雖然因為疫情，2021春夏東京時裝週多採在線方式發佈作品 (近40家參展品牌實際讓觀眾進場舉行時裝秀的僅約3成)，不過也因為疫情，近40年均在巴黎辦秀的川久保玲(Comme des Garçons)，這次回到了日本與大家探索不和諧的正能量。
而東京時裝週風格各異的品牌，其中也有不少值得台灣業界參考的信息，例如部分品牌選擇了輕盈的面料，搭配以半透明的雨衣和實用的運動鞋，剛好應對了戶外走秀多雨的天氣。
時尚一直是人類生活世界的投射，東京時裝週也不例外。也許是因為疫情原因，在本次秀場我們看到了不少兼顧美觀與機能性的設計，如一向以功能性知名的Meanswhile、MIKIO SAKABE的雨衣等。
解構主義與怪趣層搭的風格可算是日本時尚一向的代表性風格，在2021春夏我們也看到了當代設計師對於這些風格的重新詮釋，相較於過去前輩們的先鋒前衛，當代設計師更傾向於將這些手法以更實際的方式展現出來，例如FACETASM的解構作品依然衝突大膽，但解構出的單品明顯更加實穿，明確的(街頭)風格，自然也就有更明確的受眾，也更能兼顧銷售面。
同理，大量感廓形也涇渭分明的分成了整體大廓形與細節廓形放大兩種做法。不可否認的，2021春夏女裝市場審美的主流依然是偏向甜美/柔美風格。因此2021春夏東京時裝週在細節趨勢重點依然保有浪漫荷葉邊這類常見元素，但在詮釋上各有巧妙，例如將荷葉邊與運動裝結合、或調整荷葉邊在款式中所佔的比例，甚至是將荷葉邊設計化為可脫卸的裝飾，讓消費者可以自由組搭等，都是屬於當代對經典元素的獨特理解與詮釋。

在印花圖案上，2021春夏重點依然以植物、花卉為主。但也可以看到設計師在利用經典元素時，採用了許多小巧思，而不是將流行元素直接拼貼到款式上。例如：對印花比例大小的調整，手繪與寫實風格的區別、印製在不同底色上造成的不同效果、水洗朦朧效果的嘗試……等等。
在材質上，本季則趨向保守，春夏的經典元素蕾絲、透膚材質的應用非常突出。順應男女裝一起走秀的潮流，蕾絲與透膚元素這種過往看似較為女性化的元素也經由設計師的巧思，在圖樣大小與色調的調整後，讓蕾絲與透膚元素也變得男女通用，男性穿著又不至於突兀。其中值得注意的是，透膚材質涵蓋非常廣泛，從傳統的雪紡到彩色透明的PVC雨衣材質都有，在兼顧美觀度的同時還兼具功能性，在疫情過後相信將成為長久性的潮流。
另外在色彩上，春夏秀場靚麗的彩色自然不會缺席。此外設計師還帶來了閃亮的銀色印花線條，大膽的色調仿佛在提前展望2021年疫情的陰霾過去，對於光明前景的期盼。醒目的金屬色搭配橙色西裝或藍色蛇紋外套，自有一番霓虹光感，都透露出了人們期待疫情結束的慶祝氣氛。
最後，鑒於疫情原因，本季還有一大值得注意的看點：各品牌的虛擬時裝秀。虛擬時裝秀的快速演化，讓過去常顯得高端遙遠的時尚世界變得比以往任何時候都更親民。品牌在視頻概念和製作上全力以赴，潛入幻想，加入了各種動畫和超現實的概念，令人目不暇給。線上展示也給了品牌更直接打進數位新住民消費者—Z世代的機會，也許在未來，虛擬秀場的潮流亦將繼續延續成為時裝週的一環。
以下，是我們的詳細分析：