暗黑浪漫花卉
受到哥特趨勢影響，2023/24秋冬巴黎轉向以花朵、刺繡、燒花、緹花等工藝呈現冷酷顛覆的主題，運用對比落差讓黑底色系專有的叛逆陰鬱氣息，重新揉合出新式暗黑浪漫風格。
例如可運用刺繡的工法傳達圖騰復古細緻的懷舊風情，如Zimmermann在黑底布料上繡製淺金色線，至於Shiatzy Chen的古代祥雲鳳凰、Giambattista Valli的花草，都選擇了杏色繡線，呈現出的花紋效果相當繁複卻也低調，隱約的浪漫調性十分典雅。
Chanel以夾雜金蔥與絨面帶來山茶花的瑰麗感與高級感，好似透膚般地，在暗調底色的圖紋上如夢似幻。
Elie Saab和Dior讓五彩繽紛的花朵飄落在透黑輕盈的面料上，營造夢遊於未知的神祕地域。
由左至右：Zimmermann/Shiatzy Chen/Giambattista Valli/Chanel/Elie Saab/Dior
自然界紋理
人們企圖在焦慮的環境中尋求內在的平靜，因此自然界的靈感元素貫穿了2023/24秋冬巴黎時裝週。不同於田園碎花休閒風格，為求與自然界景觀相契合，可見茂密的植披、泥土的濕潤度，混雜森林氣根生長蔓延的姿態，以葉片修補、裂紋縮縐等效果，傳達回歸自然的真實面貌。
Ance將數十片活生生且相異姿態的葉子層疊於細帶上衣，設計精巧葉片有著豐富的生命力，用以展現伊甸園的能量。
Louis Vuitton將莖葉、花朵改用素描單一色系方式呈現，用灰色調緹花描繪自然界的寂靜氛圍。
同樣把圖騰印花放在衣襬邊緣，打造向上延伸、生生不息的氛圍，Maitrepierre使用數位印刷呈現真實感，Shang Xia則是加入白色紋路，帶出隱約飄渺的霧狀質地。
Off White利用岩石沙土的地質，講述城市林地的未來樣貌，Uma Wang則將落葉與泥土混合壓制，形成粗糙紋理，兩者都將投入保護自然的責任感，詮釋得相當完美。
由左至右：Ance/Louis Vuitton/Maitrepierre/Shang Xia/Off White/Uma Wang
寫實數位
AI科技的興起影響了時尚服飾印花的呈現手法，2023/24秋冬巴黎時裝週使用數位印花表現花卉、植物、昆蟲等主題，色彩豐富如同相片般的真實影像，尤其這類圖花經由AI技術生成後，色彩層次更為細膩，重組畫面的結構後更為繁複新穎，並且秉持著環保理念，實行無水印刷，成就循環經濟。
Balenciaga和Paco Rabanne以重複鏡像的模式，構建布匹的滿版印花，再透過立體壓褶、蕾絲剪接，形成時髦考究的服裝樣式。
Elie Saab、Lanvin與UJOH選擇簡潔俐落的款式，在黑色面料數位印製對比色調，凸顯單一圖樣的主題性，整體走向新穎大方。
Maitrepierre運用麥穗、稻葉的生長紋路等細節，將圖案蜿蜒特性清晰印製在袖口，巧妙融合自然靈感與科技工序。
由左至右：Balenciaga/Paco Rabanne/Lanvin/UJOH/Elie Saab/Maitrepierre
模糊邊緣圖騰
人際關係、生活經濟讓人們疲於情緒變化，莫大的焦慮和壓力促使逃離現實的想法油然而起，2023/24秋冬巴黎以模糊圖案邊緣、漸變暈染的色彩，帶有空靈飄渺的超現實基調，融入衣服的面料和款式變化，呈現失焦朦朧的藝術感。
例如可以噴繪技法營造色澤流動到漸漸消失的氛圍Maitrepierre的飽和橘紅色調強調歡愉氛圍，Loewe以淺紫色印製於蠶絲面料，傳達凝神靜心遠離塵世的狀態。
Dior使用模糊殘影甚至色彩疊影傳達遊走於毫無界線的視覺想像力，在現實與幻化之間，已無法辨識原圖的具體型態。
運用馬賽克的格狀組合，Alexander McQueen於服裝中心採用粗線針織呈現蘭花花蕊，Stella McCartney使用數位印花將像素放大到模糊為止，至於Mame Kurogouchi則是選擇刷毛起絨的面料讓幾何圖案像柔焦般，三者皆利用拉近放大焦距，詮釋超現實中陰鬱迷離的鬼魅美學。
由左至右：Maitrepierre/Loewe/Dior/Alexander McQueen/Stella McCartney/Mame Kurogouchi
