資料整理=劉曉眉

Comme des Garçons不只是孵育創意的領頭羊，更是年輕設計師的創作搖籃。在Comme des Garçons的羽翼下，多年來培養出了許多優秀的門徒，既豐富了品牌的面貌，也為時尚界培育了眾多新星。在Comme des Garçons品牌下，川久保玲是唯一設計師，但後來成功單飛的門徒實力個個堅強，包括：渡邊淳彌 Junya Watanabe、阿部潤一 Junichi Abe… 等都是原先品牌旗下的打版師。
為什麼是打版師呢?
Comme des Garçons的版型製作有別於其它服裝品牌在設計過程中的地位，版型一向是Comme des Garçons品牌精神的命脈，一切創意發展的原點。每新一季開發，川久總是會將創作想法與概念傳達給打版師，讓打版師消化理解，並讓打版師獨立執行其中心思想，進而發展其系列的走向。而在打版師氣候成熟之時，川久保玲也不吝惜給予發揮的舞台，讓子弟在旗下發展獨立路線，甚至協助他們從支線單飛開創自己的新品牌。川久樂見門徒們一個個開枝散葉，這是在國際服裝公司裡非常少見的氣度與經營策略。有趣的是，從Comme des Garçons孕育出來的品牌在自成一格的同時，骨子中往往仍帶著川久保玲的中心思想，傳承意味十分濃厚。

異於多數設計師的學經歷背景，川久保玲未曾到西方取經，亦未主修過服裝設計。從布料公司出身，1973年成立了服飾品牌 Comme des Garçons，意為：像小男孩一樣 ( like boys) ，隱含著對六、七十年代女性解放精神與對世俗傳統觀念的挑戰。川久保玲的設計養分來自1970年代經濟低迷的歐洲，新浪潮和龐克文化興起，反叛風潮提供了豐富的創意源泉。當時的黑色不算是高級時裝的顏色，但川久保玲義無反顧地為黑色著迷。 1981年初登巴黎國際舞台，以不對稱、解構、破壞的前衛服飾著稱，帶動了1980年初期寬鬆、刻意的立體化、破碎、失衡、缺陷、不顯露身材的設計潮流，開始受到全球時裝界關注，而成為20世紀重要的女性服裝設計師代表人物之一。

川久保玲表示：「我對於別人告訴我應該做什麼比較反感」，因此她打破世俗版樣的美學標準，挖掘深處內在意識，無限延伸於設計。不拘泥於世俗眼光，挑戰刻板的服裝性別與年齡區分，認為服裝不該是一時風潮與虛華浮誇。對她來說，服裝設計並非單純創造一些可穿的衣服，而是通過服裝變化與身體對話，它傳達的是一種川久保玲式的人生哲學：「我試著不去做一件衣服」，她擅長破壞世俗眼中的美與曲線，以「解構與重建，平衡與失衡，立體與平面，誇大與迷你… 」等兩極對立的設計手法，完成一季又一季極具戲劇化、兼具藝術與啟發性的藝術作品，在消費市場導向的國際時尚伸展台帶來話題與驚喜。
川久保玲曾表示，「沒有盡頭，也沒有目標，只要我想要創造前所未見的事物，何時會達到終點，就不是一個問題。」

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「透視與隱約」是2017春夏女裝國際伸展台上最為注目的表現手法。不同於其他設計師思考「隱形」的方式，川久保玲逆向操做，做出最無敵覆蓋的服裝輪廓，史無前例的超大服裝，在伸展台上有如巨大的雕塑作品強勢無畏地霸佔了整個舞台。
2017春夏，Comme des Garçons 隱形的是女人，而不是衣服；身體、四肢甚至頭部，幾乎消失在服裝結構中。川久保玲勇於挑戰幾乎一切關於時尚的定義，挑起更多的問題，而不是給予簡單的答案。
這是一個悖論。川久保玲的作品從不容易理解與判讀，而這正是時尚界崇拜她的原因。隨著舞台的燈滅，時尚群眾離開，而關於這個系列背後的含義與爭論，仍持續延燒。

日本設計師渡邊淳彌的同名品牌Junya Watanabe，創建於1994年，品牌精神有別於傳統，在渡邊淳彌的大腦中，Junya Watanabe是將數理幾何運算結合在一起，以理性卻幾近瘋狂的方式，支配著每一季的時裝發表會走向。
在他的作品歷程中，不難發現渡邊是如何致力於三維切割、結構堆疊、實驗衝壓出布料的新紋理，隨著高端雷射切割技術的進步，計算機科學的運算推演，將數學公式展現在服裝形式中，製作過程一再經過理性而純粹的精算，藉此詮釋詩意與感性，同時融入更多的歷史文化，並將日本摺紙的藝術一再推向高峰。

說到渡邊淳彌，自然要談到川久保鈴。渡邊淳彌師從於Comme des Garcons ，從助理做起，經過多年的磨練後，在川久保玲的支持下單飛，創立了同名品牌。Junya Watanabe雖是Comme des Garçons的分支，在國際上一樣舉足輕重。渡邊淳彌早期作品的色彩和層次的處理上都十分誇張，後來風格逐漸內斂，將設計語言提升到色彩明暗的巧妙混搭，上下與裡外的顛倒安排，惡趣釋放的輪廓線，與Comme des Garcons的創作風格仍然異中有同。

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2017春夏Junya Watanabe除了延伸了上一季的摺紙藝術，渡邊淳彌再度展現他擅長街頭的服裝語言 ，沉浸柏林在地下和非主流文化的氛圍：龐克、哥德、街頭酷玩的青少年、單車族、新嬉皮，任何一個街頭人物與街邊的風景，都是渡邊淳彌重要的靈感來源。
光是街頭資源對渡邊來說是不夠的，在歷經文化衝撞與反芻，在2017春夏女裝系列中，渡邊大量運用破碎與重組的3D堆疊設計技法，展現他對服裝的立體觀點。

阿部潤一(Junichi Abe)畢業於日本文化服装學院，為千禧年後極為出色的日本設計師，與妻子阿部千登勢同期離開Comme des Garçons，直到2004年才自立門戶成立個人品牌 Kolor。

經過時間的試煉，阿部潤一從南青山一躍跳進歐洲時裝舞台，近幾年將作品帶往巴黎，與許多歷史悠久的國際精品一同登上巴黎時裝週，憑著獨特的剪裁和對細節的精巧處理，自成一派、不依附潮流。考究的服裝剪裁其來有自，阿部潤一在川久保玲團隊的經歷打下了深厚基礎，經過了時間試煉而有種沉穩況味。阿部潤一的創作溫度，透過服裝直接傳達至穿著者心底；其擅長利用異材質拼接，喜用特殊布料詮釋，色彩的運用也有別於單一色調，用色寫意精湛，看似不經意計算卻是極為協調的顏色組合。

不同於其他川久保玲子弟兵的晦暗與黑色解構，阿部潤一則是選擇柔軟面料、彩色紮染印花、以及充滿日式大和風格的剪裁展現特色，Kolor不論在顏色上、材質上或是輪廓上的安排，都擅長以豐富的視覺層次來詮釋細節迷人的底藴，對細節的重視是所有人對設計師阿部潤一的註解。阿部潤一在乎穿著者感受大於自我的創作，他認為回歸生活本位，尋求平衡是人與服裝最美好的關係。

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在2017春夏新款中，Kolor一貫運用柔和的大地色彩和民俗感的別緻印花。即便是暗色系款式，仍帶有令人眼睛為之一亮的小細節，像是縮腿長褲的束口運用亮眼橘色，而黑裙紗中透出隱約光澤，腰帶的設計也巧妙融入了日式風格，少量的金屬感平衡了整體的大地色調，鞋的搭配也是一大亮點，讓整體造型更加俏皮。

Sacai源自日文，為「世界」之意。阿部千登勢前後在Comme des Garçons與Junya Watanabe旗下工作，更是渡邊淳彌身旁的得力助手，與川久保玲、渡邊淳彌合作長達8年之久，1999年正式創立自己的品牌Sacai 。

儘管曾在日本最受最負盛名的品牌下學習，阿部的美學仍來自日本的文化經典，「我的服裝系列完全出自於創造的本能。或許我是個理想主義者，但我堅信，如果精心設計生產的產品與給予的價格相匹配，那麼你的事業注定會成功。 」
阿部全權掌握品牌創作以及商業營運。她表示，Sacai的品牌精神在於創造獨特、永恆與創新實驗的衣服。基於對衣服工藝技術的運用，將看似平凡的服裝變化出令人驚喜的輪廓與形狀。 受到周圍環境和日常生活功能影響，Sacai設計揉合了歐洲現代前衛與日式的柔美溫潤，細膩獨到的風格在她擅長的輕薄纖細面料中完美呈現。

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2017春夏Sacai新系列向“改變遊戲規則者” (Game Changers)致敬，例如畢卡索、天才吉他手Jimi Hendrix 、Nirvana的主唱Kurt Cobain、和英國西服定製工作室Tommy Nutter，以及其他酷炫文化代表。
設計師從這些傑出人物的風格中擷取靈感，並將元素揉合在一起。阿部本身也是一個改變遊戲規則的實踐家，善於操作服裝的多個面向，將之融合為原始的新興風格，抓住多個參考點增加系列的深度和多樣性。

丸龍文人在學生時期就在許多設計大獎中嶄露頭角，2004 年從日本文化服装學院畢業後即進入Comme des Garçons擔任渡邊淳彌的打版師，在擔任打版師的四年內受到了川久保玲的賞識，2008 年春夏為他成立了GANRYU Comme des Garçons個人支線。丸龍文人是近期相當受到矚目的後起設計師新勢力之一，同時也是Comme des Garçons中以一個獨立品牌販售的特例。

相對Comme des Garçons的前衛，GANRYU實穿的取向更令人關注。丸龍文人喜愛美式街頭文化，以都會休閒洋服出發，在 Comme des Garçons的風格基礎中找到屬於丸龍文人的個人色彩，利用Comme des Garçons一貫象徵性的解構與拼接手段，棉麻素材的服裝大膽融合獨特的東方民族靈感，而與主線有不同的街頭時尚詮釋風格。

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2017春夏發表會上，GANRYU採用大量街頭感的丹寧設計、襯衫、拼色針織衫、素色外套、寬褲、帽T等，充滿街頭元素的單品，可以看出丸龍文人的對都會街頭風格的推崇。
時裝秀中，多款大衣卻沒有穿在身上展示，而是由模特拿著或是用背帶背在背後，隨性不造作的氛圍，在在突顯丸龍文人不想被服裝拘束的想法。

栗原大於1997年從英國中央聖馬丁學院畢業，回到日本後成為川久保玲弟子渡邊淳彌的助手，渡邊與川久都認為栗原潛質優厚，大力支持她發展自己的個人系列，TAO Comme des Garçons因此誕生，AO系列於2005年發表，混合針織和女性內衣特質，她的設計比渡邊淳彌和川久保玲多了一份少女的溫柔與感性。是繼渡邊淳彌後，Comme des Garçons旗下力捧的愛將之一。

如果不是渡邊淳和川久保玲的極力推崇，栗原大其實不打算這麼早就獨立出師。但2007春夏她夢幻般的褶紙工藝，讓諸多大牌而又挑剔的時尚編輯與國際買家擠爆了小型會外秀的場地，而栗原大也因這場白色夢幻般精致的秀震驚巴黎。然而在2011年春夏於巴黎發表後最後一個系列，栗原大仍決定結束Tao品牌，回歸到針織支線，專心於Tricot Comme des Garçons的創作。

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2017春夏Tricot在栗原大精心設計下，採用大量穿透的網布、燒花薄紗、輕盈垂綴十足的絲棉材質呈現小女孩般的柔美氛圍。細節多以一貫抓皺堆疊手法塑型，打造寫意不造作的輪闊線條，溫潤恬靜的設計風格。

二宮啓畢業於著名的比利時安特惠普皇家藝術學院，在2008年加入Comme des Garçons，與丸龍文人一樣從擔任打版師開始，僅四年時間，就受川久保玲賞識提拔，也為其成立個人品牌Noir Kei Ninomiya。Noir法文意為黑色，以其象徵品牌命脈，也同時向川久保玲致敬。

熱愛黑色的二宮啓表示：「像高級時裝這樣特別而精緻的東西，只需要用黑色來表達。」即使只以黑色為創作主軸，運用不同的材質、製作手法、加工技術而產生變化，也能讓他恣意創作最複雜的設計理念。二宮啓擅長紙樣設計，以精湛的手藝表現出服裝的立體的各種面貌，例如縮褶的褲腳、立體傘狀輪廓、立體不對稱剪裁的長裙、細胞組織的針織效果，運用工業雷射切割技術，將布料以交叉結構方式呈現出幾何圖案。

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2017春夏二宮啓的作品以人為框架視覺化，雕塑如球莖狀的僵硬尼龍網鉚接成格子斗篷。黑色的泡沫合成材料縫合的開放外觀；流蘇的中長連衣裙；其褶皺被珠光珠線分開，重點肩飾的堆疊織物。形狀體積與材質是二宮啓一再挑戰的終極實驗，嚴謹縝密的將黑色展現的複雜、有層次又優雅。

「在這個時尚工業中我找不到自己的身份」，因而創立Aglec 品牌。Gosha Rubchinskiy出生於俄羅斯莫斯科，大學主修造型，做過5年造型師，於2008年轉任服裝設計。Gosha經歷過蘇聯衰落以及俄羅斯獨立後的崛起，不少早期作品反映了當時蘇聯的隔離政策，身歷了國家改革，西方文化融入俄羅斯的過程成了他設計重點。

Gosha的風格平易近人卻具有挑戰性，但因為缺乏經費完成系列作品，所以早期系列往往只有運動衫和運動褲。後因經營不善，僅推出三季設計便宣布隱退。2010年，Dover Street Market看中他前三季的商品，即使川久保鈴想要他全新一季設計，因花費、生產、進出口的困難，Gosha最後只有婉拒。直到2012年，經Comme des Garçons集團總裁多次遊說，這相當特殊的跨品牌合作生產從此展開：Gosha仍在莫斯科獨立設計，但由Comme des Garcons出資付Gosha設計費，協助商品在歐洲生產，Gosha的產品部門位在Comme des Garcons的巴黎總部，全球的買手都會在這裡下訂單。

也因為目前時尚界極力推崇的Luxury Sportswear風潮，讓Gosha迅速成為歐媒關注的俄羅斯新銳代表。2015年 Style.com將Gosha Rubchinskiy列為25位最具影響力的男裝設計師之一，與Hedi Slimane、Raf Simons、Rick Owens...等設計師齊名。

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Pitti Immagine邀請男裝設計師Gosha Rubchinskiy於2017年春天在佛羅倫斯登場，作品懷舊地回到80年代俄羅斯奧運會風格，和90年代中期的青少年俱樂部服裝。
與義大利的運動品牌Fila、 Kappa和Sergio Tacchini結合經典元素的聯名合作，這也是Gosha Rubchinskiy在義大利的首次登場，細條紋針織、雙排釦天鵝絨西服外套，這些從未曾預期在Gosha手下出現的風格現身2017春夏，似乎也預告了他的創作將有所改變。

當然，談到充滿各種奇想的Comme des Garçons家族，就不能不提川久保玲的丈夫，Comme des Garçons的總裁 Adrian Joffe。「創造第一位，商業第二位」，他為Comme des Garçons在商業和天馬行空的創作之間找出平衡點，Adrian Joffe堅持不過問設計，但設計外的業務，川久保玲全權交給Adrian Joffe ，除了前後建立讓公司營收由黑翻紅的「PLAY」、「SHIRT」、「PARFUM 」… 等系列，潮流選物店Dover Street Market也是由他一手策劃經營。

Comme des Garçons旗下產品涵蓋女裝、男裝、香水、鞋包、配飾，從高級成衣到潮流休閒都一應俱全，還不時與各種品牌聯名跨界合作，產品支線包羅萬象，如此龐大的時裝帝國，Adrian Joffe正是幕後最重要的推手。

[ Dover Street Market  時尚複合概念店 ]

photo source：Dover Street Market

Dover Street Market是一個兼具藝術展覽精神的時尚潮流精選商店。由川久保玲與Adrian Joffe創建，首店位於英國倫敦梅費爾的Dover Street，2016年3月已搬遷至Haymarket。

與其說 Dover Street Market是一間 Select Shop，不如說是個潮流時尚迷爭相前往朝聖的時尚博物館。川久保玲對於時尚界的影響，不只品牌Comme des Garçons，Dover Street Market從倫敦、東京、紐約再到北京，還有2017春季即將在新加坡開幕的最新選址，都是時尚界大盛事。

在Dover Street Market，可以看到最酷、最特別、最怪的品牌與冷門單品，在這裡最容易撞見當地的潮流人士。室內裝潢陳列每年兩季都會大改裝，每個別出心裁的角落都是川久保玲不能妥協的精心安排，每個樓層、每個品牌、每一區皆富有特色與風格，猶如Comme des Garçons旗下開枝散葉各種精彩的新生命。