2019春夏巴黎高級訂製秀在風雪中盛大綻放，不在意外頭的風雪，秀場裡面充滿陽光、明亮的色彩和迷人的風采，宣告春夏來臨。 Chanel的歡樂別墅不畏戶外兩厘米深的積雪，為夏季系列帶來了義大利式短途旅行，充滿蔚藍海岸和別墅花園背景，讓人想起夏天的慵懶時光。 Dior將馬戲團帶進城市裡，成就了許多夢想成真的場面，證明高級訂製服裝也可以輕鬆愉快。而 Iris van Herpen採用創新技術和令人難以置信的科學創造雕塑服裝，探索人體的複雜性與夢幻光影的極致；Givenchy的Clare Waight Keller則是反骨地將仿皮乳膠布料融入高端設計。 高級訂製服放任設計師的想像力馳騁，甚至與當今時代完全脫節，既是一種時代謬誤，也可能是現代奢侈品僅存的一片淨土樂園，可以瘋狂破壞、可以充滿靈魂的幻想。本季無可爭議的兩位贏家Valentino的Pierpaolo Piccioli和Maison Margiela的John Galliano，其中 Valentino 是經典的代表，完美結合了強烈的詩意、漂亮的剪裁、大膽的色彩、完美無瑕的工藝；另一則是扮演了超現代的破壞者角色，以Maison Margiela為代表，他打破了剪裁的框架和技術的界線，以自成一格的設計展現令人著迷的效果。 有如法國巴黎的市徽“Fluctuat nec mergitur”(飄盪而不沉淪) ，訂製服在近幾年的市場擺盪中找到新方向，既有白天無情的現實生活主張，也有夜晚充滿魅力的大膽陳述。面對接掌市場的千禧世代，訂製服為他們帶來網購消費無從體驗與滿足的精緻技藝與細膩服務，反而讓這群在快時尚中成長的消費者對高訂燃起興趣，進而也在設計上衍生出一場相當有趣的世代變革。 Valentino 唯美的古典派 Valentino的Pierpaolo Piccioli似乎對現代化時裝完全不感興趣，他在後台受訪表示，“我喜歡古典，它們能讓你感動、讓你夢想”。2019春夏Valentino高訂以花為主題，花苞的量感輪廓，花瓣狀的荷葉褶襉，花朵綻放的渲染圖案，延續一貫的仙氣，秀場依然可以看到大量的薄紗、絲綢、透視，荷邊、滾邊、流蘇、層次立體感及花朵，傳遞最經典的 Haute Couture 系列。而唯一的非傳統，大概就是這一切均改由黑美人詮釋。 Maison Margiela 顛覆高訂的框架 John Galliano是少數創作者能夠在剪裁、廓型和織物中找到詩意的哲學家，本季他帶領著於80年代掀起時尚體制革命的Maison Margiela，再次顛覆你對高訂的想像。思考新世代消費者關心的議題，2019春夏John Galliano除延續了Maison Margiela的解構變形與自己最擅長的戲劇性表現，一方面在設計上模糊了性別的界線，同時將環保材質引進訂製市場，另方面反思數位文化引發的視覺飽和與最終衰落，以迎合訂製服的世代變遷。下圖他以綠色天鵝絨結合凸紋guipure蕾絲的夾克上衣，搭配由風衣轉化而來的百慕達及膝短褲，是本季最有趣的外觀之一。 Iris van Herpen 科技的未來想像 2019年春季高級訂製季中唯一擁抱‘未來’的設計師Iris van Herpen，從荷蘭地圖學家Andreas Cellarius於1600年出版的星圖《Harmonica Macrocosmica》，以及紐約攝影藝術家Kim Keever將顏彩滴入水中渺渺散開的影像中找到了靈感。此次名為“Shift Souls”(靈魂轉移)的系列採用立體的球形剪裁，3D雷射切割細節，半透明的漸變色歐根紗，呈現如等高線般的立體線條與褶襇，透著虛幻的光影，誕生出融合人類與神話生物的幻覺。

在Pitti Uomo男裝展、巴黎男裝週的雙重夾擊，以及不少品牌改在女裝時裝周舉辦男女混合時裝秀的影響下，本屆米蘭男裝週再次縮減規模至3天。 不過買家普遍對米蘭的展出表示滿意，尤其是極具吸引力的外衣產品，從短大衣、飛行員夾克、長羽絨外套、到連帽parka大衣。 此外，與倫敦相同，米蘭男裝也走向西裝剪裁，但演化成比較柔軟鬆散的輪廓與解構發展。織物質地是關鍵，燈芯絨與獸紋印花是必備。 買主美國百貨公司Bloomingdale’s看過各家作品的感想是：整體感的穿著已經不再流行，個人風格卻不失實穿性的打扮取而代之。在Marni、Neil Barrett、Prada的秀上都可看到將看似不搭的元素層次堆疊成單一穿著，形成個性化的風格。連一些傳統的西裝老牌也意外出現聰明的混搭。 整個米蘭男裝週的趨勢大致可歸納為下列數個方向： 西服回歸：流行多季的街頭與運動風潮終於稍歇，許多買家都強調西裝精神重出江湖!而且不僅是款式，連用料也受到西裝布料的影響，但以不同的設計手法更新，多半走向輕鬆自在的風格。譬如在西裝風格裡有一股強烈的解構感與運動感，例如運動街頭品牌KNT及號稱西裝界法拉利的義大利頂級男裝品牌Kiton的奢華手法。 買家美國精品百貨Saks Fifth Avenue也指名讚賞柔軟寬鬆的西裝結構，例如Alessandro Sartori為品牌Ermenegildo Zegna打造的新西裝語言，並加上實用的細節。買主倫敦Harrods精品百貨更讚揚只有Zegna能將正式的慢跑褲搭配寬身外套上衣，再以領帶為配飾，打造出一種「新紳士」的西裝風格。還有光鮮完美的黑色西裝，不僅適用於正式場合，也成為日常穿著，出現在老中青的設計師作品中。其中Prada、No.21的黑西裝是短版並稍呈方型，年輕又時尚。 英式經典：買主美國百貨Bergdorf Goodman指出，受到強烈英倫影響的紳士風格持續著，傳統的格呢與西裝短大衣，特別是外罩在週末休閒的穿著，形成非常好看的對比。Bloomingdale’s也指出，英式傳統無所不在，傳統西服品牌以柔軟的結構翻新出現(例如Kiton採用柔軟結構與創新織物)，至於設計師則傾向以流暢寬鬆的剪裁更新西裝，部分外衣並結合科技羊毛料。 外衣焦點：品牌秀出各種大衣與外套，從短大衣到飛行員夾克，長羽絨大衣到連帽外套。 個性大衣主宰，長版依舊流行，並採用更新的布料，譬如乙烯塑料、緞紋、毛絨假皮草，Prada、Zegna及Cucinelli獨具風格的大衣都是範例。唯Browns精品店表示oversize大衣走入歷史。 另外，短版的布勞森外套與飛行員夾克也是主流，以Ermenegildo Zegna的作品為範例。 軍裝影響：軍裝影響無所不在，尤其是軍裝靈感的外套，除了綁帶以及方型口袋等細節，有時加上毛領毛帽帶些「飛行員」的感覺。 織物用料：燈芯絨在缺席數季後，成為2019/20秋冬的強勢布料，包括寬稜條的燈芯絨。這個實穿的布料出現最多的顏色是象牙白、酒紅及駝色。採用燈芯絨的出色之作有Brunello Cucinelli與Massimo Alba；另外還有Brioni貴氣的長毛天鵝絨。麂皮與剪絨羊毛是週末外衣材質的普遍選擇，泰迪熊般的刷絨上衣也是溫暖冬季的好選擇。同時也有越來越多的科技性布料出現在偏向運動風的休閒服領域。 獸紋圖樣：獸紋印花在2019/20秋冬米蘭男裝非常火紅，如豹紋、斑馬紋、獵豹紋，幾乎出現在每一場秀上；最新鮮的手法是做為滾邊或層搭細節(如Marni)，或是新的應用手法(如Neil Barrett、MSGM加以染色拼接或抽象簡化)。豹紋在Neil Barrett手上走的是落拓路線，Marcelo Burlon則以非常加州的方式來玩弄獸紋印花。 流行色彩：駝色仍然是主導色彩。卡其與各種帶綠色的色調成為「新的灰色」，用在外套上與有著軍裝風格的飾帶與盒形口袋非常速配，卡其色也完美搭配仍在熱潮中的實用功能趨勢。其他還有暖銹色及褐色調，翡翠綠，鮮黃與芥末黃，橘色與赤褐。至於黑色則與炫目色彩的組合，表現也十分傑出。 另外晚裝元素在許多系列出現，顏色與布料皆有可觀，以提花、絲絨、印花、珠飾等更多樣的布料呈現。厚重、混合材質的針織品可以當作外衣穿，還有針織運動套裝、絨毛刷毛套頭衫。許多的包袋，層次的、附加的、裝飾風的、實用的、不實用的，可以提掛在全身各處(從背上、手腕、到脖子)；非常厚底的鞋；長褲走向寬褲，也有戰鬥褲、工作褲，或採用科技布料的，或採用棉、羊毛等自然纖維。此外也有買家開始關注男裝的腰線設計。 受到買家喜愛的品牌以及作品包括：Prada、Marni、Ermenegildo Zegna的作品普獲讚揚。其中Prada的作品，集西裝、實用、軍裝等所有趨勢元素於一爐，外加招牌的尼龍布詮釋手法。買主莫斯科中央百貨公司電商網站Tsum.ru則稱讚Zegna Couture的系列商品有許多有趣的元素，有些單品是以100%的回收喀什米爾羊毛及PEC製成，有些西裝是用皮革混搭喀什米爾，執掌的Alessandro Sartorire的設計展示了款式、品質與創新最完美的結合。 Bloomingdale’s百貨買主則認為，設計師Francesco Risso這一季終於在Marni找到了節拍，他抓住了趨勢，但將之轉化成品牌的風格，尤其是一款駝色單排扣大衣加上長條豹紋的滾邊。 Neil Barrett的風格單品令人耳目一新，結合他的英國傳統與前衛的設計；Kiton的印花小羊駝毛料十分出色；Tom Ford的雲紋晚裝外套立馬成了指標服裝；Fendi的系列組合包羅萬象，從成熟的色彩如酒紅、褐、灰褐點綴著金屬色，到俏皮印花的羽絨衣。 為Bottega Veneta操刀的Daniel Lee作品也十分摩登時髦，低調簡約的設計以及對服裝配件工藝不可思議的注重令人傾倒。其他被提到的品牌還有Brunello Cucinelli、Versace、Aspesi、Massimo Alba、Bed J.W. Ford、Sunnei。 新秀方面似乎乏善可陳，這方面買家似乎對巴黎期望較高。Bloomingdale’s提到Barbanera的首發系列，看得出對細節的著重與布料研究。買家米蘭精品百貨La Rinascente則稱許M1192的英式風格，另外亦將納入義大利新秀品牌Danilo Paurais的作品。Federico Curradi則獲奢侈品电商Moda Operandi青睞。…

2019巴黎春夏時裝周呈現保守與新潮、復古與前衛交織的景象。來自70年代的boho與波西米亞靈魂以罩袍式的長款廓形回歸、80年代的女權形象則啟發了無數設計師，寬大的墊肩與寬鬆舒適的西裝套裝橫掃T臺；90年代的street style則帶來了各種水洗工藝處理的單寧單品，以及帶有運動感的貼身單車短褲風潮。本季還有突出的度假風格，強調“舒適感”“休閒氣質”的氛圍籠罩在秀場，這個風格也延伸出了新的休閒式正裝的概念。 在顏色上，裸色系/中性色調大舉回歸；帶有復古氣質，繽紛的粉蠟色系也是本季極為重要的色彩重點；前幾季不斷流行的靚麗橘色及鮮活的黃色依然活躍，而春夏必然會是重點色系的藍色系今年則著重突出了克萊因藍色。特別值得注意的是，在復古運動風的影響下，已經消失在流行相當一段時間的熒光色系又捲土重來，為優雅的巴黎秀場帶來了別樣的活力。 印花方面，大量動物紋出現在本季春夏的秀場，其中以豹紋與蛇紋最為突出。本季的蛇紋與運動風、熒光色系結合，在應用上出現了新的突破；復古運動風帶來了各種色調的漸變印染。充滿藝術感的抽象印花也在本季T臺上佔有一席之地，多以帶有水彩手繪感覺的色塊風格呈現。與度假風呼應，大量絲巾紋樣的拼接式印花也非常多見。

設計師Riccardo Tisci執掌Burberry的首發之作，在2019春夏倫敦時裝週讓眾買家大為驚豔，幾乎所有他的作品都被認為是本季必備款。美國精品百貨Saks Fifth Avenue的時尚總監稱讚他的作品「優雅、洗鍊、前瞻，帶著街頭成分。作品忠於品牌DNA，但是風衣的摩登手法、經典色彩的翻新條紋、以及logo標誌的新表現，都有提升的感覺。」 眾多買家不約而同認為，色彩是2019春夏倫敦女裝的主流趨勢，而且愈演愈盛。從大膽生動的色彩到柔和的粉彩(如紫丁香色與酸黃色)，鮮豔的霓虹色來勢洶洶，米色、中性色與紅色也很多， 杏色(apricot)則是新的粉紅色。在Roksanda、Rejina Pyo及J.W. Anderson的作品可以看到混色效果，但甚至Emilia Wickstead也將不尋常的色彩與漂亮的色彩混合在一起。 其餘的趨勢包括：比較正式而時髦的造型；柔和的層次；維多利亞時期的氛圍；絞染。 款式方面，有許多風衣、單色套裝、oversize外套、落拓風格的套裝、彩色的西裝、長裙、荷葉褶洋裝、長而圓蓬的袖身、戰鬥褲，以衝浪文化為靈感的作品。 另外在浪漫風的影響下，伸展台處處可見的蕾絲、荷葉邊、甜美的印花、糖果色、垂地擺盪的手帕邊不規則裙擺表現；還有流蘇、鉤織與網狀結構、結繩穗邊、羽飾、拼接、刺繡及oversize蝴蝶結、條紋；搭配神祕面紗的帽子也在伸展台重現。 除了公認的Burberry、Victoria Beckham、Simone Rocha、J.W. Anderson，其他受到買家喜愛的品牌還有：Erdem、Peter Pilotto、Halpern、Emilia Wickstead、Delpozo、Molly Goddard、Roksanda、Mary Katrantzou、Roland Mouret、Richard Quinn。 新秀通常是倫敦的強項，但好幾位買主都認為本季似乎乏善可陳。不過還是有一些受到注目的新星，包括Rejina Pyo(韓)、Preen，已然儼然成爲倫敦新銳選秀的風向標Fashion East(贊助的三位設計師中又以Asai表現最佳)，以及在倫敦奢華精品網購網站Net-A-Porter賣得很好的Pushbutton，與目前正在英國百貨公司Selfridges開設快閃店的華裔設計師Huishan Zhang(張卉山)，都是本屆的關鍵新秀。 必備款式方面，Burberry的風衣及圍巾自然不在話下，另外就是Victoria Beckham修長的開叉長褲及白色套裝； J.W. Anderson混合鉤織手法的外套及長褲，以及他的迪斯可包；Christopher Kane的骷髏上衣及洋裝、鞋子；Peter Pilotto的手袋；Simone Rocha的微型花朵貼花及飾有羽毛的後腳跟裸露綁帶跟鞋，還有她的紅色造型。

對許多買家而言，2019春夏季空氣中瀰漫著樂觀主義，色彩、西裝風格、裝飾配件是重點。設計師們開始從永無止境的街頭風格轉向更浪漫與女性化的格調。且在運動鞋獨霸多年後，高跟鞋又重現江湖。 色彩是最常被買家提到的趨勢，伸展台上還是有很多的白色及黑色，但黑色不是陰沉悲傷，而有清新之感，上面還有許多細節及綴飾。Bloomingdale’s百貨的成衣總監特別喜愛這一季色彩活力的爆發，霓虹色、鮮豔色對比柔和的粉彩色與超級乾淨的白色和裸色。其他買家如美國複合精品店Intermix則特別鍾愛各種的黃色；精品百貨Barneys New York則提到霓虹亮色與紮染效果。 款式方面，西裝及褲裝表現良好，外套成為重建新一季衣櫥內容的基本單品。西裝風格已站穩腳步。 配件的流行則是零售商的好消息。精品百貨Neiman Marcus表示，受歡迎的單品從oversize大型托特包、法棍包(baguette bag，長型肩背帶較短、可以直接夾在腋下的包款)，到草帽、毛氈帽，還有壓克力楔形鞋。 2019春夏紐約女裝週透露出許多流行訊息，Neiman Marcus買主表示，除了以浪漫主義及甜美感表達女性化，我們還看到了流浪、工藝、手作和美國西部、祕魯或南美或東歐的感覺，帶有某種旅行的觀點。流蘇的復出表現在許多系列中，從手袋包到洋裝、裙子。此外，還有一種80年代末嘻哈與饒舌的風格表現。 此外，零售商似乎仍希望看到時尚與街頭風格保持一些距離，買主香港連卡佛百貨Lane Crawford表示，“我不喜歡過度氾濫的街頭服裝，雖然街頭服飾和logo標誌絕對可以為穿著帶來相當的樂趣”，他推崇以蕾絲、薄紗棉布、雪紡及絲質布來表現低調的女性化精緻裝扮，同時以綁帶涼鞋或高跟鞋取代運動鞋。以Monse的作品為例，每一件看起來都潔淨柔和；Self Portrait則用新的印花及織造來強化女性味道的洋裝。 必備單品還有流曳廓形的長洋裝，霓虹色品項，熱帶印花洋裝或襯衫，硬殼小包。其他如工作褲，3.1 Phillip Lim設計得時髦摩登，Jonathan Simkhai採取的則是比較浪漫與精心裁剪的手法；不對稱的設計，表現在洋裝、裙子或上衣，Brandon Maxwell及Monse都以漂亮而各異其趣的手法設計出不對稱的洋裝。多位買家也喜歡Calvin Klein的大白鯊(Jaws)T恤。 倫敦奢華精品網購網站Net-A-Porter並特別點名Oscar de la Renta靈感來自70年代波希米亞嬉皮奢華風以及向摩洛哥致意的設計，Michael Kors的衝浪文化與花卉力量，R13向樂團〈死之華〉(Grateful Dead)取經，Gabriela Hearst、The Row、及Khaite則以乾淨的線條和專業的西裝廓形示範出優雅的簡約。 加拿大百貨Holt Renfrew則認為消費者會對單色的洋裝有反應，如奶油、深藍及柔和粉紅色調，在Zimmermann及3.1 Phillip Lim的系列可以看到；還有Gabriela Hearst的寬大袖子的正式襯衫；科技機能性的織物，如Calvin Klein的西裝式潛水裝。 作品普獲買家喜愛的品牌有：Ralph Lauren、Oscar de la Renta、Brandon Maxwell、Clavin Klein、Gabriela Hearst、Ulla Johnson、Nanushka、Staud、Khaite、The Row。Christian Cowan則被認為是上昇之星。 Marc Jacobs對工藝精神、材質之美及色彩與光澤的融合；Anna Sui結合布料、亮光、印花及層次；Simkhai若有似無的洋裝廓形；Tibi的粉彩色系，尤其是粉紅西裝；Zimmermann的拼貼單品是一種新奇而酷、自秋季延續的西部趨勢；Tom Ford 90年代風格的筆筒裙，尤其是裙擺的蕾絲眼洞；Baja East將已令人生厭的球鞋與很酷的加州風格作品取得平衡；Batsheva將復古的荷葉邊與金銀紗線設計得具有都會氛圍。…

2019早春系列以度假休閒風為主，編織元素大獲歡迎，而遊樂的心情也帶出亮麗大膽的色彩組成。 款式上多為中小型簡約包款，除了經典實用的馬鞍包、淑女包，還有多包串連的組合，但整體而言仍是強調功能與實用性的一季，包款顏色多為易與服裝搭配的棕/褐/黑/白色系，再加入金屬輔料，看起來十分協調。 Monogram印花，也將是2019春夏重要的圖案，部分品牌並變化Logo排列，重新組合改造成新的幾何圖騰。

為期三天的紐約男裝週仍然缺乏品牌大咖加持，雖有時裝秀與靜態展交錯展演，但氣氛冷清，越來越“小衆”的走向，不禁令人擔憂紐約男裝界未來的發展。 對此，主辦單位美國服裝設計師協會表示，明年紐約男裝週日期將會調整到與六月初的紐約度假女裝秀(women’s resort)同期，緊接著倫敦男裝週的開始。而且已與運動品牌Reebok簽署合作協議，成為接下來4季紐約男裝週的贊助商。 而針對上述日期的調整，多數重要零售買主咸表樂觀以待，覺得度假女裝秀雖沒有女裝週那麼重要，但能增加男裝週的活力與內涵。 2019春夏季紐約男裝週，雖未透露出明顯的新趨勢，但也確認了歐洲的趨勢，包括絞染、都會機能風、時尚化工裝等。Macy’s的採購團隊也如是觀，諸如實用功能、較寬鬆的廓形、混搭的印花、非洲影響、搶眼色彩等，都是再經確認的趨勢。 獲買家肯定認為表現突出的設計師品牌則有：Abasi Rosborough、Bode、David Hart、DYNE、Jahnkoy、Landlord、Ovadia & Sons、Public School、Todd Snyder及Willy Chavarria。 美國買主Bloomingdale’s特別指明品牌Dyne的商品很適合自家百貨公司店面強調的「運動生活風格」；還有品牌Jahnkoy很技巧地將一些文化取材融入系列中；Abasi Rosborough本季作品特色則是在過去立體式剪裁手法裡加入較柔軟的感覺與色系，形成完美互補；Todd Snyder在運動風格裡融入比較經典的款式受到讚譽，打造品牌logo的手法也很厲害，讓新logo “Snyder’s”出現在襯衫及其他品項上。 另一間美國百貨公司買家Neiman Marcus及 Bergdorf Goodman則選出Jahnkoy為紐約男裝週亮點，認為品牌的設計師Maria Kazakova 在當初起步時，用到很多的刺繡、幾乎一切都是手工製作，但本季的展出呈現可喜的進化，風格趨向一致，並用上印花。 買家加州Magasin男裝店則對品牌Bode印象深刻，稱讚品牌設計師將布料重新運用成為實用與貼近市場的做法，這同時也是品牌Abasi Rosborough的特色。 至於Public School則是提供了環保的選項，這次設計師選擇使用庫存布料和循環回收布料，與Levi’s、Eilee n Fisher以及Nike進行聯名合作設計，為常青單品加入街頭時髦細節，以慢時尚概念傳遞一種反烏托邦色彩的實用主義。

近年運動風當紅，就連擅長紳士派頭的米蘭也無法例外。2019春夏米蘭男裝週將鮮豔有活力的色彩注入經典的休閒款式當中，搭配的方式多以當下街頭穿搭模式居多，義式優雅與鮮明的街頭態度激烈碰撞又和諧共融，有別於以往正裝的嚴謹搭配方式。 在米蘭，年輕一輩的設計師明顯偏愛寬肩的西裝、大廓形的休閒外套，結合街頭、嘻哈、龐克等次文化的影響，開發出獨特的新視角。充滿高亮色彩，1980年代流行的圖像色塊及誇張的粗條紋設計概念，以及取用具有未來感的運動服細節及極簡主義的理念，都是值得注意的設計取向。 材質上，單寧牛仔布又重新流行起來，可藉由酸洗、漂白……等打造意想不到的效果，或結合螢光霓虹色調及過度染色的效果，來呈現新感官；視覺透膚的軟質布料，今年也廣泛獲應用，使整體穿搭有更多的層次效果。 在圖案設計上，更藉由各式各樣的印花與消費者巧妙對話，實景照片的呈現、1990年代的大膽剪貼…，進行視覺傳達交流。

2019春夏倫敦男裝週不但仍然缺乏大牌，而且縮水到只剩三天的時程，但是買主還是盛贊設計師們創新的設計以及商業潜力。 在趨勢方面，印花及圖案主導2019春夏，而且混搭在一起毫無違和感。Liam Hodges採用傳統的夏威夷花卉，Oliver Spencer則將格子與蘇格蘭格紋配對。 功能性仍未退潮，Matthew Miller強調oversize的顯眼口袋，Qasimi的寬鬆尼龍長褲適合衆多場合；與之相關的則是軍裝與實用主義的細節，以無袖的工裝背心爲代表。 倫敦的街頭穿著向來引領風騷，2019春夏回歸初衷，有復古的輕量尼龍運動套裝(shell-suits)，搭配性的組合裝單品、尼龍及徽章logo，看來街頭服飾還將盤旋一陣子；相關的運動休閒/科技/高機能服裝都是激發興趣的產品關鍵字。寬鬆感及比例的重要性增加，寬鬆的長褲、oversize襯衫及外衣到處可見。 另方面，西裝手法與運動風格的混搭，柔軟剪裁搭配老爹鞋的穿法也漸成風潮。休閒極簡則是普遍明顯的趨勢，這是一股乾淨俐落又帶點輕鬆況味的美學。 買家巴黎拉法葉百貨公司Galeries Lafayette的時尚總監將整體趨勢歸納成三個主題：功能性服裝、未來式服裝、流暢的西裝剪裁(較傳統西裝前衛)，另外還有學院預科生遇上了工裝風格。加拿大Hudson’s Bay百貨並注意到倫敦已經有好幾位設計師的作品表現出環保永續的意識。 至於個別品牌，廣獲買主喜愛的設計師有A-Cold-Wall、Charles Jeffrey、Cottweiler、Martine Rose。其中Martine Rose所呈現的倫敦男人具有容納百川、無所不包的視野，以及肉慾、前衛的陽剛氣概，令人著迷。Charles Jeffrey的視野迷人大膽、融合表演藝術，是英國怪誕風格的新象徵，他有許多勾引買氣的商業性作品，從嵌花圖案(intarsia)針織毛衣到襯衫、針織套頭衫。A-Cold-Wall大量使用機能性面料與細節，以精準俐落的解構剪裁，展現出色的功能性服裝。Cottweiler則展出品牌至今最佳的表現，以運動休閑主導的服裝帶有科技/機能的前衛感。 其他如Edward Crutchley在概念與商業潜力之間取得平衡，細緻複雜的布料及圖案運用，柔軟的廓形與乾淨的剪裁，以及設計師對細節及工藝的注重都令人矚目。Liam Hodges以拉斯維加斯為靈感的新作，扭曲的幽默和大膽的印花，捕獲買家眼球。Matthew Miller則上演街頭保衛戰，以叛逆張揚的實用主義征服年輕市場。 新秀方面，買主Harrods百貨對Qasimi輕鬆、大膽、浪漫風格的系列印象深刻，從設計到色彩皆然，有許多單品甚具賣相。英國百貨公司Harvey Nichols的男裝採購總監更將新人Paria Farzaneh列為他本季最喜愛的兩個系列之一(另一為本屆大熱門Martine Rose)，認為Paria Farzaneh極富潛力，大膽的印花運用值得稱許。拉法葉百貨則從去年起就注意到皇家藝術學院畢業的Bianca Saunders，以及新的街頭運動服裝品牌JordanLuca。 非盈利組織Fashion East也透過男裝展示平臺MAN推介三位年輕的設計師：Stefan Cooke、Rottingdean Bazaar和Art School。 其他重點尚包括：加拿大百貨Hudson’s Bay男裝總監指出2019春夏必備元素有風格外套、腰包、酸調黃、印花絲質上衣、及任何透明或金屬光的單品。倫敦百貨公司Selfridges男裝採購經理選出Stefan Cooke有著圓扣細節的蘇格蘭格紋拉煉外套爲必備款。拉法葉百貨公司推薦短袖襯衫。英國精品百貨公司Harrods則特別選擇Edward Crutchley的印花襯衫。

2018/19秋冬季的米蘭女裝週雖然遇上天候不佳，但是買家還是津津樂道米蘭展現的活力、變化與品質，聲稱這是充滿想像、遠見與創意的一週。慕尼黑服飾網站Stylebop.com女裝主管指出，米蘭整體給人一種「繁複即是美」的氛圍，可以看到印花、圖案、組織及裝飾等相互堆疊。 整以而言，米蘭兼顧了實穿性和天馬行空的創意，明顯的趨勢有80年代風格的影響，超大尺寸的外衣。重複出現的元素則有：蘇格蘭格紋、獸紋印花、螢光與普普色彩、logo風潮、運動風格、鋪棉外觀等。綜合各家買主看法，最強的趨勢有： ‧ 1980年代風格：包括美國精品百貨公司Bergdorf Goodman及Neiman Marcus、倫敦奢華精品網購網站Net-A-Porter、及米蘭精品百貨La Rinascente等買主都指出1980年代風格的趨勢。其中Attico和Philosophy的新品還多了一點嘲諷、性感、好玩的味道。 ‧ 色彩風向：多位買家不約而同提到螢光色和普普色的重要性。深暗的大地色調也異軍突起，酒紅色與紅鏽色調在成衣、鞋子及配件上都可看到。 ‧ 格紋：大小格紋出現在從頭到腳的服裝上，尤其是外套及裙套裝，大多以輕鬆的oversize男友西裝或是風格外衣的形式出現。從威爾斯王子格紋到龐克風蘇格蘭格紋都有；黑白格子為主導。 ‧ 摩登布料：如漆皮、PVC、皮革、尼龍、仿皮等；天鵝絨有人覺得過氣，有人認為尚在風頭。豹紋也成了2018/19秋冬的重要圖案，如Max Mara的豹紋大衣。 ‧ 外套&大衣：包括斗篷、像毯子的大披肩、Moncler的羽絨外套、Oversize西裝與大衣。多採用蘇格蘭格紋、千鳥紋等格子圖案及奢華的西裝材質。鑲有皮草或流蘇細節的寬鬆無結構大衣、斗篷或披風被視為必備款之一。 ‧ 亮片、水晶、金屬紗、亮緞及珠飾，各種閃亮亮的材質讓白天也充滿耀眼光芒。 其餘的趨勢重點尚包括：文字/logo風潮，如Prada、Gucci及Fendi；男士西服及布料的影響，如Fendi、Gucci；運動服的影響，如Fila與Fendi的聯名作；還有打摺裙、帽兜、牛仔靴、小洋裝及仿皮則是伸展台上的微型趨勢。配件方面，有設計感的運動鞋依然吸睛，如Gucci和Prada。 特別出色的品牌除了想當然耳的Gucci、Fendi與Prada外，Moncler Genius與八位設計大師合作的Moncler新品備受買家青睞，成立未久的Attico也成功在買家的採購名單中占據重要地位。此外還有Brunello Cucinelli、Etro、Dolce & Gabbana、Gianvito Rossi、Jil Sander、Marni、Missoni、MSGM、No. 21、Philosophy、Salvatore Ferragamo、Sara Battaglia、Sportmax、Tod’s、Versace。 新秀方面，買家美國百貨公司Bergdorf Goodman認為米蘭在這方面不如其他時尚之都，一些老牌時裝屋應該負起導師責任培養新秀。但還是有一些新銳設計引起買家注意，例如精品電商Net-a-porter看中來自羅馬的Giuliva Heritage，他以男士西裝與布料手法製作女裝；買家美國精品百貨Neiman Marcus則特別點名La Double J by JJ Martin的設計帶有米蘭的自在風格，有著時髦圖案、印花及色彩，正是顧客所愛。其他如Ada Kokosar、Blazé、Raquel Diniz、Sirloin、Vìen，也值得持續關注。 單品部分，實穿單品風衣人氣飈升，在大衣中的占比從1%升至3%，其中Fendi印有logo的風衣令人印象深刻。羽絨服激增142%，在夾克中的占比達到6%，如Gucci慵懶花俏的滑雪夾克、Versace的繫扣羽絨服都帶來不同於以往的設計，並可見穿於大衣內的輕量羽絨上衣。此外還有符合大趨勢的披風、像毯子的大披肩，以及呼應霓虹亮色趨勢的Marni電光藍漆皮大衣。Gucci、Missoni及Etro等品牌亦推出Oversize多色cardi-coat開襟外套。 時髦高腰式長褲也是2018/19秋冬重要單品，材質從丹寧、皮革到緞紋、金屬紗都有。 配件方面，Prada的螢光色尼龍小袋、橡膠靴、尼龍綁帶的高跟鞋、火焰涼鞋、螢光色涼鞋；Attico的白色鱷魚印花皮靴；Gucci有珠寶裝飾輓帶的厚重運動鞋；Fendi的牛仔靴；Versace鎖鏈狀鞋底的運動鞋；Marni的厚底女鞋；90年代的水桶包，特別是Gucci與Fendi的小型水桶包。另外蓬蓬的羽絨圍巾也是2018/19秋冬的新品。