的外套、oversized西裝及輕鬆的印花襯衫為重點；還有較為寬鬆的長褲及輕量、流曳的布料製成的短褲。過去被歸類為周末穿著的單品，2020春夏大方走上時尚舞台。 全身黑色已經不流行。呼應“性別流動性”趨勢，2020春夏巴黎男裝的關鍵字就是更浪漫、更柔和、更女性化。也因此男裝色彩出現許多雪酪冰沙色彩或是淺淡柔彩，如鼠尾草綠/薄荷綠、淺紫、霧粉、天藍、柔黃。英國精品百貨公司Harrods並將這類色彩形容為杏仁糖衣色彩。 另方面，潔淨雅致的色彩，包括卡其、米色、奶油、古銅、褐色、駝色、橄欖綠，也貫穿巴黎男裝所有系列。相對的，前幾季常見的深藍色反而大幅減少。 至於濃麗的亮色彩，依然是表彰個性的最佳代表，如茄紫是本季的新色。2020春夏的代表性亮色系有熱粉、亮橘、銘黃、電子藍(鈷藍)，甚至可以帶有幾分人造感。 巴黎春天百貨Printemps總結20春夏巴黎男裝的流行色彩有：淡彩色(珠光灰、黃色、粉紅色、淺紫)，大地色(焦橘、駝色、褐色、卡其)，鮮豔螢光色(綠、黃、紫紅)。 材質部分，透明感是2020春夏男裝一大重點，它既能帶來清涼的視覺，也能作為層次搭配的最佳單品。絲質/綢緞也幾乎處處可見。還有舒適的亞麻材質、超輕薄的機能性合成纖維。寬鬆的長褲、盒形外套及長衫造型幾乎涵蓋每一種柔軟的布料，包括絲、亞麻、黏膠纖維、薄紗、紙感尼龍等。還有環保材質也異常重要，如何扭轉時尚業不健康的態度，目前也是零售業亟思改進之處。此外，常用於運動服的機能輔料也是這一季的重要細節。 藝術性的印花。印花是最能表彰個人風格的元素，除了上述的花朵、紮染、漸層印花，熱帶叢林/動物豹紋圖案也密集出現在保齡球襯衫、長褲及大衣上，比較值得關注的還有，與藝術或藝術家合作的印花在本季的表現亦十分突出，包括藝術繪畫、塗鴉、海報、動漫。此外，混搭拼接的圖案，讓人聯想回收舊衣、廢棄面料、印花餘布的再利用，我們可將之視為環保世代影響下發酵的新發展。 西裝依舊是男性不可少的單品，雖然以流暢休閒的輪廓為主，但銳利的修身剪裁也依然存在。最大的變化還是在色彩。 2020春夏的新作法是以西裝搭配長版(及膝)短褲，或是採用淺淡柔彩，作為夏日套裝的新選擇。 另建議可融入在地傳統工藝的精神，結合高端與當代的設計美學、西裝手法及廓形。 印花真絲襯衫絕對是必備單品。有時甚至可與成套的短褲一起搭配。 舒適的寬腿長褲到處都是，還有各種長度的短褲。 輕盈的夏季大衣有兩種選擇：長版的parka連帽外套或風衣。連帽外套採用輕盈飄逸的科技布料；風衣則是自然材質，兩者都有大膽豐富的印花，或是由頭到腳的單一色調。 服裝的輪廓更長了，不只外套、風衣如此，襯衫的版型也加長了，20春夏男裝出現了更多的長袍或長衫單品。 口袋。不論是野戰褲或工作褲、外套或襯衫，都看到顯眼的口袋設計，而且有可能在最出乎意料之外的地方出現。 儘管Saks Fifth Avenue、Hudson’s Bay等買家表示亟欲和LOGO圖案、連帽衫、舊有的街頭裝扮說再見，但街頭/運動風依然存在，只是更為內斂雅致。日本服飾品牌零售店United Arrows喜歡乾淨、自然的運動風格，香港連卡佛百貨Lane Crawford也仍然看好時尚、休閒與街頭融合的新風貌。柏林複合式精品店The Corner則表示，新一季的街頭風格需要注入簡約時尚的剪裁。

從佛羅倫斯Pitti Uomo的開展到米蘭男裝週的閉幕，兩大活動相互加持之下，6月中的義大利男裝再度成為全球焦點。無論是佛羅倫斯男裝展的Ferragamo、Givenchy、Sterling Ruby，或是米蘭走秀的Fendi、Ermenegildo Zegna，都是本季的精采亮點。 2020春夏買家在米蘭男裝週看到的是輕鬆的西裝剪裁，加上色彩與質地的變化，強調的是永續與自然。許多設計師從沙漠取材，色彩則是從沙石色到柔和的粉彩色到拋光色調。實用風的工作服與鮮豔的印花亦來勢洶洶，其他重點還有背心及飛行員夾克。 買主美國百貨公司Bloomingdale’s表示，米蘭的穿著回到柔軟、乾淨的手法，雖然街頭影響不再，但是餘韻被分解成結合軟調西裝與輕鬆量感的休閒穿著。 2020春夏米蘭男裝最明顯的兩大趨勢為： 悠閒西服風格：這種西裝手法在伸展台上及街頭都取代了運動服。買主美國百貨公司Barneys New York指出，以smart casual休閒西裝穿著取代正式穿著已經是主流，這在Isaia、Brioni、Sartorio、Eleventy及Tod’s的系列裡表現最佳。 時尚西裝一直是這幾季設計師服飾市場中呈現攀升趨勢的類別，買主美國百貨公司Bergdorf Goodman與Neiman Marcus並指出，20春夏米蘭男裝設計師為西裝帶入時尚觀點而非強調傳統做工，因融入更輕鬆自由的剪裁，而為西裝單品帶來了前所未有的高度與廣度。另一項也可以算是這個趨勢下興起的單品—都會短褲(city short)，指比較長、比較正式的新款短褲，穿起來新鮮又有季節感，是週末及下班後的完美衣著。西裝以一種新的剪裁方式以及大量的淡色(Pale)應用釋放輕鬆休閒的感覺。不論是美國或歐洲的買家都提到，這個趨勢在20春夏主要以「城市-狩獵」的氛圍傳達，並連結到綠色、熱帶或度假的背景。買家米蘭精品百貨La Rinascente認為，狩獵外套這種優雅實用的衣款在本季以各種版本與顏色出現，是恰到好處的季節性外衣與休閒的職場穿著。狩獵穿著，可以外套、全身的中性色到一件式的連身褲等單品呈現。此外島嶼風情的打扮則有著熱帶與露營印花。 功能實用設計：20春夏最受好評的Fendi系列，以制服風格及工作服穿著手法，搭配中性色與丹寧布，帶動新鮮走向。此外，這一季的Corneliani、Canali、Marni、Dsquared2、Neil Barrett等系列，強調的也是以橄欖、卡其、沙石色為主的實用工作服及軍裝主題，特別是野戰外套、風衣、工裝外套及棉質工作褲。此外，許多新款長褲也偏向這個風格，包括卡其褲、附腰帶的褲型、大口袋工裝褲、卡其色慢跑褲等。另外，實用功能性也表現在幾乎每件衣服上都有的口袋設計。 至於色彩，2020春夏以中性淺色調為主流，但另方面，鮮明的色調也不遑多讓。買家美國精品百貨Saks Fifth Avenue表示，這一季看到新的中性色，譬如白色、米褐、卡其，還有各種橘色，從鮮豔、搶眼到拋光程度的也很流行。 中性淺色調部分，可以看到各種淺中性色的西裝與休閒外套，還有諸如卡其、沙色、淡灰、石頭色、象牙色、淺藍、柔和橄欖綠等，特別應用在棉/亞麻/絲的混紡材質上。 柔和浪漫的色彩相當流行，往往在沙漠主題上表現出來，重點是不那麼粉彩，較偏向被陽光洗過、不飽和的色調，如Ermenegildo Zegna、Etro系列中成熟、練達、親切的表現。 無論是伸展台或是展示間都出現許多的駝色與米褐色，如Zegna的黏土色與駝色、灰粉與梅紅，Fendi的卡其色，都是重要代表。 而與此同時，鮮豔飽滿的生動色彩也看起來新鮮又宜時，特別是彼此搭配的時候。設計師們似乎都勇於加大力道運用大膽的色彩與圖案設計。 浸染與水彩印花在上一季的紮染大爆發後是一股新意，印花的露營領(camp collar，類似夏威夷衫領)襯衫採用有流動感的布料來翻新，搭配一件俐落的長褲或協調感的下身就一新耳目。 酸性色調及漸層/紮染印花仍然常見，為時裝增添一絲趣味與現代感。印花在本季幾乎無所不在，椰子與香蕉是熱帶和島嶼的靈感代表，豹紋也依舊強勢。 款式方面，淺色西裝絕對是2020春夏的大熱門。 薄如紙張的外衣，常常是半透明又輕如鴻毛，從背心到飛行員外套、軟長外套、連帽外套，是用來做為層次穿著的出色單品。 搶眼印花的短袖襯衫也非常流行，特別是採用流曳的絲質者。也是輕盈流曳的布料還有緞紋、亞麻，用在鬆懈的長褲與襯衫上。寬幅的條紋襯衫料則以oversize廓形呈現。 丹寧服裝絕對是本季的趨勢，有加工處理過的、撕裂的或陳舊感的。 另外就是寬褲管的工作褲、皮革連帽外套、超大手袋、漁夫帽；經典西裝上的運動風格細節。 還有海洋的靈感，表現在雙排扣的海軍外套到條紋針織上衣與西裝。各種樂福鞋，從駕車時穿的到有著流蘇穗帶的，從麂皮到皮革的，以及帆船鞋與草編鞋。 美國百貨公司Bloomingdale’s說，雖然永續很難稱之為趨勢，但是在Ermenegildo Zegna、Marni、Cornelani、Stella McCartney的系列中已經可以看到非常明顯的環保意識。 買家推薦品牌：Fendi、Marni、Zegna拔頭籌 2020春夏米蘭男裝週以Fendi最受買家喜愛，傑出的工裝設計以及風格單品，深耕優雅的實用功能，為卡其布與牛仔布帶出迥然不同的視野，配件細節更是錦上添花，特別獲買家點名的單品有雨衣外套、連身褲、百慕達短褲(walking shorts)、加大版的托特包。 由Francesco Risso操盤的Marni本季作品帶有些脫軌的性質與古怪的魅力，靈感來源的美國小說家Truman Capote及古巴革命英雄Che Guevara啟發出有趣的外觀，分別引出1950年代的學院風及迷幻的軍裝風格，產生許多很棒的點子，尤其是布料上的迷幻花朵。Hudson’s Bay百貨並稱讚Marni中性色調舒適合身的西裝外套，以及對比色印花的襯衫，最值得擁有。 Ermenegildo Zegna呈現出史詩般的磅礡氣勢，線條流暢的時尚西裝與外衣的結合令人喜愛；同時也凸顯回收再生與升級再造的布料，充分代表整個產業著重永續的訊息。從迷人的陶土色、駝色到玫瑰灰、紫李、湖綠，洗褪色調與出乎意料的配色顯示出Zegna設計師Alessandro Sartori對色彩的敏銳感覺；引人注意的還有他對服裝比例的拿捏，包括以寬大上衣搭配窄褲，以及不同廓形的西裝，既新鮮又摩登。 Versace完美呈現品牌代表作，大膽的色彩、令人驚異的圖案，混搭豹紋、皮革、丹寧與紮染布料，都以品牌鮮明的手法融於一爐，充滿趣味。…

2月19日，正當四大時裝周進行得如火如荼時，時裝界痛失了時裝巨人Karl Lagerfeld，大家的焦點自然放在他主理的最後一個Chanel系列上，而這場百感交集的香奈兒時裝秀也的確未讓大家失望，Chanel以老佛爺虛構的雪地作主題，一如以往地呈現品牌剛柔並濟的優雅詩情。 另外，本季秀場有幾大重點品牌特色鮮明：如優雅與黑暗並存的山本耀司仍然堅持自我，抵制時尚潮流自成一格，不枉黑色詩人的稱號，重現1998年Hussein Chalayan經典之作；而由Demna Gvasalia帶領的Balenciaga 這季回溯品牌的經典剪裁，減少街頭風格走向優雅，並大幅使用綠色作為系列主色，暗喻社會消費主義應重視環保議題。Loewe的系列則希望大眾重新定義完美，頭上的帽飾是源自五○年代帽商Coret所出品的精靈帽；而法式暗黑魂的Saint Laurent 廣泛地使用皮革與亮片，螢光的視覺體驗把秀場氣氛推至極致；具有世界末日風格的Rick Owns則以強烈的肩型剪裁，帶有搖滾味及驚駭妝容打扮，挑戰性別禁忌。 而延續上一季中性服裝大熱的趨勢，2019巴黎時裝周中象徵強勢、力量的西服款式在伸展台上吹起一陣強風，寬大的肩線、較長的衣長，帶出西裝新面貌；而膝下裙亦是本季的熱門單品。 在圖樣上，經典的格紋、千鳥紋依然為大宗，放大比例及互相搭配的格紋充滿衝突美感；至於色彩的選擇，除了火紅、鵝黃、綠、橘等亮色系讓秀場上活力充沛外，另外吸睛的還有螢光色，將秀場氣氛推至極致，以上重點在設計師們的巧手下各具不同風格，為我們帶來一場相當精彩的視覺藝術饗宴。