綜觀2021春夏米蘭男裝週，眾買家一致贊同Prada是表現最優異的品牌，認為品牌簡單嫻熟易穿的經典單品，正是目前市場所需，包括他以正式手法處理機能材質。寬鬆輪廓的休閒感輕盈而隨意，並受到工作服的影響，呈現出時下將休閒裝與工裝結合的流行趨勢。其中Prada最著名的尼龍布外套，是買家眼中當然的採購單品。
同樣是極簡代表的Jil Sander，2021春夏完美融合俐落或柔和兩種特質，展現出一種溫暖友好的新極簡風。
就連Gucci繁複的70年代文藝風情，本季也朝向較務實的方向進行。

Ermenegildo Zegna精緻的系列，充滿了隨意的剪裁和美麗的中性色調色板。
Etro同樣出色地運用印花和色彩來提升休閒服裝的品味。

多功能性是本季的另一大趨勢，既可以去海灘又可以上街閒蕩，既可以家居或也能辦公室穿著。Dolce＆Gabbana的作品既聰明又多功能，並搭配有一系列休閒服與正裝選擇。加上了釦子的運動衫，只要扣好釦子，在辦公室或Zoom會議上就能顯得有些正式。此外買家們也非常喜愛Dolce＆Gabbana的夏日拼布印花襯衫與POLO衫。

以下挑選在本次米蘭數位時裝週上表現特別亮眼的品牌做介紹，並且分析不同品牌在本次疫情影響下，如何轉換思考快速迎接數位時代的挑戰，進而將危機轉化成商機?
 

Prada：多元視角的時尚觀點

身為米蘭數位時裝週首日登場的品牌，Prada以多重視角切入，請來五位國家、種族、文化背景和職業都各不相同的藝術家和影像創作者，包括Terence Nance、Joanna Piotrowska、Martine Syms、 Juergen Teller 與 Willy Vanderperre)，藉由五個不同領域的視角來詮釋出Prada五種截然不同的面貌。

Prada邀請5位不同背景的藝術家以5段影片展現多元的時尚觀點。Chapter 1 Presented By Willy Vanderperre / Chapter 2 Presented By Juergen Teller / Chapter 3 Presented By Joanna Piotrowska / Chapter 4 Presented By Martine Syms / Chapter 5 Presented By Terence Nance. source: Prada

透過數位影像中五段數位影像的輪流撥放和貫穿全片的Prada服裝，藉此表述在傳統時裝週裡，觀賞者透過各自的詮釋和視角來理解秀場上的服裝和其背後的意涵，現在即使轉變展演形式為數位模式，多元觀點與開放對話都依舊珍貴且具重要價值性。
Prada新鮮創新的表現手法成功引起話題並獲得喜愛，表現相對較其他奢侈品牌更為亮眼，據Prada表示，和上一屆2020年秋冬男裝秀相比，本屆品牌在社交網路的參與度與網站訪問數都有成長。

Sunnei：3D科技趣味展現

相對各品牌以數位影片的方式進行，來自米蘭年輕品牌 Sunnei的想法更加大膽也梗令人驚喜，本季Sunnei的數位發布以VR和CGI動畫技術設計的五個虛擬人偶替代真人做為展示的模特兒，並透過白色與多種色彩的轉換展示服裝的多元變化，搭配活潑的音樂和動畫短片，呈現此次系列“SUNNEI Canvas”的核心概念。
21春夏“SUNNEI Canvas”將義大利訂製的概念融入品牌成衣系列，其中包含成衣和配件的50 餘款全白帆布無性別單品，均可依消費者需求提供個人化訂製服務(包括1200 種色彩、面料及細節可供選擇)。
而在視覺展示上，Sunnei也依靠期前瞻的視野和作法為時尚品牌數位轉型提供了一次很好的示範，其未來的發展也十分令人期待。

source: Sunnei

Ermenegildo Zegna：自然．人．機器的交鳴禮贊

Ermenegildo Zegna創意總監 Alessandro Sartori，則利用CGI(電腦3D動畫合成)數位技術，將現場走秀表演融入到預先錄製好的場地背景(彰顯品牌精神的Lanificio毛紡廠和傑尼亞綠洲Oasi Zegna)，融合自然元素與紡織機，打造一場“實體+數字”(phygital)的走秀活動。
2021春夏Ermenegildo Zegna藉設計與色彩巧妙演繹精準又隨興的魅力，寬鬆的廓形設計流動感十足，別出心裁地嘗試落肩、低領與疊層等元素，搭配讓整體版型更顯寬鬆的超大口袋和拉鍊設計，在實用中融入詩意美感；並以高圓領打底衫代替西裝外套和襯衫夾克下的傳統襯衫，呈現多元融合概念，甚至大膽對換原本分別用於製作外套和襯衫的布料，讓人們可以自由詮釋不同單品的穿搭創意。
色彩上，以陶土棕、櫻草黃、繡球粉、岩灰色、河石藍、甲蟲綠與板岩黑，呈現微妙的色彩組合；布料則是輕盈而質地堅韌，包括羊毛、大麻、粗纖維、亞麻、紙/桑蠶絲、如紙般纖薄的納帕皮，展現時尚可持續的堅持。

source：Ermenegildo Zegna

Dolce＆Gabbana：線下結合線上 提升品牌形象

在這樣充滿變數的特殊時期，創新的線上新發展固然重要，但對於某些品牌而言，如何延續並賦予原有的銷售模式新意義也是同樣重要的。Dolce＆Gabbana自1998年開始選擇在官方日程外獨立展示品牌新系列，今年Domenico Dolce和Stefano Gabbana決定重回義大利時裝商會的官方日程裡，藉此展現艱難時刻中時尚產業的積極團結，並且在展示方式上選擇結合數位科技和真實實體的混合型時裝秀。
另外，Dolce＆Gabbana選擇Humanitas Hospital大學校園的花園作為實體秀的場域並提供醫學獎學金，Humanitas Hospital大學致力研究covid-19冠狀病毒和疫苗，所以對於品牌來說，該場地除了是戶外空間可以拉開社交距離維持安全性外，在疫情時刻也有一定的代表性意義，可展現品牌與民眾共同抗疫的形象。

source：Dolce＆Gabbana

Versace：時尚結合音樂 明星魅力加持

風格鮮明大膽的Versace一直以來就喜歡搭配超級巨星和名人來推廣品牌，在後疫情時代，Versace依舊保持其原有的風格，表示“人們現在不想要無聊的衣服”，新系列 Versace Flash靈感來自年輕音樂家的反叛和非傳統，體現活力、有趣和創意，數位化的部分也結合了音樂的概念，以音樂錄影帶的形式展示最新系列，並邀請英國嘻哈歌手Aj Tracey表演未發行的曲目〈Step On〉，由Aj Tracey穿著最新系列的Versace服裝在品牌的倉庫裡演唱新作，四周環繞穿著品牌服裝的模特在跳舞、行走，讓Versace的新系列數位展示和Aj Tracey全新單曲通過米蘭的數位時裝週一起全球獨家發布，創造大眾關注度和媒體報導。

source：Versace