儘管Omicron搗蛋，Giorgio Armani臨時宣布退出米蘭男裝週日程，首次從巴黎移師米蘭的JW Anderson也改為線上展示，眾買家依然對1月14-18日舉行的2022/23秋冬季米蘭男裝週表示肯定。認為米蘭設計師重新喚醒了人們重新裝扮的渴望，巧妙地將休閒服的舒適感融入精緻優雅的正裝中，以流暢的輪廓、奢華的面料和更新的剪裁細節，重塑正裝規範。 為了滿足市場上對舒適的需求，針織品無處不在，還有柔軟的長褲、寬鬆的夾克和外套(亦可加入機能設計，也非常適合持續的戶外趨勢)，層次穿搭也有助於增添服裝的輕鬆感。 但消費者最期待的，還是重回派對和正常社交，2022/23秋冬米蘭男裝週也呈現出一片歡樂慶祝後疫情生活的景象，無論是精心剪裁的正裝還是適合俱樂部的運動裝，而這股歡慶氛圍也影響到了色彩，明亮的顏色受到青睞，特別是紫色、綠色和粉色，如Zegna、Prada、JW Anderson、Etro和1017 Alyx 9SM的粉色和深酒紅色。 此外，軍事、制服和實用靈感也是本季的一大主流，並藉由風衣和褲子或外套上的工裝口袋細節反復回味。 滑雪和戶外靈感也很普遍，拼色羽絨服和費爾島毛衣，就是最佳明證。 品牌部分，買家一致推崇Prada、Zegna、與Fendi的表現。首次從巴黎移師米蘭的1017 Alyx 9SM和JW Anderson，亦普獲好評。Brunello Cucinelli、Dolce & Gabbana、Dsquared2、Etro、Brioni、Kiton、MSGM、OAMC、Missoni，均各有擁護的買家。 配件上則流行短款、更小的男士包包，如Fendi的作品。迷你包無處不在，有各種的款式、材料、功能表現。 鞋款方面也發生了明顯的轉變，從經典的運動鞋款式轉向紳士鞋與短靴。即使是運動鞋，也更強調無縫設計和雕塑廓型。 由左至右:1017 Alyx 9SM、Brunello Cucinelli、DSquared2、Etro、Kiton、Fendi 旗下擁有奢侈品百貨Neiman Marcus和Bergdorf Goodman的Neiman Marcus集團稱讚，2022/23秋冬米蘭男裝週自內而外地散發出一種樂觀情緒，設計師以輕鬆柔和的剪裁呈現優雅的紳士裝扮。 例如從Prada、Brioni、Kiton的精美大衣和西裝，到Brunello Cucinelli再次出現的襯衫和領帶，都呈現一種輕鬆精緻的優雅裝扮。比例上也有特點，外套和大衣的廓形略顯豐滿，落肩加長。 毛衣大放異彩，從費爾島(Fair Isle)花紋到Etro、Dsquared2和Missoni的醒目圖案，繽紛的色彩、深受滑雪影響的設計，綻放在冬季針織衫以及略顯休閒的開襟衫上。 此外，Dsquared2、Zegna、和Dolce & Gabbana的作品還有一種高山運動的氣息，包括機能外套、尼龍絎縫羽絨衣，以及滑雪運動後茶會穿著的羔羊絨和翻羊毛皮外套。 品牌部分則看好雙人組創意總監Miuccia Prada和Raf Simons共同打造的Prada男裝，2022/23秋冬Prada回到了盛裝優雅的「工作」場域，經典的大衣剪裁，肩部和袖子略微加長，適切地包覆身體，有些採用不對稱的閉合，或是在袖子和大衣下擺拼接裝飾人造皮草，營造出奢華、令人難忘的外觀。 Dsquared2展示了五顏六色的尼龍絎縫外套、風景意象的毛衣和格子法蘭絨，下身以登山短或褲羽絨短褲，層次搭配緊身褲、牛仔褲與越野靴，巧妙營造戶外運動時尚。 至於Brunello Cucinelli的虛擬展示，以柔和的西裝、奢華的外套、雜灰針織毛衣，以及襯衫和領帶，顯現出優雅精緻男裝的回歸。並以紅色和橙色調的漂亮季節性色彩，點綴燈芯絨長褲、機能背心和費爾島毛衣。 美國精品百貨Saks Fifth Avenue在2022/23秋冬米蘭男裝週看到了戶外運動的強大影響力，滑雪裝備和滑板文化成為主要趨勢。此外還有大量的休閒正裝與牛仔款式。未來主義和元宇宙也是吸引年輕市場的重要趨勢。必備單品有：雙排扣外套與Fendi、Zegna、Etro的針織毛衣。 美國百貨Nordstrom稱許JW Anderson和1017 Alyx 9SM以他們自己的獨有方式重新詮釋俱樂部文化和銳舞派對。JW Anderson的亮片長褲和金屬Polo衫，與1017 Alyx 9SM的高光PVC外套相互輝映。…

相較於過去兩年時尚界的沉寂，2022春夏鞋履的時髦因子可說是爆發性回歸，像是尖頭樂福、後空高跟鞋、小貓跟鞋等，準備參加各大派對或晚宴的氣氛正蠢蠢欲動著；但另一方面，受到生活型態的改變，人們對舒適感的追求，以及Z世代喜愛的誇張繽紛的Y2K風潮，也可看到宛如恨天高的誇張厚底鞋、圓頭木屐鞋、Teva式休閒涼鞋等，都以充滿分量的視覺影響市場! 當然，炎熱夏季可以讓雙腳解放透氣的鞋款，像是有著交錯細綁帶的羅馬鞋或人字拖鞋/涼鞋等，也十分受到市場歡迎。 設計重點上，從雲朵包一路延伸而來的蓬鬆感應用在夏天鞋子的綁帶/繫帶上顯得圓潤可愛，色彩上除了適合夏日的高飽和明亮色像是向日葵黃、土耳其石藍、芥末綠等外，粉彩色調的羅蘭紫、酪梨綠、粉彩藍、鵝黃等也充滿春意柔和感。

倫敦時裝週總以大膽創作、新鮮概念成為特色，剛結束的2022春夏秀也不意外，以本季最受市場矚目、甫獲LVMH大獎的Nensi Dojaka為例， Nensi Dojaka透過極細的綁帶和薄紗面料呈現女性身體既銳利又柔軟的雙重特質，並運用不規則的線條重塑傳統女性內衣的結構；而擅長解剖女性特質、近幾季已成為倫敦必看重點的中生代設計師Simone Rocha，亦藉著刺繡、蕾絲、花邊、薄紗與緞帶等細節，再配合珍珠打造一系列高貴優雅的禮服。搭配其他品牌在材質、圖紋、設計細節及色彩的表現上，可以歸納出下列重點： 1. 材質方面，不少品牌都運用「薄紗」、「鏤空網布」、「手工編織」等作為系列的主角或細節，並應用在洋裝、西服、裙褲等單品；設計上也可利用超大輪廓表現體積感，亦或是透過貼身、半透明的面料展現既性感又舒適的女性線條。 2. 印花圖樣方面，經典的夏日條紋及棋盤格圖樣依然叱吒本季倫敦時裝週，設計師透過直橫條組合、對角旋轉拼接的運用，讓整體視覺充滿活力；另外，充滿春天氣息的花朵圖樣和懷舊的手工暈染工藝，本季亦不缺席。 3. 色彩方面，除了設計師們廣泛運用的跨季節色彩，如松露色及棕葉綠外，代表積極擺脫疫情、回歸秩序的的正向紅、亮橙橘、象徵浪漫春天的甜美粉紅色等，皆令人眼睛為之一亮。 詳細主題、色彩、材質、印花、單品、細節分析，請看下方分項解析。 

身體的展現是2022春夏十分重要的趨勢焦點，包括新的短版單品，各種剪切、露腿和露臍的作品，用以表達解封後的自由和解放。無論是簡潔的裙裝，還是性感的迷你裙，迷你短版都佔了上風。還有鮮豔的色彩和色塊也不容錯過。 詳細主題、色彩、材質、印花、單品、細節分析，請看下方分項解析。

本月初剛結束的2022春夏巴黎時裝週，計92家參與品牌，37場線下時裝秀，就連此前宣布將跳脫傳統時裝週日程的Saint Laurent和Balenciaga，本季亦回歸伸展台，顯見各大時裝週正加速恢復往日的“舊秩序”。 然而，在這條回歸新常態的道路上，我們亦見到了令人欣喜的的火花。尤其是Balenciaga找辛普森家庭走秀的橋段，更獲眾買家譽為今年最精彩難忘的時尚秀。 本季，Balenciaga除了讓入場明星、賓客與模特兒一起走紅毯，成為實境秀的一部分，更以幽默短片《The Simpsons | Balenciaga》，邀請辛普森一家飛往巴黎走秀，讓團隊與嘉賓一同化身卡通角色，片中不僅巧妙回顧品牌歷年經典作品，也詼諧地成功連結高級時裝與通俗文化，為奢侈品牌融入輕鬆的歡樂心情與熾熱的創造力。 此外，Saint Laurent、Chloé、Valentino也不約而同地將時裝秀無往巴黎著名地標，如Saint Laurent秀場後方映襯的即為艾菲爾鐵塔，Chloé移師巴黎塞納河的都爾奈勒橋，Valentino則選在法國19世纪的布料市場“聖殿市場”(Carreau du Temple)，將秀場布置為巴黎聞名的露天咖啡館。這些漫步於巴黎市區的時裝秀，不僅在在地提醒我們“終於回到巴黎了”，同時也呼應了近年“時尚民主化”的議題，讓時裝秀不再是少數嘉賓的權利，而是屬於眾人的、城市的。 而在作品表現上，以Chloé、Loewe、Valentino、Saint Laurent、Chanel最普獲買家青睞，Rick Owens、Balenciaga、Dior、Acne Studios、Dries Van Noten、Balmain、Miu Miu、Raf Simons也均各有擁護者。新秀則以Ludovic de Saint Sernin、Courrèges、Coperni表現最為搶眼，尤其Ludovic de Saint Sernin結合超性感設計與手作工藝，時尚特質十分鮮明。 由左至右：Chloé、Loewe、Valentino、Rick Owens、Miu Miu、Ludovic de Saint Sernin 美國精品百貨Bergdorf Goodman表示，身體的展現是2022春夏十分重要的趨勢焦點，包括新的短版單品，各種剪切、露腿和露臍的作品，用以表達解封後的自由和解放。鮮豔的色彩和色塊不容錯過。此外還有高跟鞋的回歸，以及新穎的小包。 品牌部分，Valentino在露天咖啡館與Saint Laurent在艾菲爾鐵塔的發表會，準確地讓我們重新感受到了巴黎的時尚氣息。Dior在杜樂麗宮的大秀，以搶眼的色彩和更短的比例，為本季時尚定調。還有Chloé獨立工匠手工打造的浪漫作品，Balenciaga結合紅毯與虛擬角色的開創性概念秀，以及Chanel打造攝影師簇擁搶拍的伸展台，並帶來清新、性感和歡樂的作品。 美國精品百貨Neiman Marcus認為，巴黎呼應了早前我們在紐約、倫敦、米蘭見到的趨勢，我們的消費者正在尋找能讓她們更有魅力的商品。強壯的肩膀、超大的珠寶、亮片、羽毛，露出更多的肌膚，我們正在擁抱令人興奮和新鮮的大膽色彩和色塊。無論是Dior簡潔的裙裝，還是性感的Balmain迷你裙，迷你長度都佔了上風。 表現傑出的品牌有：Chanel迷人的90 年代度假風；Saint Laurent充滿力度的西裝和晚裝；Valentino的大膽樂觀，在引用品牌歷史檔案的同時，也令人耳目一新。還有Gabriela Hearst為社會和環境的努力，讓Chloé 展現出奢華時尚的新願景。Daniel Roseberry以現代觀點捕捉了Schiaparelli老牌時裝屋的精髓。新秀部分則看好Ludovic de Saint Sernin，以及Coperni。 美國精品百貨Bloomingdale’s指出，2022春夏巴黎最為突出的趨勢重點為飽和充滿活力的明亮色彩，以及更加迷人閃耀的性感服裝。其他還有：鉤針編織、短版上衣、剪洞細節、厚底鞋、和90年代的單肩包。 品牌部分，Chanel充滿樂觀情緒和90年代復興的味道。Chloé手工製作的Chloé Craft系列首次亮相，旨在降低對環境的衝擊，於量產與生態保育之間取得平衡，同時再次彰顯品牌的演變。至於Pierpaolo…

2022春夏，買家以星光燦爛、色彩繽紛、性感、熱鬧、充滿活力和創意，來形容新一季的米蘭時裝週。 本季設計師品牌如Fendi、Prada、Versace、Giorgio Armani、Marni、Dsquared2、Jil Sander和Blumarine…均陸續回歸實體發表，唯Gucci、Bottega Veneta依舊缺席，將另外自行發佈。 其中，Versace、Prada、Jil Sander、Fendi本季獲得買家一致好評，其餘如Marni、Roberto Cavalli、Dolce & Gabbana、Etro、Max Mara、Moncler、Del Core也多有買家青睞。 Versace絕對是2022春夏米蘭時裝週表現最好的品牌之一。設計師Donatella Versace跳出思維框架，與Fendi聯手推出的Fendace系列，融合品牌經典(例如它經典的絲巾印花)的新穎設計，充滿了誘惑力和新鮮感；而豐沛的色彩，也正似當今Versace女性的縮影。知名歌手Dua Lipa的開場和閉幕，強大的氣場儼如Versace的新繆斯。 與Versace旗鼓相當的還有Prada，它在米蘭和上海兩地同時展開的雙城秀，透過虛擬科技突破地域界限，以迷宮般的螢幕牆開啟地球兩端的對話，進一步實現了新一代虛實交錯、人人皆可造訪的全球化時尚社群。 此外如Marni 展現出來的時尚包容性，以及Moncler擴及全球的genius計畫，也均為2022春夏米蘭時裝週展現了不同的視野。 趨勢部分，反映了人們對大流行解封後、只想外出的興奮之情，與紐約、倫敦相同，2022春夏米蘭時裝週像是掙脫長久的束縛，繽紛的亮色調，解放的性感尺度，迷你短版的比例，再次回到性感形象的米蘭，為我們帶來了滿滿的活力。 深受千禧世代歡迎的90及00復古趨勢，也再次在米蘭時裝週獲得印證。 唯這裡所流行的性感風，更應該將身材包容性與女性自覺的概念納入，讓性感也可以屬於所有人。 除了合身的派對洋裝，偏休閒的單品也可以藉由剪洞、截短等細節展現不同族群的性感。 也就是說，今日性感的主權歸於女性，每個女性可以自己最自信自在的方式展現身體，而不是受限於特定尺碼或男性眼光，讓衣服或他人想法限制自己。 由左至右：Versace、Prada、Marni、Jil Sander、Fendi、Etro 美國精品百貨Saks Fifth Avenue表示，2022春夏米蘭時裝週散發著強烈的游牧氣息，鉤針編織、流蘇和刺繡讓人聯想到環球旅人。Versace絕對是2022春夏米蘭時裝週表現最好的品牌之一。Prada的迷你裙和短洋裝則宣告服裝比例的變化。 與紐約時裝週類似，米蘭T台上也有很多大方露出肌膚的設計，比基尼上衣和短上衣、鏤空細節，還有亮片裝和裝飾風的華麗晚裝回歸。 西裝剪裁上也有新玩法，從柔軟的西裝剪裁到講究結構的西裝設計都有。 至於鞋包配件，重點是厚底、楔形跟、繫帶涼鞋，和迷你的手提包。 美國精品百貨Bergdorf Goodman說，比例的變化是2022春夏米蘭時裝週的一大重要，例如以小裙子搭配大夾克，還有胸衣與短上衣。露出健美的腹肌和美腿幾乎是必備的廓型，迷你短版在這裡成為最重要的新方向之一，也終於帶我們走出了長版輪廓的世界。 除了展露身體的自信，生命的喜悅感也無處不在，最明顯的是就是各種鮮豔與電光歡樂色彩！霓虹亮色非常重要，它讓Versace的作品充滿樂趣。高跟鞋也終於回歸了。還有迷幻視覺的印花圖案。 品牌部分，稱讚Fendi以一系列全白褲裝開場，然後逐漸轉為迷魅飄颯的氛圍。Jil Sander以舒緩的簡潔線條、柔和的色調和舒適的體積感，展現沉靜的時尚美學。MaxMara也是低調的奢華風，但以短款和摩登的新比例打造清新感。 Prada 再次成為值得關注的焦點，事實證明Raf Simons和Prada Miuccia之間的創意合作總是非常有趣且富成效。 美國精品百貨Neiman Marcus同樣推薦Versace、Prada、Fendi、Jil Sander，認為大膽、迷人、性感的時尚非常適合現在，整個時裝週都可以看到色彩、印花、光澤，以及大方展現的軀體。“Versace正抓準了現階段想要開心享樂的一群客人，我們已經確認下定，就等6個月後上市。Prada有一種聰明高級的性感，無論是迷你長度或是拖尾裙襬的現代雞尾酒裙，都引起了我們的共鳴。Fendi令人驚嘆，全新的半月型Hobo包簡潔俐落，僅在包包的底部以品牌名稱字母作為裝飾。但另方面，我們也非常喜歡Jil Sander柔和的極簡態度。” 美國精品百貨Bloomingdale’s 指出，從迷你裙、比基尼上衣、和剪洞鏤空細節可以看出，裸露又回來了。令人振奮的鮮豔亮色蔓延了各大時裝週。此外，可持續性也是重要議題。 值得推薦的品牌包括：Prada跨越兩地的概念秀，展現了時尚發展的前瞻性。它的作品別緻又性感，例如oversize的皮夾克，沒有任何內搭直接露出胸前肌膚，下面是迷你短裙。 Fendi帶來的復古時光令人喜愛，設計師重新演繹時尚插畫家Antonio Lopez的檔案插圖，將它們融入服裝和配飾中。色彩也是本季Fendi重要的組成，從白色進入繽紛色彩，最後淡出回到黑色。 Versace的美麗作品很有Donatella…

歷經了1年半的隔離，不論是設計師或是零售買家，莫不對重啟的時裝週活動引頸期待。 2022春夏紐約時裝週就像是一封設計師寫給世人的久違情書，91場品牌秀(或發表會)，由Ulla Johnson領銜開幕、Tom Ford壓軸，運用他們的想像力帶領我們重回世界，重新發現時尚帶來的情感和魔力。 雖然Marc Jacobs、Tommy Hilfiger、Ralph Lauren本屆依舊未參展，但眾多知名品牌已經回歸，包括Coach、Carolina Herrera、Michael Kors、Proenza Schouler、Jason Wu、Rodarte、Tom Ford、Tory Burch...等均展開實體大秀。加上原本在米蘭發表的Moschino和巴黎的Thom Browne，本季回歸紐約，以及首次站上伸展台的Peter Do共襄盛舉，大品牌的回流，也讓前幾季唯恐邊緣化的紐約時裝週先鬆了一口氣。 此外，本季大多品牌亦同步在官網NYFW.com以及CFDA的數位平台Runway360進行線上發表，以服務未能前往現場的海外買主。 在設計上，2022春夏紐約也帶出了許多新潮流，包括派對服裝、露臍上裝、挖洞洋裝、迷幻印花、和權力套裝，但看起來絕對女性化。 而面對疫情的省思，我們也可以看到更多的紐約設計師在設計中融入多元包容的議題，包括種族文化與膚色的平等、性別的流動性、多樣的身材尺寸，以及可持續時尚的發展。 品牌Proenza Schouler、Khaite的表現獲得買家一致的讚揚，其他如Altuzarra、Gabriela Hearst、Jason Wu、Peter Do、Rodarte、Studio 189、Thom Browne、Ulla Johnson的作品也令眾買主印象深刻。 至於Moschino、Michael Kors和Christian Siriano，則是這次在紐約時裝週期間在社交媒體上討論度最高的品牌。 由左至右：Altuzarra、Gabriela Hearst、Jason Wu、Proenza Schouler、Peter Do、Ulla Johnson 美國精品百貨Bloomingdale’s稱許2022春夏紐約時裝週充滿快樂、興奮之情，同時凝聚出一種社區感，為時尚、秀場和嘉賓重新建立聯結。 其中，復古度假絕對是2022春夏的重點趨勢，設計師們展示了迷幻印花、棋盤格印花、鉤針編織、配套的度假套裝、鏤空設計、和比基尼上衣，還有各種明亮大膽色彩的重現。Proenza Schouler和Staud是他這一季最愛的兩個品牌。 Proenza Schouler美麗的針織單品正適合我們現在和未來的生活方式。它們既舒適又別緻，並以串珠流蘇反映了備受期待的派對回歸和圍繞著裝的整體興奮。 Staud的作品也充滿派對，它的秀場中央就是一個巨大的檸檬迪斯可球。它的每一種造型都令人喜愛，從針織比基尼上衣到短裙套裝。配飾也令人振奮垂涎：水晶裝飾、鉤針編織和裹纏涼鞋。 美國連鎖高端百貨Neiman Marcus開心表示，客戶又開始回來購買個性化服飾以及場合服了。2022春夏是一個非常女性化的季節。人們更願意以大膽的時尚表達情感，有非常多的印花，色彩也十分豐富，很多的手工技藝(紮染、鉤織、刺繡)，但同時可穿性要高。例如Altuzarra、Ulla Johnson和Gabriela Hearst服裝中的手工細節。Khaite的晚裝以更性感、更迷人、更具有身體意識的方式展現柔和的女性氣質。Proenza Schouler強烈的流行色彩是亮點，Peter Do的第一個時裝秀系列以人入勝，Carolina Herrera和Jason Wu則讓紅地毯禮服更為多姿多彩。…

歷經2022春夏男裝週，在女裝週尚未正式發布前，讓我們先以2022早春單品，一窺未來趨勢。

經過一年的全球封鎖後，大眾市場對於服裝舒適度的追求來到了高峰。這也導致了2021/22秋冬時裝週作品中的針織和平紋針織服裝的比例大量增加。除了傳統的毛衣外，半裙和連衣裙也出現了大量的針織材質。因此我們預估，2021/22秋冬當消費者開始回到辦公室時，量身定制和智能化的休閒服裝之間也將出現了一種新的平衡。 此外，與休閒風服裝並駕齊驅的是一種明顯的樂觀感，和渴望打扮、參加派對的慾望，派對類型的服飾(例如類似禮服的連衣裙)也明顯上升，但值得注意的是，它在款式設計上一樣追求舒適至上。 印花單品在這一季T台，整體數量較上一個冬季略有下降，設計師紛紛將注意力轉移至面料觸感，以滿足消費者對舒適的需求。然而，圖案毛衣激增30%，亦可見細節特別但穿著舒適的單品，將成為主流。 不過，印花依舊是逃離現實的最佳表現方式之一，隨著戶外市場的蓬勃發展，自然紋理(年同比+15%)，與醒目花朵(花朵在大衣類別增長2個百分點，在夾克類別增長4個百分點)，堪稱印花兩大主流，近期Gucci x The North Face聯名的印花羽絨服，即為一絕佳案例。其他如獸紋、紮染、棋盤格、黑白印花等以往的經典圖案，在消費態度較謹慎的市場中，也再次成為流行，並通過處理手法彰顯新意，例如，手繪感的獸紋、帶有懷舊感的花朵、質樸色彩的扎染，或是迎合數位世代審美，吸睛醒目的棋盤格設計等等。而延伸上述邏輯，色彩趨勢亦呈現一個有些分裂的狀態：黑色、米白、深淺棕色等經典色系作為基礎色盤，在本季稍顯保守的趨勢下佔去了最大宗的比例，但新穎的綠色、和紫羅蘭色等帶有數位化氣息的亮色系又為這個冬季注入了生機。

在美國時尚設計師協會(CFDA)的主導下，2020/21秋冬紐約時裝週正式更名為“American Collections Calendar”(美國系列日程)，打破時間、地域，以線上形式廣納美國…

除了開幕大秀「永續時尚開展秀」，2021年臺北時裝週AW21並邀集了13家臺灣潛力設計師品牌實體走秀，從第一棒SHIATZY CHEN，到ALLENKO3、BOB Jian、C JEAN、Dleet…

即使受到疫情干擾，但巴黎永恆時尚之都的地位依舊無法撼動。2021/22秋冬巴黎女裝週普遍呈現出一種樂觀情緒，而買家也咸認時尚界的新常態將很快出現，人們最終還是會回到緻的裝扮，曙光近在咫尺。 綜觀2021/22秋冬出現兩大截然不同的趨勢：一是在疫情之下，居家隔離讓時尚變得舒適起來，時尚舞台上充斥著剪毛絨大衣、飽滿蓬鬆的羽絨外套、以及大量的針織衫(搭配厚底鞋穿)；但另一方面，我們也看到了光鮮的晚裝，期待聚會能在今年秋天恢復。 不過也有買家認為現在的趨勢越來越不明顯。COVID-19似乎讓人們開始以各自的步調前進，每個人都像是生活在自己的泡泡裡。 以下整理買家眼中的重要趨勢與單品： ．舒適的趨勢仍大有作為。舒適、層疊及繭型打造的舒適氛圍，如Chloé、Loewe、Acne、Gauchere的表現。 ．晚裝的回歸，閃亮、半透的性感裝扮重新回歸午夜派對，因而帶出亮片、金屬元素、羽毛和流蘇等細節重點，如Chanel、Givenchy、Paco Rabanne的表現。 ．對比並存：除了雌雄可以同體，休閒與華麗也能並存。例如，外在可以是一件包覆的毛毯外套或是慵懶的大衣，但底下會閃閃發光(如90年代的Disco酷洋裝)，這種衝突的搭配帶有一種休閒的輪廓，讓我們覺得既舒適，又足夠光彩、具有魅力，可以真正度過一個美好的夜晚。 ．70年代的影響，包括喇叭褲、厚底木屐，以及受旅行啟發的波西米亞風單品。 ．戶外滑雪裝扮，包括連身服、羽絨服、連指袖毛衣、兜帽、超長手套、毛茸茸的靴子。可參考Chanel、Miu Miu的作品。 ．針織仍然是常見重點，從超大輪廓、粗針針織衫、針織運動內衣、開襟毛衣外套、針織背心、針織洋裝、到兩件式的針織套裝、以及貼身的針織裝扮都有。可參考Jil Sander、Chloé、Miu Miu、Acne、Isabel Marant、Dawei、Saint Laurent的作品。 ．外套絕對是必備單品，包括絎縫和拼布，剪毛羊皮和sherpa拉絨材質。居家風格(睡袍)外套，加長外套，羽絨外套，飛行夾克，還有斗篷/披風都十分熱門，如Chloé以南美傳統毛毯/地毯為靈感的披肩。 ．西裝也是每家品牌都有的單品，2021/22秋冬的西裝輪廓更為鮮明，通常突顯腰部，而且擁有強壯的肩膀。 ．體積仍然是重點，垂墜、層次、褶皺、泡泡袖和oversize超大輪廓是主要特徵。 ．在Oversize、長版輪廓主宰伸展台多年之後，迷魅性感似乎又回到了我們的菜單上，能看見身體曲線的設計以及展露大腿的迷你裙與開岔剪裁，開始出現在時裝舞台上。 ．樂觀色彩。大地色彩依舊是主流，但可以看到綠松石、粉紅色和紫色等樂觀亮色大量出現。 ．材質部分講究質地與觸感，如剪毛羊皮、柔順皮革、層疊針織、羅紋、開士米羊毛。 ．自行車短褲取代運動褲，成為2021/22秋冬主打單品。 ．印花部分則可見復古花卉，LOGO捲土重來。

2021/22秋冬米蘭時裝週瀰漫希望與樂觀的氣息；鮮豔的色彩有助這股振奮的氣氛，確認了未來一季積極與歡樂的情緒；晚裝的回歸也是。重要趨勢包括針織服、燈芯絨、及繭形輪廓。

儘管2021秋冬倫敦時裝週舉行時(2月19-23日)，該地依舊處於風城狀態，所有的新品發表均以線上型態發布。但很顯然的，疫苗的出現讓倫敦設計師對解封後的世界充滿樂觀與熱情，倫敦走出以往該城市十分拿手的

2021年2月，這是哥本哈根時裝週(Copenhagen Fashion Week, CPHFW )史上第一次的純數位展出。一向以中高檔當代女性品牌見長的CPHFW，最為大家熟知的參展品牌包括Ganni、Rotate、Stine Goya等，近年也將羽翼伸向男裝，諸如Soulland、Wood Wood、Rains等品牌，為活動增添強烈的街頭氣息，加上不少設計新血與國際品牌的投入，譬如倫敦的Rixo與芬蘭的Marimekko(Marimekko並選擇CPHFW作為品牌慶祝70周年的發表平台)。 在設計方面，疫情的影響顯而易見，設計師適應了全新的生活方式，著眼於功能設計，並在方方面面力求舒適。例如以刷絨材質打造的裹身輪廓，舒適的針織單品，或是將通勤裝與家居服無縫融合、可辦公可休閒的服裝。由左至右 : By Malene Birger / Ganni / Holzweile / Mark Kenly Domino Tan / Samsøe&Samsøe / Stine Goya 追求永續價值 此外，CPHFW對永續性的投入則是另一個時裝週能站穩腳步的原因。去年，CPHFW在時裝週執行長Cecilie Thorsmark的引領下，建立了一套永續行動計畫，設定一系列可衡量的目標與規範，要求品牌如要參加CPHFW時裝週，必須在2023年以前達到17項最低要求，包括品牌必須保證不銷毀未售出的衣服，所有系列至少使用50％經過認證的有機、升級或回收紡織品，使用可持續包裝，以及提供所有員工平等的工作機會，安全健康的工作環境…等。 CPHFW並在首次的年度永續報告裡列出一些自設目標的進度，包括協助舉辦半年一度的研討會讓品牌能跟隨；尋求夥伴關係以達成永續服務與展後廢棄物回收；抵銷每次活動的碳排放量；以及與哥本哈根大型貿易展結盟，包括哥本哈根國際時尚展(CIFF)。而CIFF最近也加入了CPHEW的永續行動計畫。 今年還有一項新的永續獎項，是和CPHEW新的策略夥伴Zalando合作辦理，今年頒發給瑞典品牌House of Dagmar。House of Dagmar表示，永續是建立在三根支柱上：設計、道德、長期。“我們知道全球的二氧化碳量有10%是時尚業排放的，其中有71%是生產材質時製造的。2021年House of Dagmar的90%系列商品使用至少50%的環保布料製成，目標是在2025年達到碳中和。” House of Dagmar是今年CPHFW永續獎項的得主。 而為了達到減廢目標，丹麥品牌Ganni決定將整體系列規模縮減40%，目標是服裝產品以100%有機或回收再生認證的材質製成，其2021秋冬系列已達到80%。品牌創意總監Ditte Reffstrup說，“取而代之的是，我們規劃將更頻繁地運用限時限量的drop式上新銷售模式，更能反映當時的季節，一旦賣完了就沒有了。” 品牌Stine Goya則將目光投向永續的包裝，並開設一家古著服裝店，目標在2025年時產品使用的布料有90%是回收再生或永續的材質。 以色彩繽紛、派對導向為特色的當紅品牌Rotate，也將使用環保布料的比例提高了50%，而其新的Rotate Sunday家居服膠囊系列，使用環保布料的比例更高達99%。 至於品牌Soulland，則是不再執迷於新布料，並納入“家族布料”(family of textiles)的概念，圈出品牌每一季都會使用的布料，讓他不斷回到你的系列中。品牌創意總監Silas Adler表示，“如果我們每一季都使用新布料，就不可能達到我們的目標。你需要改變一些工作方式，從設計的角度來看，布料家族的概念非常極端。但你只消利用一些提升手法，就可以每一季都使用這些布料。”…

如果說2021/22秋冬米蘭男裝週是未來男裝的務實建議，那麼巴黎絕對是充滿概念性的設計。 受到疫情影響，巴黎男裝週不得不再次取消現場走秀活動，改為線上發佈或靜態展示，各家品牌的新品規模也多有縮減。2021/22秋冬巴黎男裝週共68家品牌參與，包括首次參加的德國高端服飾品牌Jil Sander，以及來自國際的Yohji Yamamoto(日本)、Doublet(日本，LVMH Prize 2018冠軍)、Dries Van Noten(比利時)、Thom Browne(美國)，台灣的Angus Chiang (江奕勳)也再次參展。 其中，Dior、Dries Van Noten、Louis Vuitton、Loewe是本季最獲買家讚賞的品牌。趨勢從結實的外套、舒適的針織衫到優雅的家居概念，必備的新品包括晨袍外套、針織polo衫和大學棒球夾克。 巴黎樂蓬馬歇百貨Le Bon Marché指出，2021/22秋冬有兩種相反的趨勢：在家工作和渴望戶外運動，兩種都連結出對保護性和包覆式服裝的需求。與米蘭相比，巴黎的作品更能反映出新一代關心的議題，包括社會正義、Black Lives Matter黑人人權運動、可持續發展、環境生態、以及減少消耗。我們渴望能在解封之後好好打扮，穿上新式的剪裁，柔軟的肩線和寬大的長褲。 拉法葉百貨認為本季的趨勢有四：1. 居家風，如Hed Mayner、Dries Van Noten的作品；2. 復古風，如Wales Bonner、Casablanca的作品；3. 九○年代風，如練習曲Etudes、Gmbh、Vêtements的作品；4. 新式西裝，如Louis Vuitton、Louis Gabriel Nouchi、Gmbh的作品。 春天百貨Printemps定調2021/22秋冬是以外套為主軸的季節，重點在於布料質感、oversize超大尺寸，以及無性別設計。舒適而時髦的趨勢十分明顯，例如寬鬆適合勞動的美軍工作褲，輕鬆休閒的西裝，寬大的版型設計，還有方便層次搭配的上衣、襯衫和針織品。英倫軍官外套和講究實用的襯衫和夾克，隱含軍事靈感。色彩則會選擇黑色，但會混合搭配印花和色彩，例如棕色、紅色、紫色、藍色、綠色、黃色。鍾愛的品牌則有：Louis Vuitton、Dior、Jil Sander、Dries Van Noten。 加拿大百貨Holt Renfrew也對色彩發表看法，對比這一季中規中矩的中性色調，他的客人會對Jil Sander、Berluti、Dior和Hermès中出現的鮮豔明亮珠寶色調，如紅色、黃色、綠色和藍色更有感。 米蘭精品百貨La Rinascente觀察，巴黎的奢侈品牌依舊以奢華的細節和工藝來尋求更自由的創造力，同時呼應舒適的輪廓，撫慰的質感，環保的拼補細節和回收材質(例如品牌Phipps與致力於海洋保護的非政府組織Oceanic Global合作，以可回收的羊毛打造鯨魚圖案的毛衣)。不少當代設計師採用90年代美國風格的休閒裝扮，其他如舒適的粗針織品(從開襟外套、背心、高領毛衣、到針織polo衫)、連帽戶外防水外套、超大尺寸大衣、寬版長褲，也都是本季必備單品。 推薦的品牌則有：Louis Vuitton、Loewe、Jil Sander，以及Dries Van Noten、 Dior、Isabel Marant。新秀品牌中，Botter、Rhode、Casablanca值得注意。…

今年全球受到Covid-19的影響，許多時裝週時程被迫延期或是取消，在這諸多的意外中，2021春夏巴黎時裝順利地如期舉行。雖然部分品牌退出或是改以線上方式進行，卻不失時尚魅力，依舊為我們帶來精彩的內容。 綜結2021春夏的設計，一方面受到疫情的影響帶來了一些特別的趨勢及設計變化，另一方面復古潮流和簡約經典依舊持續延燒，現在我們就一起一探究竟，設計師們如何在這特殊的一季展現設計的火花。

重生主題席捲整個米蘭，傳遞出積極資訊並展現可持續創意，投射在作品中則展現出一股再生與樂觀氣氛，款式上也更加簡約而經典…

儘管巴黎疫情似有加遽的態勢，不過設計師們決定以正向與熱情的態度面對生活，而買家們也亟待為自家通路尋找新裝，在巴黎時裝週，我們看到部分買家釋放出來的樂觀訊息：「現在是時候該好好打扮，買一些快樂、獨特的衣服了。」 加上10月初法國精品集團LVMH公布第3季營收優於預期(時裝及皮革製品銷售不減反增)，為精品業復甦帶來希望。讓巴黎時裝週的大多數買家紛紛表示，會繼續維持與支持原有的品牌夥伴，同時開放新品牌的加入，並以獨家產品營造賣場獨特的品味。 不過，2021春夏巴黎時裝週一眾買家挑選趨勢的方向卻很迥異。但綜合整理後可以發現，色彩部分，2021春夏需要能夠引起消費者共鳴的療愈色彩，有具有撫慰感的中性柔彩，有提振人心的歡樂亮色，還有不少黑色與白色。有一股清新的丹寧風注入，反映環保偏好的原始與天然材質，以及廢料升級再造，在各家品牌都是很明顯的趨勢。 西裝+短褲的套裝搭配仍是焦點，也有很多針織與編鉤織洋裝。此外也有一種感官肉慾的風潮滾滾而來，這類的皮革款式表現非常多樣，還有透明的層次穿著，大量的中空選擇，從軛領露背上衣到胸衣式上衣。 而品牌部分，首次從紐約移往巴黎辦秀的Gabriela Hearst，是最受買家歡迎的新銳設計師，其他廣獲買家稱譽的品牌則有：Loewe、Dior、Balenciaga、Rick Owens、Paco Rabanne、Acne Studios。 Gabriela Hearst / Loewe / Dior / Balenciaga / Rick Owens 巴黎春天百貨Printemps認為黑色與白色絕對是2021春夏主流，不過整體氛圍是積極正向的，即使是黑白貫穿的系列也精準加入了彩色。款式很重要，服裝很百搭，有許多功能，居家或外出的穿著皆然。西裝的趨勢仍很明顯，可以參考Givenchy、Balenciaga的作品；洋裝走高訂路線，可供日常穿著，如Coperni、Loewe的作品；Acne、Cecile Banhsen以輕薄與透明材質為服裝帶來柔軟自然的感覺，也是2021春夏趨勢之一。 尤其推薦Coperni以新的材質與現代的輪廓為服裝帶來創新。Paco Rabanne將街頭風融入優雅但完全適合白日穿著的系列，俐落地將晚裝搭配西裝及丹寧服飾。還有Loewe以體積飽滿的線條展現包容的手法；至於Hermès簡約乾淨的「肌膚感」，則傳達出人們保持社交距離之餘也需要的親近感。 表現優異的新秀則有Ioannes、Coperni、Thebe Magugu、Mossi，值得進一步觀察。 Givenchy / Loewe / Acne Studios / Coperni / Paco Rabanne 從配件到成衣，2021春夏都表現一種舒適的心態，呈現出健康的廓形。巴黎高級百貨樂蓬馬歇Le Bon Marché偏愛設計師以乾淨的廓形凸顯工匠手藝，包括美麗的布料與工藝細節，新鮮的中性色與白色也很適合混搭藝術感印花或夏日海邊的氣氛。推薦的品牌有：Dior、Loewe、Patou，以及新秀Thebe Magugu。 米蘭精品百貨La Rinascente稱讚J. W. Anderson為Loewe執掌的Show-on-the-Wall(壁紙秀)系列。Matthew Williams在Givenchy的首航之作，以幹練形象以及品牌資料檔案為舊作注入新詮釋。Miu Miu新鮮、年輕、多彩多姿，而且設計師Miuccia的特質十分鮮明。Acne Studios自然色彩與有趣材質的層次堆疊。Paco Rabanne的日裝也十分吸引人。其他如Coperni、Cecilie Bahnsen及Marine…

2021春夏倫敦時裝週在大品牌紛紛缺席實體時裝秀或是改採線上發表的窘境下，依舊以繽紛的色彩為不肯定的未來帶出一席活力。 過去幾個月的封城隔離，除了讓人們停下腳步來反思時尚業的前景，也讓設計師們能緩下腳步，將更多的時間放置到設計創作中，因此可以看到許多藝術感的作品油然而生，像是Christopher Kane便將封城這期間的繪畫作品與服裝印花結合。另外也有品牌透過服裝創作向疫情前線的工作人員致敬，例如Halpern請到8位的前線工作人員，為他們打造適合又趣味的服裝，讓辛苦的抗疫人員也能體會到不同於工作時的歡樂氛圍。 2021春夏倫敦女裝有亮麗的色彩如活力紅、電子綠等，也有實用的黑色或海軍藍，看得出對於未來的不肯定讓人們有些保守不安，但透過對比的色彩來試圖驅離那些陰鬱感。另外春夏不可或缺的花卉在本季更是尤為關鍵，除了展現出自然強大的生命力，搭配上洋裝款式的設計更是受到商業銷售歡迎。 整體服裝輪廓則偏向簡約輕鬆，以傘狀、A字型或略微寬鬆的H字型為主，另外也有部分強調身曲線的緊身樣式，但可以看到設計師加入了許多細節例如荷葉邊、挖空、拼接等剪裁來提升設計感，尤其在洋裝上有最多應用，另外也搭配許多羊腿袖或拋狀公主袖來增添上半身的穿著份量。 運動街頭風依然流行，且2021春夏傾向以色塊或拼接等方式融合在日常中，像是大口袋外套、連帽兜等，但相較於2021春夏浪漫風的盛行，運動元素顯得略為低調。此外剪裁簡約的寬鬆輪廓應用在套裝上顯得更加幹練卻又不至於太嚴肅，例如略微寬鬆的西裝外套搭配直筒或小喇叭褲，更是帶著些許的復古魅力又相當實穿。