19/20秋冬流行大環境趨向分析(一) 藝術串流

2018/05/07

研究流行趨勢，我們經常觀察的是來自於主觀因素-消費者主觀的喜好，與客觀因素-大環境變化間的相互作用與影響。在19/20秋冬我們觀察到藝術性的合作...

研究流行趨勢，我們經常觀察的是來自於主觀因素-消費者主觀的喜好，與客觀因素-大環境變化間的相互作用與影響。在19/20秋冬我們觀察到藝術性的合作，無論是在各領域的連結度均大幅提高、蓬勃發展，同時也看到藝術家藉由各自的專長大放異彩。

藝術串流趨勢興起的原因

關於藝術串流這個趨勢，我們可以從消費者的需求來看，
首先從消費者的需求來看，在上一季紡拓會流行趨勢發布會中，我們就曾經提出，面對環境的不安，消費者開始往二個方向尋求滿足，一是向外追求五感體驗，舒緩著感官；一是向內尋求心靈的共鳴，藉此優化身心。而藝術同時具有原創性與療癒性：原創性帶出視覺的新穎與感官的創新，療癒性提供精神的滿足愉悅與穩定感。
另外，就客觀大環境來看，現在是個物資不缺的時代，製造十分快速，科技發展日新月異，對於物質的需求，不再僅是為了維持生活基本所需，往往是為了心理需求、美學需求、理念認同，甚或是開始減少對於實際物質的追求，在這部份，藝術滿足了另一個層次的追求，因此，藝術的興起也就符合了整個趨勢的脈絡。
所以無論從主觀的消費者喜好，或是從客觀的大環境現象來看，藉由藝術與不同標的的連結，不僅可以薰陶心靈、撫慰人們不安的靈魂；而消費者也可以藉由藝術體驗的投入，達到療癒與提升品味的心理暗示。

藝術的連結可分為二方面：新穎性的連結及理念傳達

從理論基礎上分析，我們可以理解藝術串流此一趨勢的興起。以實際的案例說明，可從二方向著手：一是如行銷活動或零售方式等比較直接的商業連結，因為藝術可以滿足人們想要新奇與新穎性的心理；另一則是藉由藝術傳達個人理念與情感，與受眾形成情感上的連結，像是推動環境改造，或是以藝術為媒介對外發聲如非洲的社群網站。
接下來我們將分別就藝術可以做為直接商業連結的元素，“從外而內”創造新的五感體驗；以及藝術可以作為傳達個人意識的媒介，“從內而外”尋求共鳴的特質，兩個不同方向切入。

以近年十分受到關注的“運動”為例

FASHION X FUNCTION可以說是這幾年十分流行的字眼，也為時尚界與紡織產業帶起了另一個區塊的應用與發展。業界也十分關注繼FASHION X FUNCTION之後，接下來會演變出甚麼樣的新發展。
在此，我們觀察到博物館與舞蹈家的合作，讓民眾可以在博物館裡從事健身活動，例如紐約大都會博物館與Monica Bill Barnes & Company舞蹈工坊合作，為博物館規劃新的體驗形式，每天在清晨開館前，Monica Bill Barnes與舞蹈夥伴Anna Bass帶著參與者一起漫遊穿越博物館，搭配著公司創意總監Robbie Saenz de Viteri錄製混音的配樂，在長廊與歷代知名藝術畫作一同健身。甚至跨界邀請藝術家兼作家Maira Kalman一起規劃新的體驗形式。博物館的新體驗打破了舊有博物館的環境印象，結合當代藝術形式，“從外而內”的創新連結了實體與人之間的關係。
從大都會博物館的活動，我們看到藝術與舞蹈愛好者的直接連結，事實上不只大都會博物館，越來越多博物館規畫在博物館裡、或是博物館周遭從事瑜珈或健身活動，帶給人們與眾不同的新穎性。藝術與運動，在本質上同樣追求身心健康的主流價值，這也成為兩者結合非常好的理由。藉由藝術對於心靈的撫慰與運動對於身體的舒壓，讓體驗活動更具情感溫度，也為嚴肅的博物館帶來新的形象，與原本安靜的藝術文物仿佛有了互動，進而營造出自在的藝術氛圍。對於經常處於網路快速發展壓力下的人們而言，是最好的身心療癒方式。

source：Monica Bill Barnes & Company

除了看到藝術與運動的結合，其實就西方觀念來說，藝術就是一種生活的結合，因此我們看到另一群藝術家，將運動藝術化，藉由肢體的語言與外界交流，傳達個人的理念和情感，進而連結相同理念的人，形成新的社群。例如舞蹈和動態影像藝術家Nicola Collie，透過即興創作和舞蹈的編排，將電影、投影和現場表演剪接再一起。她的作品同時關注表演者和環境，凸顯出主體和環境之間的共生關係。目前在Instagram上已有將近8千名粉絲。

source：Nicola Collie

從視覺藝術、文學藝術到藝術品展示活動，藝術成為社交媒體吸引粉絲與強化連結的重要議題，並塑造出許多藝術網紅。藝術因為抽象的特質，容易在精神上形成共通語言，而成為不同族群、不同世代、甚至不同國度，人們之間對話的起點。

藝術在商業應用的案例

在商業應用部分，透過社交媒體傳達經驗值，就是所謂的說故事，或者達成一種新體驗，已經取代傳統直接宣傳的廣告形式。
例如免費檔案傳輸工具網站WeTransfer，它是一家荷蘭新創公司，去(2017)年12月與超過40位藝術家合作，介紹互動式展覽。WeTransfer以溫和的方式處理廣告，讓廣告的角色成為頁面的視覺藝術，快速吸引創意人的使用；而與藝術家的合作，也符合公司希望讓使用者在網站中探索趣味的核心價值。

source：WeTransfer

藝術與品牌的結合

藝術與時尚的結合，從LOUIS VUITTON的櫻桃包到最近的GUCCI和西班牙藝術家Coco Capitán自2017年起的商品設計案，現在更朝向與行銷策略的連結，藉藝術提供更新穎的感官體驗。藉由消費者在體驗過程中，會主動在自己的社群中PO出體驗過程，是更具有可信度、真實度與免付廣告費的方式。
隨著品牌開始尋求差異化，零售與藝術之間的聯繫變得比以往更密切了。例如零售商們從藝術合作款和畫廊式的陳列規劃獲得靈感，現在他們通過自己品牌的藝術陳列館來打造文化經濟，將藝術家帶進商店，並進行現場藝術創作，或在售賣核心系列的同時也售賣藝術品。如倫敦精品店Browns在東倫敦開了一家概念店，除了零售奢侈品之外，也銷售藝術家的作品。

意識傳達：非洲的新奢侈品概念

在意識傳達部分，我們首先來看最近時尚界十分熱門的非洲。由於非洲的民族藝術十分具有特色，長期以來均有設計師以非洲藝術為靈感，就非洲人民本身而言，由於生活環境逐步改善，與外界有所交流，加上西方企業的投資，也讓當地人的自我意識提升，而對於自身藝術產生自信，甚至形成奢侈品的概念，認為所謂的奢華是指傳統藝術而非標高的價格。

意識傳達：藝術作為環境改造的媒介

另外，我們發現到公共藝術空間成為新興創意平台，為跨越邊界、背景和意識形態，開放新的對話和創新交流。像是位於紐約百老匯的Storefront，是藝術家和建築師為創新城市和環境而努力的平台。平台服務項目包括展覽空間、活動場所、也有出版品。首席策展人同時是執行董事Eva Franch i Gilbert表示：“我們關心的是未來的想法，以及我們如何通過批評或反思的行動，走向一個更積極的未來，把所有人一起帶入一個創造性行動的行列。”大家下面看到的畫面，即是Storefront規劃的一項展覽，主要目的是探討買賣、使用者與製造者三著之間的關係，以藝廊方式呈現商店與工廠生產的過程，藉由像是這樣的展覽，Storefront希望帶著大家一起面對問題，以藝術實驗性的方式提出解決方案。