我們都是人生的主角！柏林高級潮流時裝品牌#DAMUR2024秋冬以探索自我出發，展開一場顛覆傳統的視覺挑戰，結合永續和科技，探討服裝在表達自我時所肩負的橋樑角色。

旅德設計師黃世舜#DAMUR AW24大膽運用強烈疊色的技法，以猩紅色、海軍藍色和米色做為主色。選用了相對硬朗與柔軟的服裝面料，如：細燈芯絨、格紋緹花、環保皮革和街頭丹寧布等，相互矛盾卻又透露平衡氣息，呼應設計師黃世舜本次想打破的時尚界限，以無性別外表、豐富層次以及立體剪裁唱出每人內心的獨特風格。
在印花上，大小不同的方格圖樣交替前進，帶來時髦又復古的柏林街頭氣息，視角當代前衛，利用最藝術但最具經典的手法突破傳統風格，詮釋未來街頭時裝。

本次系列陳述並暗示對時間和演化的傳統觀念，表達未來能對過去之事進行重譯。其中，猩紅色拉繩作為本系列亮點出現在不同單品上，為整體效果增加了更多的層次效果。
鏤空、抽繩細節和波浪捲邊等元素，打造六十年代的未來再生風華。另外，以表情符號(emoji)打造的徽章，則強調品牌獨特的社會叛逆街頭風格，打破虛實界限，讓時尚人士在時尚的戰場中找到表達的共鳴。

AW24 Claudia Wang延續SS24參與的「她的藝術時尚」時裝秀之作，時序思考時尚的本質與廓形的挑戰，即服裝在靜態以及動態時所帶來的意義，探討服裝與人之間的關聯。

在設計上，Claudia Wang運用大面積圖案變化以及異質色彩的面料，結合前衛的色彩搭配和極具Claudia Wang美學的印花圖案，打造新穎獨特的設計。
以廓形而論，蓬鬆圓大的裙擺、大領片、大袖子等多變化的細節塑造強輪廓感但實穿度極高的秋冬系列。
此外，本季在印花設計面料上，更利用3D虛擬把版與印花接合流程，省去多道打樣試色的過程，避免不必要的浪費，並採用無水印花技術，從源頭開始即達到時尚永續。
而在非印花單品上則能見到布料呈現隱約的立體幻影效果，完美貼合本季服裝版形以及圖案紋理，是與臺灣立體針織廠見林興業共同設計。而帶有輕盈體積感的特殊水光質感布料和防水素面彈性西裝面料則是來自臺灣大廠宏遠興業的研發。

Claudia Wang除了持續獨有的虛實合一設計，研發永續且具有藝術圖案延續性的設計方法外，在本次展演上更完美結合數位科技，讓虛擬IP和真實模特兒實時站上舞台，讓觀眾實際體驗虛擬雙生魅力，打造一場極具前瞻性的虛實盛宴。

24秋冬 DOUCHANGLEE 以最純粹的黑白米系中性色，運用柔美雪紡、廓型西裝、羊毛斗篷、飄逸長褲，以層次混搭的方式，詮釋本季主軸「城市中流動的身影」，探索面對未來生活方式的衣裝本質。

AW24 DOUCHANGLEE在探索未來生活的著裝之外，結合延續性的設計理念，選用能夠輕易混搭的色彩和面料，以層次感和混搭元素貫穿時裝秀。
本季延續品牌的實用主義與獨特審美觀點，選用高科技塗層棉、再生聚酯、再生羊毛、真絲、克什米爾等豐富材質，呈現出豐滿與垂墜看似對立矛盾的框架，實則是DOUCHANGLEE又再一次拿捏摩登、靜謐、鬆弛、優雅、自信、顛覆，完成衝突卻又完美和諧的配置，為多元輪廓注入豐富的視覺層次。

2024秋冬針織女王 GIOIA PAN 潘怡良以「如風…」為題，透過精細的針織工藝，讓紗線似風向變換，刻劃個性，打造出既時尚又實穿的戶外休閒裝。

藉由「如風…」般變幻莫測的針織工藝，在風影中穿梭，創造出不同角度的動態層次，搭配黑、白、灰、藍四種色調，展現出色的獨特魅力，可高貴典雅，可簡約大氣，打造舒適自由、時尚實穿的系列單品。

值得注意的是，設計師潘怡良也藉本次臺北時裝週大秀，正式預告品牌將跨足運動時尚，與台灣機能布龍頭菁華工業結盟，為機能服飾注入全新生命力。
由菁華工業提供最新科技的尖端布料，以舒適、環保、機能為開發理念，旗下品牌T8K推出至今，以簡約時尚為民眾所喜愛。2024AW起，將推出由潘怡良操刀的時尚機能運動系列，更輕、更具時尚品味，解構式的設計讓時尚運動服也能帶領潮流，讓運動服不再有所侷限，在任何場合都能穿配出活力且時髦的個人樣貌。

2024秋冬 INF首次挑戰海外文化，以喜愛鮮豔的女羽織、裙狀褲裝、天鵝絨內襯等的古代日本男子「Kabukimono 傾奇者」為靈感，帶來濃厚的日式復古風，展現不受拘束、自在灑脫的穿著品味。

如今的社會身處於資訊爆炸的年代，各種文化隨著不同載體互相兼容，衝擊著人們的審美觀以及生活方式，AW24 INF希望以傾奇者的靈感向大眾傳達「大膽」、「做自己」的理念，突破自我框架不被約束。
設計師郭瑋表示：「在時尚歷史脈絡上很多新潮流發表的當初都備受當代眼光挑戰：男性穿著裙子、高跟鞋，女性穿著男性的寬鬆西裝等，如今亦都是稀鬆平常的生活風格了，時尚的傾奇者，從古至今都是這麼一回事。」

本次秀場氛圍以歌舞伎劇場形式打造，除了使用日本傳統民間故事「白鶴報恩」中的主角白鶴做為元素，以日本戰國時代「家紋」的形式，排列成本季獨有的全新印花。
在服裝結構上也考究了早期日式版型輪廓，如：羽織、袴、甚平等作為基底版型，並與當代西裝、襯衫等解構重塑，和服棒球外套、甚平西裝等，都展現了亦復古亦創新絕妙設計平衡。另外也發展出具有結構且一衣多穿的男女毛衣，透過綁帶與扣具即可呈現出不同的風格與樣貌，能夠讓穿者因應不同場合的同時，也減少廢棄衣物的產生，貫徹永續概念。

本季臺北時裝週Liyu Tsai以芭蕾舞中的基本動作"Rond De Jambe"為靈感，展開一幅唯美虛靜的芭蕾印象，結合當代藝術的線條與設計輪廓，重塑屬於Liyu Tsai的當代浪漫獨立女性意象。

AW24 Liyu Tsai打造「白色芭蕾」的靜謐虛靜的意境，以白色、銀色、粉色的純淨中融合雅致意象，層疊交錯出夢幻般的柔美飄逸，彷彿是一場芭蕾般的時尚展演。
在設計細節上，Liyu Tsai本季嚴選各種帶有女性氣質的元素，如：細閃粉布、花呢布料、毛絨提花布料、皮草、蕾絲、珍珠、流蘇、羽毛等，盛大呈現浪漫氛圍；同時，幹練俐落的剪裁呈現出當代女性的獨立，演繹2024秋冬的全新女性時尚風貌。

2024秋冬的UUIN從設計總監劉子超的一趟阿里山旅行開始，汲取1900年代初期來台的法國神父Urbain Jean Faurie以及日本植物學家早田文藏(Bunzo Hayata)的文獻，將其所繪製的台灣紅檜手稿以及紙本方格文件等意象轉化為印花，將植物學家專業且精細的研究作為靈感融入本季服裝細節，搭配品牌拿手的空氣量感廓型，除了展現自在瀟灑的時尚風采之外，同時象徵對這片土地最高的致敬。

本季UUIN把每一套服裝都視為一首植物學的詩篇，從阿里山聞名世界的日出雲海奇景中提煉色彩，將暮白、天藍、湖綠、鵝黃、啞灰等各種雲霧與日光交錯後所產生的色彩混搭在一起，結合剪裁俐落的版型以及面料，為整個系列增添多種形態。

最後，劉子超更藉由當代嘉義最具代表性的畫家「陳澄波」所描繪的阿里山速寫，展現對大自然的讚嘆以及生命的熱愛，寫意的筆觸、明快的色彩，將阿里山的靈動濃縮在一方畫布裡，是為華麗視覺的讚頌。