疫情除了帶來展演形式的轉變之外，在靈感發想、數位影想的內容甚至是服裝的流行趨勢上都受到了一定的影響，對於剛剛落下帷幕的首屆米蘭數位時裝週，我們嗅到了甚麼樣的重要訊息與未來趨勢?以下就本季米蘭數位時裝週所呈現出來的幾個方向作詳述與探討。

重拾與自然的連結

經過長時間的疫情隔離，人們急切的渴望回歸初心與大自然親近，大地風貌和自然景觀是21春夏時尚影像的重要元素，米蘭數位時裝週上許多品牌都不約而同地挑選了自然環境與田園風情作為背景，透過螢幕另一端心曠神怡的景象，為品牌傳遞出更多活力正向的能量。
Ermenegildo Zegna一直以來從布料、生產皆實踐對環境可持續發展的理念，除了使用再生、可持續和有機的面料，更將秀場移至品牌1910年成立之初的羊毛紡織廠Lanificio與自然保護區的綠洲(Oasi Zegna)，強調渴望回歸大自然的決心。
Ermanno Scervino的最新系列影片中充滿著植物園的花香與綠意和陽光，拍攝的花園是設計師疫情爆發時的隔離之處，也是系列發想的靈感來源，設計師表示，“讓我的作品在被綠色植物包圍的環境中拍攝，是對這個系列我真正繆斯的讚美。”

由左至右：Ermanno Scervino、Plan C、Simona Marziali - MRZ，source：各品牌

人類對大自然的渴望也展現在服裝趨勢的影響上，無論是去海邊踏浪或山林健行，戶外活動、度假氛圍成為焦點，人們在疫情過後需要可以自由轉換在休閒生活和正式場合之間的服裝，讓人們依照場合和心情自由詮釋不同單品的穿搭創意，輪廓上偏向寬鬆且材質舒適輕盈，細節設計上強調功能性和實用性，隨興中依然保有經典西服精緻的細節。
重要單品工裝背心在David Catalan的搭配下展現街頭感的都會探險風格；Ermenegildo Zegna落肩寬鬆輪廓的休閒套裝搭配大地色系的直條紋，靈動又隨興。
還有使人聯想到夏日度假的紮染和浸染印花，本季也大面積的出現，既容易日常穿著又具帶有親近大自然情懷，包含MSGM、Dolce&Gabbana、Santoni等品牌，在款式上都呈現了這樣的氛圍趨勢。
而在顏色的使用上，具有跨季度特性的大地色系是重要的色彩，清新的蜜瓜色調、濃郁的青苔綠和泥土棕，也都是兼具天然韻味也使人感覺平靜的色調。

由左至右：Ermenegildo Zegn、David Catalan、MSGM，source：各品牌

由左至右：MSGM、Dolce&Gabbana、Santoni，source：各品牌

舒適升級 居家通勤皆宜

隨著疫情時間的拉長，“居家休閒服”開始轉型，不僅延續舒適的概念，更加入通勤者的需求。
2021春夏休閒套裝和運動服裝的設計核心是優雅大方的設計和精緻的細節與面料，在款式中融入更多元的正式元素。
另外，考慮必須適應各種天氣條件，抗風擋雨提高實用性變成必須，Prada就運用科技機能的再生尼龍布做成適合上班的西裝外套，搭配輕鬆優雅的針織休閒套裝，完美融合休閒與正式，提升奢華感也更適合日常工作穿著，這樣的時裝趨勢將成為本季主打的風格之一。
顏色上除了基本黑、白、灰色調之外，天藍色也是新的趨勢色彩之一，既適合夏日氛圍的舒適視覺，也兼具容易搭配的特性，運用在休閒服裝和正式西裝上都非常適合。

由左至右： PRADA 、SERDAR、Numero 00，source：各品牌

極簡主義 經典實穿

在流行趨勢面來看，受到疫情影響，人們在隔離的日子裡步調慢了下來， 將時裝放入更長遠的時間象限裡考慮平衡性，情緒性和流行性商品逐漸被淘汰，取而代之是經典永恆且可以更長久被保存的服裝。
極簡主義在這個時期大量被選用，簡單且實用是最符合這個時代的想法，Prada拋開繁複，回歸服飾本身乾淨嚴謹的風格，以黑、白、灰和裸色爲主色調，且款式設定上多為實搭的基礎單品，是完全性的現代簡約派，正如品牌的官方新聞稿所說「在精準中達到複雜性的詮釋解藥」。
Lucie & Luke Meier入主品牌Jil Sander後，一直都強調極簡美學的核心概念，將其融入時裝設計和日常功能性服裝中。在2021春夏，這樣的信念和設計理念更加堅定，將對設計細節和面料材質的堅持發揮到極致，展現出乾淨簡約的質感服裝，也讓其商品更經得起時間的考驗。設計師表示，「簡單實用的設計，在現在比以往任何時候都來的重要。人們或許會買的更少、但商品品質更好，因為他們仍然想用漂亮的東西來犒賞自己。」。

PRADA、Jil Sander，source：各品牌

多元包容 性別認同

多元性別的議題一直是近年來頗受矚目的切入點，受疫情隔離，強迫人們緩慢下來並且深度思考，探索傳統性別守則與多元思考的各種可能，成為本季許多設計師關注的話題。
品牌Migliano通過視覺強烈的影片闡述品牌SS2021的概念，模特兒穿著性格強烈又優雅的超大輪廓服裝被擺放在平台上緩緩轉動，搭配古怪變調的音樂，整體像是發條式音樂盒又像是高級藝術品。影片中同時表現出品牌帶有未來主義和叛逆的精神，也展示出服裝本身精緻的細節，並透過中性模特兒和男女服裝的混搭讓男、女性的界線更加模糊，表態出品牌精神中對於性別和身分議題的認同感。

source：Migliano

這樣的趨勢也延續至服裝設計和材質、印花使用上，像是蕾絲般的鏤空針織、延續睡衣氛圍的沙丁緞面布在男裝上大量採用，雛菊花朵的印花以滿版強烈呈現，21春夏設計師將傳統女性意味的元素大量運用在男裝設計上，讓陽剛的男性氣息轉變得更加流暢柔和並帶有藝術氣息。

由左至右: Luca Larenza、MTL Studio Matteo Lamandini、San Andrès Milano，source：各品牌

帶入心理議題  反映社會真實現況

在這個特別的時期，許多設計師也開始關注一些更貼近日常生活的議題，透過數位化的影像帶著觀眾回歸真實。
例如品牌M1992最新系列討論有趣的“洗腦”議題，透過影片裏6位穿著M1992最新春季設計服裝的模特兒，演繹現代人可能面臨的各種心理狀態，從過度清潔、恐懼密閉恐懼症、數字強迫症、自戀、到TikTok上癮症，並且透過綠幕的襯衫來表示洗腦在當代的普遍性，透過更貼近大眾生活的議題，在趣味視覺中又帶有反思性，整體表現令人印象深刻。

source：M1992