倫敦，持續透過卓越並創意的教育系統、多樣化的文化及社群影響力，為全球提供源源不斷的創作能量。2020/21秋冬男裝週，從Grace Wales Bonner的回歸，到Charles Jeffrey戲劇化的創作，在這個即將脫歐的預備時刻，倫敦正試圖尋找一個新穎的合作方式來延伸歐洲市場。 一如以往，倫敦男裝週提供了新銳們發光發熱的平台，但本季主辦單位英國時裝協會(British Fashion Council)選擇透過更為貼近米蘭、巴黎這些對手的方式，在米蘭、巴黎的showroom中以數位方式展出倫敦時裝週的精華，也首次帶領英國的品牌A-COLD-WALL在米蘭時裝中進行發布時裝秀，不僅鼓勵這些國家的貿易夥伴們一同提攜這些時裝新銳，也擴大市場對英國時裝的關注力。 另外在社群媒體影響力的持續作用下，本季男裝週也開始在倫敦的官方Instagram現場轉播時裝秀。 2020/21秋冬倫敦男裝週除了A-Cold-Wall等品牌的持續參展，國際品牌如瑞典的Per Götesson也選擇以此做為發表平台，另外本季也是Qasimi在品牌創辦人Khalid Al Qasimi今年初離世後第一個發表系列。 Wales Bonner / Charles Jeffrey LOVERBOY / A-COLD-WALL / Per Götesson / Qasimi 而回收、手作、有機及永續等這些在過去近十年發燒發熱的關鍵字，在環境保育急切的召喚下，本季可看到許多品牌正透過努力來引領新潮流，例如新銳男裝設計師獲獎者Bethany William將整個品牌的商業模式打造成一個社會企業，除了與慈善組織The Magpie Project合作為一些母親及幼童在東倫敦提供一個臨時的住所，另外他充滿色彩的尼龍拼接系列，材料則是來自於舊的帳篷，並且由受過倫敦時尚學院(London College of Fashion)培訓的前女受刑人所縫製。 而E. Tautz也有著類似的營運模式，不僅在系列裡用了近5成來自工業回收商Astco的廢棄白襯衫及牛仔褲，刺繡、拼接及織補也是由皇家針織學院(Royal College of Needlework)學生來完成縫製。 Priya Ahluwalia則透過使用回收布料來打造她的60、70年代系列，而為了減少印刷及漂白的污染，她以雷射的方式來將二手的丹寧布打造出彎曲感。在這些設計師的努力嘗試下，未來可期盼將有更多讓人減少罪惡感的時裝可消費。 Bethany William / E. Tautz / Ahluwalia 消費者的覺醒不僅影響了設計師的理念，也影響了趨勢，在季節的模糊下，沒有過度誇張的設計，讓消費者不需要每六個月便購買一次新衣而造成不必要的浪費，透過修補的補丁拼接也可為服裝帶來新生命。 另外，在環境變遷的不穩定因素下，更加溫暖、防風、防水，甚至是有著對環境高敏感的機能服裝，也變得相當重要。 而經典的剪裁西服套裝，在幾季的測試下，依舊是男裝的首選，但本季搭配復古的寬鬆感，顯得較為隨性不羈。

傳統雖然20/21秋冬倫敦男裝週只有短短3天，買家多認為頗具可看性。尤其值得注意的是，傳統正裝在新銳設計師的手上變得十分大膽多變，甚至超越這幾年流行的運動風與休閒時尚風，成為秋冬主流。 結構的鮮明、奢華的面料，和大膽的圖案，為西裝開拓出不一樣的風貌。無性別衣著與多元文化美學依然流行，牛仔服強勢回歸，以及環保(upcycling & recycling)風潮，都是值得關注的最新市場趨勢。 至於品牌Charles Jeffrey LOVERBOY、Martine Rose、Wales Bonner、Edward Crutchley、Nicholas Daley、Paria Farzaneh，則是眾賣家的最愛。 在買家眼中，20/21秋冬倫敦男裝的展出重點有： ・新派正裝。買家們幾乎一致推崇正裝趨勢，根據觀察，倫敦設計師利用奢華的面料和大膽的圖案，為各式各樣不退流行的方格紋、格子呢、花呢改頭換面，重新思考西裝的剪裁手法，唯輪廓依然偏向oversize。 ・運動機能風潮雖然減退，但機能外觀的外套依然是許多品牌的主力。Bergdorf Goodman/Neiman Marcus集團百貨表示，雖然整體走向更精緻光鮮的剪裁，但休閒時尚風的運動服已經成為必要的存在。 ・七〇年代風興起，代表元素為皮夾克和全身的牛仔布服裝。例如E. Tautz具層次感的牛仔服與70年代風的西裝。 ・褲型傾向高腰寬鬆的量感輪廓(並可加入打褶細節)，其他如布袋褲、截短的農夫褲，也再度吹起流行風潮。 ・針織品也是20/21秋冬的重點。很多設計師設計了很棒的V領馬海毛衣、粗針毛衣。 ・中性色調，如灰褐色、象牙色和駝色作為基本調，與艷藍色和深酒紅分庭抗禮。 ・永續關懷。繼各大布料展之後，環保也成為時裝週的重要話題。例如Lou Dalton創建了一組全部由回收尼龍製成的毛衣，Studio Alch展示了以回收、有機或廢料製作的服裝，Paria Farzaneh使用以舊魚網和回收PET寶特瓶為原料的Thermore隔熱材質打造精緻的機能服。Charles Jeffrey LOVERBOY為減少碳足跡採本地採購/製作、手工與小規模生產。還有Bethany Williams的彩色插畫系列，不僅以社會關懷為議題(從參觀慈善機構的活動中取得印花靈感)，使用的也都是回收材質。 Lou Dalton / Studio Alch / Paria Farzaneh / Bethany Williams / Charles Jeffrey LOVERBOY 品牌部分，Charles Jeffrey LOVERBOY與Martine Rose是20/21秋冬倫敦男裝週普受讚譽的大贏家。來自蘇格蘭的設計鬼才Charles Jeffrey LOVERBOY再次不負衆望地帶來攝人心魂的戲劇性時裝，汲取祖國傳統文化和當地藝術家作為靈感，呈現令人驚嘆的針織品和格子呢，美妙的量感設計，以及完美執行的外套剪裁。…

今年改由樂天(Rakuten)贊助的2020春夏東京時裝週，在日本X Japan樂團隊長 YOSHKI的鋼琴聲中以自家品牌YOSHIKIMONO動態秀正式揭開序幕。 在澀谷HIKARIE和表參道HILLS兩個基地輪番發表共42品牌的東京時裝週，試圖在全球占據山頭的四大時裝週外走出自己的路，讓全世界關注東京設計師作品。 經歷日本一片低迷的經濟中，服飾產業不停地在創新和文化之間尋求更多的可能性。例如，身兼被歌迷追著跑的歌手、鋼琴師、作詞作曲人，多重身份的明星YOSHIKI嘗試用各式發想的新設計來詮釋和服，把和服時尚化。 在日本，長男通常需要承接家族的生意，所以從小在和服店長大的YOSHIKI，10年前開始了自己的和服品牌。創新和服是因為他不忍心和服就這樣的在日本慢慢失去舞台，所以增加了年輕人能接受的動漫元素，以保留和服精緻的服飾文化。 此外，日本時尚界在高田賢三賣掉KENZO，以及山本耀司、川久保玲、三宅一生均已經進入70高齡後，也急著要尋找下一位能讓歐美時尚圈驚豔的新設計師。 一位能走向國際化的指標性人物，一位有著精湛工藝的服裝設計師，最好是一種創新式革命讓全世界記得日本，而這位被寄予厚望的接班人就是最近在紐約時裝界大放異彩的TOMO KOIZUMI。一位看起來粗獷的大男生，堅持只用日產布料，拿出從小瘋迷的動漫廓型，堆疊出一件件精緻禮服，用禮盒的方式獻給大家。 以下，就讓我們一起來看看2020春夏東京時裝週的分析。

據統計，2020春夏米蘭時裝週最受觀眾歡迎的五大人氣服裝品牌為Gucci (21.4%)、Dolce&Gabbana (10.1%)、Salvatore Ferragamo (8.4%)、Prada (8.1%)、Bottega Veneta (5.1%)，而佔據各大媒體版面的則是Versace與Google攜手合作，共同慶祝時裝與科技20年來相互加持的紀念時刻。 回想當年(2000年)美國女星珍妮佛羅培茲(Jennifer Lopez)穿著Versace經典叢林印花禮服(Jungle Print Dress)性感現身葛萊美獎，不但掀起廣大的話題討論，也啟發Google團隊開發以圖搜圖功能，成為時尚與科技重要合作的開端。本季叢林印花禮服再次現身，除了再次回顧當年的經典時刻，也標誌了花卉印花再度成為伸展台上的重要元素，另外，將藝術品穿上身的時尚藝術風格也展現出不同的印花風格。 此外設計師們也愈來愈注意到一個事實：雖說是春夏季服裝，但新品服裝通常是在一年中最冷的時節到達商店並且上架，因次本季米蘭增加了許多西裝、外套、洋裝式風衣等適合跨季穿著的單品。時髦休閒、80年代華爾街復古風，甚至狩獵風格的大口袋設計，既時尚又實用。 皮革材質也在本季席捲了各個產品類別，出現比例甚至高於蕾絲和亮片。其他材質如牛仔布及金屬光澤感的布料，在本季的伸展台也格外令人矚目。 女性化的設計細節也是20春夏的一大重點，曲線的超深V洋裝及復古鉛筆裙，甚至是誇張又兼具浪漫夢幻的肩袖設計，呈現顛覆性的優雅風格強調；最後熱鬧的米蘭時裝週不忘注入純粹簡約的設計風格，簡單的搭配反而成為秀場上亮點。 色彩部分，20春夏米蘭以豐富的粉彩色系，宣示告別漫長冬季，馬卡龍粉色系及丁香紫首先登場，儘管簡單優雅的中性色調如裸色、酪梨醬綠仍然完整穿插於各大品牌，但大膽的明亮鮮豔色系如亮橙、黃色、高性能藍、合成彩虹色也確定不缺席，在伸展台上各領風騷，值得注意的是20春夏多採用全身同色或同色調搭配。

2020春夏巴黎女裝週以一股新鮮的法式風情將時尚風向轉往更講究與更性感的穿著。短褲搭配西裝幾乎成為伸展台上的制服，極簡取代繁複，少即是多。 其中，Valentino一貫摩登與女性化主張再次獲得買家青睞，Alexander McQueen、Saint Laurent、Dior和Loewe同樣贏得好評，品牌Dries Van Noten與久未現身的Christian Lacroix合作令人興奮，也是本屆的焦點話題。 買主美國加州設計師服飾精品店Elyse Waler說：「手感沉重、過多水晶刺繡的物件看來已不符現狀。」取而代之的是一種輕鬆自在、毫不費力的時髦感。 其他被認為退潮的流行還有商標LOGO風、過分隨便的街頭風與球鞋，oversize外套則轉變成較長、較有腰身及強勢肩膀的輪廓。 綜合各買家觀點眼中的趨勢重點如下： ・柔化的西裝風格。西裝單品不斷出現，不論伸展台上台下皆然。從大膽的肩膀、oversize輪廓(這裡所說的oversize主要是指偏長的衣長以及肩線輪廓)，變化款(如腰間裁片的變化)、到極簡精緻的廓形。例如Alexander McQueen、Dries Van Noten及Saint Laurent強調結構與豐富感，Chloe與Stella McCartney則走比較放鬆的節奏。特別可以關注Givenchy的短褲套裝，或是Chanel格紋軟呢變化版的連身西裝。Christian Dior的水洗中性色軟麻外套與Alexander McQueen下擺拼接棉質府綢襯衫料的西裝設計。 ・短褲與短褲套裝：兩腿一定要出來見見世面，有許多百慕達短褲套裝， Chanel的短褲及七分褲，以及Saint Laurent的亮片短褲套裝都是重要指標。 ・女力覺醒。有power的自主女性除了可以西裝展現，20春夏巴黎也再度演出新版的蛇蠍美人，包括以大膽的霓虹色加上八○與九○年代的閃光與廓形，帶出誇張的戲劇性。外穿的胸罩與馬甲，則凸顯了表現夏季旅遊與派對的樂趣。羽毛無處不在，短褲與連身褲都採用白色，每個女孩身上都有水晶、亮片及鎖環鍊條。 ・極簡主義從街頭走向時尚伸展台，並以中性的中間色調逐步立足，包括全身白色的回歸，以及較為純淨的剪裁設計。 ・七○年代波希米亞魅力以及七○年代末期中產的個性女郎，同時也啟動了丹寧單品、高腰褲、偏長的長度、柔軟的褶皺、飄逸的長袖洋裝等流行，以及小雛菊的回歸。 ・精緻講究的裝扮，20春夏時裝週中可以看到訂製服的廓型體積、垂墜感、裝飾性。這些八○與九○年代的訂製服技巧看起來很新鮮，但市場上更希望加入現代的詮釋手法，應用在比較低調或柔順的布料例如府綢或亞麻上，再以出乎意料的加工手法或比例完成，如Valentino、Nina Ricci等代表品牌。 ・單色的外觀大受歡迎。如Valentino的霓虹亮色，Chloe與Stella McCartney的淡彩色，Balmain與Sacai的珠寶色調，Off-White的豔粉紅。 ・酸橙色調，從黃到芥黃，黃綠到開心果色，橘色到赤焦陶色。 ・到處都是綠色。從Kwaidan Editions與Balenciaga的蘋果綠，到Stella McCartney受實用主義影響宛如蒙塵的綠色。此外，輕盈的粉紅色也獲得關注。 ・乾淨的中性色板，無論單色使用或與亮色或淡彩色搭配時仍感覺新鮮。 ・雕塑般的體積感：梯形(年同比+52%)、花苞版型(年同比+50%)均有增長，寬大流曳的洋裝很浪漫，體積感的設計則流露出自信不羈的優雅。Alexander McQueen與Valentino都展現對體積的擅長手法。除了服裝的雕塑感體積，本季我們也看到膨膨的量感配件。 ・皮革單品：皮革趨勢在前幾季已經出現，20春夏更是傾巢而出，幾乎佔領所有基本單品，包括襯衫、襯衫式洋裝、裙子、裙褲，繼續在時裝秀上占據主導地位，並有Nanushka等品牌提供純素皮革的選擇。 ・丹寧款式：順應60年代和70年代風格的回歸，丹寧服飾似乎較以往更重要，而且不限於牛仔褲，會賣得很好。Saint Laurent、Givenchy及Celine將熟悉的丹寧款式變得清新時髦。 ・肩膀的輪廓與蓬蓬袖型依然是設計焦點。相對地，腰線也顯得更為合身。 ・手工藝細節：該趨勢平衡了手工風格和極簡主義。鉤編材質、拉菲草材質、蕾絲刺繡、繩編及鏤空工藝非常適合作為細節，加入服裝設計，例如Loewe、Alexander McQueen的作品。另外，酒椰纖維與編織的配件，譬如水桶包、草編托特包及帽子在Loewe、Christian Dior、Valentino、Miu Miu都可看到。 ・印花則以花卉印花、叢林印花、波卡圓點為主。Holt Renfrew百貨尤其讚賞鮮豔醒目的動植物印花，從Valentino的熱帶樹葉與猴子到Christian Dior的花園靈感印花皆然。至於已經流行好幾季的獸紋印花，有買主表示雖然會採購，但恐為強弩之末，會更為謹慎選擇。 買家提到的必備款：從大方向而言，一端是經典褲裝，另一端是穿著有著大型或大體積細節的服裝，或是誇大的蝴蝶結，或是晚宴上衣的誇張袖子。除西裝外套為必備款式，府綢白襯衫、小喇叭牛仔褲、百慕達短褲、解構的實用服裝、白色洋裝也是20春夏重點。 在諸多受到喜愛的品牌作品中，領軍的是Valentino，眾人對設計師Pierpaolo Piccioli現代女性化的手法讚不絕口，也再次女人化的裝扮持續流行。整場秀就像是一個夢，集工藝、成熟、現代女人味於一身，提供最佳的夏日白、鮮豔色、印花及有力的配件。…

不同於紐約的商業化、巴黎的浪漫華麗和米蘭的精湛工藝，每年的倫敦時裝週總有新鮮獨特的時尚視角。20春夏，設計師們再度於倫敦這個包羅傳統與前衛的伸展台上，為我們帶來了精彩的創意與靈感。 縱觀色彩，20春夏最大的色彩重點便是一系列質感清新的淺嫩“冰淇淋色”，低飽和度但高明度的色系非常年輕有活力。其中，檸檬黃綠、螢光粉彩綠、以及智能藍色是三大重點色。而其餘如白色與卡其裸色也是本季伸展台上大量出現的重要流行色。 倫敦時裝週的印花設計也總是我們的觀察重點，本季，仿佛信手勾畫的手繪線條感趣味塗鴉出現在無數單品上；最能代表英倫風格的格紋，也換了底色與排列方式捲土重來，在伸展台上大放異彩；順應全球復古潮流的祖母風花朵印花，也廣泛為各品牌設計師所運用；而本季最值得注意的印花風格“數位濾鏡”，則是將科技帶起來的潮流直接引用到生活中的典範。 材質上，太空銀色大舉回歸，宣告了新一輪的科技美學熱潮；代表華麗、搖滾年代的復古亮片也是值得注意的元素之一；最值得注意的是在復古風大吹的趨勢下，蕾絲材質大量運用在各式不同的單品上。 整體搭配上，倫敦伸展台上的設計師風格迥異，從較為男性化的工裝、搖滾復古的Grunge風格，到唯美的新式維多利亞風格和大量感花裙都有出現。細節上，各式挖空/鏤空等透膚細節、不對稱剪裁，也再次展現了設計師們高超的想象力與剪裁功力。

2020春夏紐約女裝週有幾大趨勢，其中就材質、圖紋及設計手法上可歸納出下列幾點 : (一)在材質方面，本季不少時裝品牌使用「皮革」作為系列的主角或細節，如皮大衣、連身裙、鉛筆裙亦或是衣服上的細節等，且設計手法亦加入不少女性化的細節，如強調腰線的身型，讓成熟幹練的皮革印象帶出清奢華魅力。另一個材質重點則是「薄紗」與「蕾絲」，設計師運用蕾絲設計出一系列具透視感的連身裙，再配合極具現代感的細節，帶出浪漫典雅。 (二)在圖騰方面，從未退燒的「動物圖紋」依然叱吒20春夏紐約時裝週，尤以狂野的豹紋、斑馬紋等最受設計師們青睞，在誇張的細節配襯下，造型大膽又前衛！ (三)在設計細節上，設計師們利用特殊剪裁手法，例如不對稱的剪裁，巧妙地添加上腰帶或荷葉邊，展露女性特質。「泡泡袖」的袖型設計時尚又有個性，值得加入購物清單。另外還有許多品牌運用誇張又大膽的拼貼手法，玩味風格又增添層次感！ 接下來將是我們從主題到細節的詳細分析，且看設計師巧思將如何帶領我們走向新一季風尚。

縱觀2020春夏倫敦女裝週的作品似乎都比較量感、較鮮明、較大膽，買主們也欣然接受。但誠如買家精品網站Moda Operandi所言，很難為倫敦女裝週界定趨勢，本季的趨勢就如同各秀場的地點一樣分歧。 買家美國百貨公司Bergdorf Goodman覺得整個倫敦女裝週就像在訴說著兩個女人的故事：一個暗藏著浪漫主義與維多利亞風格，包括鐘形袖與蓬蓬袖及類似高腰娃娃裝的比例；另一個則選擇修長時髦實穿的風格。體積感、流動感、垂墜感對照柔和的西裝，形成一體的兩面。 英國精品百貨Harrods則指出本季設計師們作品的女性化重點與實驗性布料，令人覺得我們已經進入優雅穿著的年代。 2020春夏倫敦女裝週幾個比較明顯的趨勢有： 體積感，這是正在冒出的趨勢故事，即使是走最極簡風的設計師都走向寬大的方向。 買家倫敦服飾店Browns表示，能看到流行數季的合身與短版輪廓出現另外的選擇當然很棒，Simone Rocha、Cecilie Bahnsen及Shushu Tong是表現這個新輪廓的佼佼者，很受到顧客歡迎，代表在商業上也有賣點。 體積感的洋裝與袖型今年十分明顯，各擅勝場地為每一個系列注入優雅與浪漫。Rejina Pyo與Roksanda兩位設計師以強調扇形褶襉、龐大的荷葉邊及流動自如的布料來體現這個趨勢。 精品網站Moda Operandi表示，體積感是一股大趨勢，雖然不一定適合每個人，但是Cecilie Bahnsen與Simone Rocha這兩位擅長寬大廓形的設計師，在我們的網站就賣得很好。這個趨勢有時候偏向誇大，譬如品牌Molly Goddard，有時則偏向柔和流曳，譬如Victoria Beckham。 柔軟的套裝剪裁，譬如加入七○年代印花的柔軟套裝。除了經典的長褲+西裝套裝，短褲+西裝的套裝在20春夏極為熱門，並走向一股洗鍊的味道。設計師使用亞麻與皮革作為套裝材質，或為西裝綁上腰帶，以為款式增添變化與廣度。 女性化荷葉邊的罩衫，布料是雪紡絲或棉府綢，同樣強調誇張的肩部與袖子。 風衣/披風穿著。風衣，或是如Victoria Beckham的簡約風，或是如Burberry採用格子圖案或絲巾印花的重新詮釋經典風衣。 色彩方面，加拿大百貨Hudson’s Bay認為要向霓虹色說再見，回歸到美麗的原色系，混雜著中性色與粉彩色。 2020春夏倫敦女裝是由米褐、白色及中性色主導，並對比大膽搶眼的粉紅、藍、橘及綠色，出現在飄逸的洋裝上；珊瑚色與紅色也很強勢。中性色調與漸層色調的穿著，尤其是駝色與灰色系，再加上檸檬黃、橘及粉紅等對比鮮明色的介入，是新的色彩組合，形成耳目一新的風格。柔和的粉淡色彩也未缺席。還有白色、黑與白。 其餘的流行重點還包括：本季出現許多外套，透明的層次穿著，飄逸的洋裝，膝上或及膝洋裝，大小格紋、犬齒紋。工裝連身褲仍然是夏季的中流砥柱，在伸展台上與台下皆然。露出的頸線，裸背的細節，西裝新手法，特別是無領外套是傳統外套的另一選擇。還有裝飾感的印花、刺繡、亮片與綴飾。 幾乎所有重要歐美買主都英雄所見略同稱讚的品牌有：Burberry、Simone Rocha、Victoria Beckham、Erdem、JW Anderson、Richard Quinn。 依照美國買家Moda Operandi的說法，所有出色的系列有一個共同點，就是經過嚴格磨練的視野，讓每一位設計師獨特的美學能夠隨著每一季進化。 尤其是Burberry第三度上場的設計師Riccardo Tisci，展現許多不可思議的設計，將品牌遠遠推出舒適圈。Riccardo Tisci持續將古典穿著加上現代手法，強化其設計符碼，風衣打扮、格紋及圍巾圖案搭配時髦的西裝剪裁，繫帶的套裝、以水晶綴飾的誇張風衣式大衣，為Burberry顧客做出最佳示範。 Simone Rocha的招牌廓形以層次的刺繡薄紗與誇張的比例來翻新，漂亮又女性化。 本身就是時尚活招牌的Victoria Beckham本季作品多獲好評，色彩搭配漂亮、實穿、展現先進的美感，各式洋裝中最強的一款色彩鮮明，長而流曳。其取材自七○年代的男性/女性穿著手法強勢、自信且時髦。英國Harrods百貨稱Victoria Beckham與Roksanda兩個品牌都將垂墜式的西裝剪裁與自在、色彩搶眼、體積感的洋裝做出新的混搭。 Erdem的系列較以往都如戲如畫，漂亮的印花與色彩非常摩登。總是走在尖端的JW Anderson本季秀出最佳系列，呈現出藝術感的現代遊牧族，為品牌指出嶄新正確的方向。另外還有Halpern為晚裝帶來煥然一新的手法，拖曳的廓形與繁複的亮片，呈現全然的魅力。 英國買家Harrods稱韓裔的倫敦設計師Rejina Pyo以兼容並蓄的綴飾手法對待套裝與洋裝，輕鬆的感覺提升了日常穿著。 其他被買家點名的出色品牌還有Christopher Kane、Supriya Lele、Molly Goddard、Emilia…

近年來，哥本哈根的時尚女孩們以粉彩色洋裝及夢幻式印花帶動丹麥首都的時尚風光，吸引愈來愈多的國際買主與媒體來到這個一年兩度的時尚盛會。 致力推動永續時尚 隨著奧斯陸時裝週與斯德哥爾摩時裝週的取消，哥本哈根成為北歐時尚新中樞的地位愈形確立。 尤其在注重環保出名的北歐地區，供應鏈中的社會責任和透明度，也是許多本哈根設計師時裝週的展出重心。 例如Holzweiler將環保準則納入它的供應鏈中，選擇使用Better Cotton Initiative(瑞士良好棉花發展協會)的棉花以及再生羊毛與回收聚酯作為20春夏的主要素材。環保牛仔品牌BLANCHE推出的成衣系列，同樣強調透明度和可持續性，BLANCHE使用餘布或再生布料打造現代女性的服裝，簡單中散發女性氣質。Rodejber也是長期關注回收材質與道德生產，同時避免使用化學助劑的品牌，這一季我們並可以看見Rodejber的素食配件、流蘇單品，以及阿拉伯風情的花園印花。 Holzweiler / Holzweiler / BLANCHE / BLANCHE / Rodejber / Rodejber 另外，上任僅一年的時裝周執行長Cecilie Thorsmark也已經在永續性方面做出改革，包括禁止在哥本哈根時裝週Copenhagen Fashion Week與CIFF、Revolver時裝展展會期間使用一次性塑膠瓶，並規劃在2019年末推出一項三年環保計畫，設立參與時裝週展出的新標準，讓廠商有三年的時間來適應，以帶動產業走向更負責任與永續的方向。 買家倫敦服飾店Browns表示十分贊同這項改革，「這種在永續方面領導創新的能量與努力，讓哥本哈根時裝週脫穎而出，提供獨一無二的時裝週經驗，也贏得典範地位。」Browns並選出Sunflower與Helmstedt為本屆最有潛力的年輕品牌。 除了花俏的色彩與Instagram上圖像帶動的話題，丹麥時尚品牌也迅速建立起蓬勃的商業機制，讓哥本哈根時裝週成為主要買家行程上的一站。 買主德國奢華精品網站Mytheresa.com表示，哥本哈根近年成為一個成長的市場，他們很積極在尋找當地新品牌。他特別對Cecilie Bahnsen的一款白色透視套裝表示興趣，另外也挑選了品牌Stand的招牌皮外衣、Baum und Pferdgarten的薄紗造型。 倫敦奢華精品網購網站Net-A-Porter也開始關注北歐時尚，他們已經從北歐引進約20個流行品牌，像是Ganni、Cecilie Bahnsen、Stand等品牌已成長成為哥本哈根時裝週的台柱，吸引行家繼續前來。另外還有Stine Goya、Rotate、Saks Potts等出色的品牌，都展現足以在全球競爭的潛力。 Cecilie Bahnsen / Stand / Baum und Pferdgarten / Stine Goya / Rotate / Saks Pott 國際市場的潛力新面孔 以Rotate為例，該品牌已經在Net-a-porter、美國伸展台服飾網購商店Moda…

2020早春系列除了主打休閒輪廓，整體上也多延續19/20秋冬的暢銷款式，並據以延伸。包括休閒實用版型、軍事遊獵主題、民俗遊藝細節、清甜浪漫洋裝、與休閒剪裁西裝等，依然是20早春的趨勢重點。 比較值得一提的是，搞怪趣味風潮的漸起，醜醜的古怪「反時尚」(anti-fashion)這一季大有人愛，包括Gucci、Louis Vuitton、Miu Miu、Valentino都有這類的設計。

根據零售分析公司Edited研究顯示，過去幾年新娘市場“蓬勃發展” ，除了在傳統婚禮舉辦季節（5月－10月）之外，許多品牌也在淡季推出婚禮相關服裝與配飾，在這個利潤極高的婚禮市場試試水溫。 但與此同時，婚紗市場也面臨大環境與消費者生活形態的變化與挑戰，包括：全球結婚率下滑；市場高度分散；與快時尚之間競爭；作為一個植根於傳統行業的市場，如何用數位化的手段吸引未來的年輕消費者。

2020春夏米蘭男裝周重現昔日的豪華氣派風格，展現出夏日陽光、輕質夢幻和紳士優雅的多重氛圍，再度成為全球焦點。除了優雅柔和的風格貫穿其中，正裝回歸的趨勢也越來越明顯，而流行多季的運動風格漸漸趨緩，轉以休閒風格。 2020春夏米蘭男裝品牌呈現兩大方向：悠然休閒的西服風格及著重功能的實用性穿著。在版型輪廓上也有多元選擇，一以寬大的版型為主，包含復古的寬大外西裝套、保齡球襯衫、拳擊短褲等；另一雖是合身的版型，但方向仍是減少結構及約束性，在舒適與紳士優雅間找到平衡。 流行色彩多以柔和浪漫的色調呈現，如玫瑰粉、薄荷綠、駝色、卡其、燕麥白...等清新的色彩，屬於不飽和的的色調，就像在服裝的世界撒上了陽光，帶了一點粉白色的光暈。 素材選用的方向，則以天然纖維、輕量、富光澤感柔滑面料...等基礎，為春夏的服裝帶出視覺的輕鬆與涼感。 而流行圖紋方面，動物紋、直條紋、格紋仍是設計師的首選；而以水彩效果、綁染工藝的圖紋表現，亦凸顯柔和舒適的視覺效果；還有以寫實影像、海報宣傳的直覺式印花，為本季增添更多話題。 以下分類解析，帶我們來欣賞這場溫柔優雅又活力洋溢的米蘭男裝盛典吧！

在大牌持續的缺席下，倫敦男裝週提供了新銳小眾品牌一個嶄露頭角的大好機會，不僅在秀程安排上較為輕鬆，也可收穫較多重量級的買主。 雖然是男裝週，許多設計師大量應用了女裝元素，像是Xander Zhou加入了裙裝設計來打造更豐富的層次，為現今性別界線愈漸模糊的社會與伸展台，提供更多元的商機及文化議題。 至於，倫敦十分擅長的街頭文化，本季則以較柔和的型態融入設計中，彩虹元素及糖果般的色調也被大量應用。 許多設計師除了在維繫一貫的創意外，也加入了市場考量以擴大事業版圖，因此可以看到有較多的商業化設計元素或者受到市場歡迎的戶外運動風。 此外部分設計師也試著回顧70、80年代，以慵懶簡約的輪廓，搭配豐富的圖樣印花，打造出復古的未來主義。 當然倫敦男裝中不可忽略的西裝品項，近年來設計師也紛紛將注意力轉回到版型剪裁上，搭配面料跟輪廓的重塑，提供一個更為休閒舒適的穿搭選項。 主要熱門單品包括緞面大衣、Oversized的學院風襯衫、及箱型短褲。其中，隨性的絲質襯衫是2020春夏打造休閒風的一項非常重要的單品，並可結合廂型的工裝褲及酸性明亮顏色搭配出90年代的復古氛圍。此外，厚重的球鞋，圖案T恤及棒球夾克，依舊是打造街頭主題的重要單品。

雖然籠罩在脫歐陰影下，2020春夏倫敦男裝週依舊受到國際品牌歡迎，包括突破傳統美學疆界加入英倫龐克與鮮明卡通等前衛元素的義大利品牌Iceberg，近年爆紅的洛杉磯新興潮牌C2H4，入圍2019年LVMH青年時裝設計師大獎賽的保加利亞設計師Kiko Kostadinov，來自日本的日系街頭暗黑紳士服John Lawrence Sullivan，以及結合oversize輪廓與精緻細節的時尚休閒風韓系新秀Münn等氣味相投的設計品牌，以及來自中國的海瀾之家(HLA)、Xander Zhou(周翔宇)與8ON8。而相對輕鬆的男裝周時程表，也讓新秀有充分展現自我的機會。 倫敦時裝秀一向以街頭時尚、酷帥創意聞名。2020春夏倫敦男裝週再次以摩登的西裝、豐富的剪裁輪廓，令人眼睛一亮。而Craig Green、Stefan Cooke及Martine Rose是普獲好評的設計師。 在趨勢方面，西裝的影響愈來愈強。透明的層次是重要特色，正好完美搭配這股西裝潮流。短褲搭配休閒或較正式的穿著也很多見。還有新的廓形出現，譬如寬鬆西服剪裁的oversize襯衫。實用軍裝元素也依然在男裝市場佔有一席之地。 遍及各類款式的生動色彩讓人一新耳目，耀眼的橘色系十分流行。布料紋理的表現相當大膽，但可利用溫和的珠寶色或是黑色降低紋理過於搶眼的風險。各種布料花紋被聰明地應用，特別是格子布及花卉圖案。 最為買家稱道的是設計師Craig Green的作品，在美國百貨公司Bergdorf Goodman的男裝總監口中，Craig Green以精緻的工藝、明麗的色彩，重新定義了新世代的男裝風格。2020春夏設計師作品融入皮革、輕盈透明的糖果色塑料，以複雜錯綜的窗花剪紙工藝混合工裝版型打造具有立體感的輪廓，飄逸的條帶細節、機能風的束繩與貼條、以及好像紙娃娃服裝上突出的掛扣，共組出一場瘋狂別緻的男裝秀。倫敦Harrods百貨公司男裝採購經理也認為Craig Green表現亮麗，膽氣十足，在材質與表面裝飾的實驗是成功的。英國Selfridges將Craig Green的大衣列為必備單品，Matchesfashion.com網站則推薦Craig Green與adidas合作的球鞋。 除了Craig Green，加拿大百貨Hudson’s Bay時尚總監並稱讚Martine Rose通過服裝的敘事能力。2020春夏Martine Rose依舊不忘她對音樂與次文化的熱愛，並以80年代的新浪漫主義、光頭黨、銳舞、足球流氓，和狂野西部牛仔競技表演者為靈感，搭配脫歐話題的標語與小丑印花向時代發生。 新秀Stefan Cooke的服裝則因為有前瞻性、創新而可穿性高而獲得Hudson’s Bay百貨與Selfridges百貨的青睞。 Edward Crutchley的設計則被讚為是「奢華布料、漂亮印花及提花形成的俐落剪裁」。Qasimi應用色彩的精緻手法貫穿整個系列，Harrods百貨特別提到他以透明薄紗外套搭配慢跑褲的套裝，呈現出摩登的休閒奢華感。 美國百貨Bergdorf Goodman也盛讚Alexander McQueen是近期表現最佳的一季，漂亮、精準的西裝剪裁，非凡的彩色印花，創新的裝飾手法，非常具品牌代表性。Lou Dalton俐落實穿的系列加入了與英國製造商John Smedley合作的針織服以及與Gloverall合作的外衣，形成品牌道地的英國風。 至於其他表現傑出的設計師品牌還有A-Cold-Wall、Bianca Saunders、E.Tautz，以及Fashion East培育的新秀。 搭配上，一件休閒合身的外套，可以讓運動褲變得瀟灑起來，一套彩色西裝也能讓上班服變得亮眼。 要小心的是，占據前幾季舞台的迷彩印花熱已經冷卻。部分買主說得好，只講求終端用途的服裝已經不夠看，英國設計師也日漸警覺到不能再光靠街頭徽標或連帽衫打天下，而該為消費者的衣櫥添點新元素了，品牌不僅要能製作出很棒的衣服與配件，還必須帶有詩意的天分。

本屆2019/20秋冬東京時裝週因為原本由冠名贊助者亞馬遜推動的活動At Tokyo暫時停辦, 而顯得稍微平靜，少了一些活潑氣氛。Amazon Fashion At Tokyo以往會將一些通常不會在東京時裝週伸展台上出現的日本設計師與品牌帶回當地，過去的參加者包括sacai、UNDERCOVER、ANREALAGE、及N.HOOLYWOOD。不過亞馬遜發出聲明，稱以後還會繼續舉辦這項活動，只是會脫離時裝週，以新型態出現，請大家拭目以待。 儘管本屆與會的大咖品牌少了一些，2019/20秋冬東京時裝週的演出還是有些亮點。買主日本高島屋百貨公司表示，很高興看到一些銷售甚佳的品牌如ANREALAGE、CINOH、HYKE、及THE RERACS推出強有力的男裝，ANEI展示的款式及氣氛都很棒，Salomon的鞋品反應也很好，值得繼續觀察。另外高島屋百貨在秋冬季將引進Yohei Ohno，這位年輕設計師本季雖未參加東京時裝週，但被選為最近一次International Woolmark Prize的決賽者之一，並且是2017年東京時尚獎(Tokyo Fashion Award)得主之一。 買主日本複合式品牌潮店Beams則稱讚品牌NOMA t.d.的表現手法，他以一部精彩短片取代走秀，呈現品牌的世界觀與藝術感，尤其他在織物及時尚設計感之間展現的平衡非常清新與現代。高島屋百貨並計畫與NOMA t.d.合作，推出單一性別(unisex)觀點的設計，這是日本百貨公司前所未有的作法，希望藉此挖掘新顧客與回應新需求。 擁有複合式品牌連鎖店Parigot的日本Accès公司，則對最新的東京時尚獎得主之一品牌CINOH頗為讚許，認為前途看好；該公司也將品牌UJOH首度納入商品內容。 另一位被看好的年輕新秀是横澤琴葉(Kotoha Yokozawa)，潮店Beams認為這位設計師的風格非常原創，既女孩氣又懷舊，她製作衣服的手法在幾十年前很普遍，但現在看起來非常有創意，這是目前在別的設計師身上看不到的。 總結2019/20秋冬東京時裝週的重點品牌有： CINOH將休閒感的優雅與有趣的材質混搭，讓長毛絨的豹紋褲裝與圍裙式的緞紋洋裝，落魄風格的格紋外套與長流蘇的裙子共享舞台。 HYKE對古典軍裝的翻新手法，搭配重新想像的oversize輪廓，及高品質布料的組合。 malamute質地漂亮的針織服，休閒式長褲，鋪棉外衣，透明打褶裙，組合成一個內容豐富但仍有一致感的系列。 MISTERGENTLEMAN玩弄比例，結合復古的套裝與短版的外衣，並將套頭衫與外套轉變成罩袍似的領口。 THE RERACS中性色調的現代基本款，具有精準的剪裁與時髦而輕鬆的輪廓，最適合融合流行與舒適感的都會風格。

2019/20秋冬季巴黎女裝週以大衣外套為主角，從西裝、斗篷、風衣到羽絨大衣，變化多端；至於前幾季大熱的休閒服及運動鞋則相繼謝幕。 與大西洋東岸的紐約女裝週一樣，西裝套裝是2019秋冬的新潮流，設計師都很熱衷於翻新，包括強調女力的套裝新手法。買主美國百貨公司Nordstrom認為西裝剪裁風格會重新形成風潮，是因為它缺席太久了，讓顧客現對它趨之若鶩。德國奢華精品電商Mytheresa.com也重申極簡主義和低調風格正在回歸，該公司並以Jacquemus洋紅色西裝式大衣搭配配套的手拎超迷你小包為例，認為比例運用的差異是外觀的一大重點。 巴黎Printemps春天百貨表示，巴黎與米蘭的時尚界似乎在預告末日後世界，趨勢或是頹廢搖滾、甚至網路龐克的味道，彷彿從電影《駭客任務》中走出的皮衣、厚重的鞋子與戰鬥靴；或是實用功能性服裝如連帽外套、工作褲、迷彩衣等；然後還有堅定樂觀或中產階級的路線。簡約、新中產階級風格與正式剪裁搭上線，有時是比較輕鬆的態度(如Jacquemus、Balenciaga的系列)，也有搭配長褲顯得自在時髦；同色調的穿著搭配與七○年代的格紋則讓新中產階級風格顯得更完整。 至於美國百貨公司Bergdorf Goodman的觀察心得是，巴黎的作品特別有時代感，反映出力與美，呈現一種新的有力的女性主義與現代女性多元的層面，模糊了傳統女性與男性服裝規則之間的界線。 以下為重要買家對巴黎趨勢走向的綜合觀察： 正裝風格，精準剪裁的作工。主要表現在西裝套裝上，這是2019秋冬的關鍵項目，裙裝褲裝皆有，而且有各種顏色的表現。本季廓形走解構/重新建構的路線，好像傳統被拆解。在強勢與美感間擺動的款式很能引起共鳴。西服受到英式剪裁與男裝布料(如方格紋、蘇格蘭格紋與犬齒紋)的影響強烈，可搭配女性廓形的及小腿肚長的中長裙，或是以漂亮的絲質罩衫。女力套裝則以誇張的肩部及方形輪廓來闡明強勢穿著，如Balenciaga、Givenchy、Isabel Marant、Stella McCartney、Alexander McQueen的作品。且受到環保風潮影響，有更多的品牌使用回收再生與升級再造的材質來打造這股優雅風潮。此外也可以看到學院風的影響，從威爾斯王子格紋的男學生西裝外套到oversize格紋大衣。 軍裝風格依然強勢，從拆解再重新建構的外套、機能性外衣到實用功能的長褲，搭配厚底戰鬥靴。其中Paco Rabanne軍風剪裁的套裝表現傑出。 及小腿肚的長度到處可見，最明顯的徵兆是70年代的裙褲回來了，尤其是Celine的格呢裙褲最常被提到。此外，膝下長度的裙字、膝下長度的大衣，以及到小腿肚的靴子，也都是這類長度的具體表現。 80年代與70年代風格。例如80年代黑色皮革的改造、oversize的外套與男裝風格的大衣，以及具有戲劇效果的迷你派對洋裝(包括寬大的肩膀與蝴蝶結裝飾)。至於優雅的70年代則可以參考本季Celine的作品，以及70年代愛用的駝色、褐色、軍綠色。 針織服裝是2019秋冬十分重要的商品，以Stella McCartney、Off-White、Sacai、Isabel Marant及Dries Van Noten最佳。另Celine、Sacai、Chloe、Altuzarra也推出費爾島毛衣(Fair Isle)。 皮革製品仍是無所不在，從風衣、洋裝、到中長裙等各式單品。素食皮革也躍上檯面，包括We11Done、Nanushka、Johanna Ortiz、Stella McCartney等品牌皆有著墨，仿皮草也基於同一概念開始流行。此外動物紋的圖案也值得關注，包括蟒蛇紋、斑馬紋。 泰迪熊絨毛或羊毛剪絨外衣，表現在從摩托車騎士短夾克到全長的外套都有，譬如Isabel Marant、Celine。 裝飾性的材質與細節。包括羽毛、荷葉褶的應用，以及亮片、水晶、鏈甲的裝飾。 色彩搭配上出現兩種極端。其一是和諧內斂的同色調搭配，單色調穿著在伸展台及街頭都可看到，最令人驚喜的是橄欖綠出現在混搭材質，如皮革搭配喀什米爾羊毛料。但另方面，也可以看到設計師以霓虹色、鮮亮色增加配色張力，例如Saint Laurent、Off-White、Balenciaga黑暗中的電光色彩，或是以紅、黃等普普亮色與黑色、灰色、海軍藍等中性色盤搭配。 黃色、綠色(尤其是薄荷綠)及粉紅是貫穿巴黎伸展台的主要色彩，其他還有各種駝色與褐色、酒紅色、紅鏽色、古銅色、金色，和淡紫丁香色，黑色也依然強勢。Nordstrom百貨認為，色彩是本季促使顧客下手的動力，因為色彩都飽含情感，他們也採購了許多天鵝絨的品項，因為絲絨也會讓衣服充滿情感。 其他如絲巾印花、壁紙花卉、格紋圖案也都是2019秋冬極為重要的經典元素。具有時尚態度的寬管褲、褲腿上多口袋的舒適工裝褲、高腰褲、則是未來褲裝的流行重點。 品牌部分，Chanel、Celine、Loewe與Valentino是眾買家的首選，Balenciaga、Jacquemus、Paco Rabanne也常被提及。 Karl Lagerfeld離世的消息讓Chanel的時裝秀備受矚目，而這場Lagerfeld的最終篇章也的確未讓大家失望，Chanel以老佛爺虛構的雪地作主題，一如以往地呈現品牌剛柔並濟的優雅詩情。除了經典的斜紋軟呢，買家Bloomingdale特別稱許混合千鳥格和大格紋的中性長大衣和闊腿褲；Nordstrom喜歡秀上大量出現的白色裝扮，包括輕巧帥氣的羽絨；Holt Renfrew則看中雙C LOGO的紅色滑雪毛衣。 Hedi Slimane入主Celine的第二季女裝系列，這次Hedi展現出他較柔和的一面，多位買家稱許Celine時髦、實穿，帶點七○年代的前衛。其中Nordstrom直接表明Celine是他的最愛，“我喜歡西裝外套，我喜歡膝蓋以下的裙長，我為Gaucho七分褲裙著迷，我喜歡剪羊毛。我一邊看秀一邊似乎就能聽到收銀機的響聲，Celine這季的作品一定受市場歡迎。 ” Valentino依舊夢幻詩意，從黑色蕾絲連身褲到浪漫的長禮服都獲得買家青睞。Loewe從十六、十七世紀肖像畫中汲取靈感，加入趣味領片、拼縫線條與動感羽毛，以現代手法重新詮釋古典意象。 上一季的奇兵Paco Rabanne保持了動能，與Balenciaga並駕齊驅。英國男女裝精品網站Matchesfashion.com稱Paco Rabanne提供了新的穿搭方式，為女性塑造強而有力的穿著；Balenciaga則完全是Nordstrom「心目中未來的超現代女子」形象，為正裝穿著提供非常多新的提案，完全是翻新的設計。延續品牌的經典肩線，並在結構上做變化，Holt Renfrew並點名Balenciaga的藍綠色parka外套因為oversize蓬蓬袖而顯得突出。 買主美國精品百貨Saks Fifth Avenue表示，我們真的看見新一輪的設計師為巴黎代表性的老牌時裝屋帶來新鮮的精神。在這一季，除了Celine的Hedi Slimane，還有荷蘭情侶檔設計師Rushemy Botter和Lisi Herrebrugh為Nina…

經過了上一季的出走， Gucci終於在2019年秋冬回歸米蘭時裝週陣容，除了幾個令人期待的大秀，今年也湧現了許多新秀。整體而言，這季的米蘭女裝完整表現出現代奢華感，也展現了低調卻充滿魅力的樣貌；另方面，Karl Lagerfeld為 Fendi操刀的最後一季，依舊優雅動人，秀場內也充滿了時尚人對老佛爺的敬意。 極簡且帶有藝術感的風格，是2019秋冬米蘭女裝的主旋律。修長的線條和簡單的輪廓，搭配淺色調的灰白色彩，讓眼花撩亂的觀眾眼睛喘一口氣。 延續上一季中性服裝大熱的趨勢，2019秋冬米蘭女裝依舊出現大量的中性西裝，展現女性帥氣的一面。但同時伸展台上也藉著性感柔媚的睡衣風潮、軟質修身的洋裝、少女的蓬裙、柔媚的薄紗…等，大幅提升女性的魅力，兩種風格在秀台上各自展演。 最後，2019秋冬出現的新面孔是“黑暗浪漫”，代表90年代的GRUNGE風格、黑色硬質的服裝、融合塗鴉綁帶等元素，表現出龐克搖滾的硬派精神；而富含手工混搭的嬉皮風和經典格紋、維多利亞壁紙裝飾效果所引領的復古風潮，也是2019/20秋冬一大亮點。 ~新推出~ 《時尚小講堂》2019/20秋冬米蘭女裝週必備單品 以影片方式帶您快速瀏覽19/20秋冬米蘭新品

2019/20秋冬的紐約時裝週個性十足，除了有個性解構與巨大的造型，也有柔美復古的表現，以及多元族群的包容，充分展現新世代的時尚觀。 色系方面則有黑白、太空科技銀，與較為大地派的秋冬色系如棕色...

「這一季是屬於米蘭的風光時刻，」2019秋冬米蘭女裝週以買家美國百貨公司Bergdorf Goodman的評語最具代表:「現代奢華與低調是米蘭的拿手專長，我們躬逢其會。冷靜的新中性色大唱其調，以Fendi、Max Mara、Loro Piana、Brunello Cucinelli、Agnona及Valextra表達得最好。一些出乎意料的色彩，不論是在成衣或配件方面，搭配這些豐富的中性色也形成新的趨勢。」 伸展台上顯現的趨勢重點包括： • 色彩。除了新的中性色，包括從淺褐、駝色到焦糖色都是，還有黑白或單色調層次(包括搭配的鞋、帽、袋包)手法，特別是以象牙白、冬季白、不敗的黑色，以及香料色調及酒紅色作為整體色調，並且以皮革或羊毛為材質；另外就是豐富的紅色，紫紅、橄欖綠、翡翠綠。 • 西裝的新手法，包括如Gucci、Marni、MSGM、Prada、Max Mara及Jil Sander的男士西裝風格外套；也可加上90年代的鉚釘與環扣的變化，讓衣服具有兩種不同風貌。另外也有為西裝加入落肩袖輪廓(搭配鬆垮的長褲)或化身西服長大衣；或是加入了女性化的細節。以羊毛與挺拔的皮革為材質的西裝風格，則以Jil Sander、Botteg Veneta及Prada為代表。 • 九○年代的脈動，包含頹廢落拓風格的影響。以及九○年代減法的優雅，簡約主義的回歸。 • 皮革用在新的與大範圍的品項上，並出現從頭到腳的皮革打扮。 • 強有力的裝扮，以軍服靈感的大衣、皮革單品，及強勢的鞋款(尤其是厚重的靴子與厚底鞋)，作為構成的元素。這個趨勢也表現在英式龐克及登山主題上。 買家觀察到的其他趨勢還有：相對於簡約風格，也有代表裝飾風的豐富羽毛與亮片。動物紋路的魅力，包括豹紋、虎紋、蟒蛇紋、仿鱷魚紋。奢華的毛衣打扮，菱格紋毛衣帶來的學院風元素，以及花俏綴有嵌花圖案的針織服。訂製服等級的蕾絲細節；紗網布料；圍巾印花；各種的褶襉；打褶裙與格紋洋裝及外衣；威爾斯王子格紋的男學生外套；蝴蝶結；肩背蓋包及迷你包；不同廓形靴子，從短襪型到長筒、鬆垮的設計，動物紋或漂亮顏色的及膝靴。 足以引發話題的大衣與披風，豹紋大衣，長及腳踝、毛茸茸的棕色大衣，皮革大衣，彩色風衣或印花皮革風衣，各式外套絕對是2019秋冬的必備行頭。Bottega Veneta、Fendi、Moncler Genius的各項單品都大獲好評，例如Bottega Veneta以雷射切割串編而成的皮革大衣、黑色無袖連衣裙、編織絎縫包款Intrecciato；Fendi的高領白襯衫。其他如Max Mara高彩度的泰迪熊毛絨大衣；Attico的派對洋裝；Stella Jean的oversize手織大衣也很受買家觀迎。 生動的配件是2019秋冬買家眼中的重要品項，尤其以自然色或鮮豔色的獸皮紋是焦點。超大尺寸的手提袋，以Prada的最佳，Prada的戰鬥靴也是必備；其他還有Gucci的紫紅色緞紋靴，Versace的刺繡絲襪。 博得買家一致好評的品牌有：Prada、Bottega Veneta、Fendi、Gucci、Plan C。Prada依例蟬聯表現出色的品牌，美國精品百貨Neiman Marcus表示Prada設計師Miuccia「解剖浪漫」的作品讓人眼睛一亮，她將陽剛的軍裝、嬌媚的花卉與蕾絲放在一起，融入一些「科學怪人與他的新娘」式的幽默。加拿大百貨Holt Renfrew則特別提到Prada美麗的裙子與洋裝上的花朵印花與剪紙花卉，將會列在每位顧客的購買清單上。 Fendi時髦的簡約與完美的細節處理，讓衣服說明了穿它的女子。Karl Lagerfeld為Fendi操刀的最後一季，充滿了蝴蝶結，內搭的logo緊身衣襯著美麗的薄紗洋裝，寬肩的西裝外套，以及最具代表性的皮草大衣。 由英國新任創意總監Daniel Lee帶領下的Bottega Veneta也是屢被提起的品牌，呈現一種新的前衛與冒險精神，既犀利又女性化，呈現出一種摩登強悍的實用精神。 Gucci依舊遵循繁複美學，包羅萬象的系列集合面具、釘刺、西裝、龐克，充滿創意視野。 Plan C出身之犢不畏虎，美國精品百貨Saks Fifth Avenue對Plan C的設計師Carolina Castiglioni的評語是「她獨特的視野與觀點填補了時尚的一個空缺，作品對今日女性具指標性與新鮮感」，美國百貨公司Bloomingdale’s的評語是「色彩很棒，對布料及層次穿著有新鮮手法」，倫敦百貨公司Liberty、倫敦服飾店Browns、巴黎高級百貨公司Le Bon Marché、加拿大百貨Holt Renfrew、米蘭精品百貨La Rinascente等也都認為Plan C值得長期觀察。…