雖然籠罩在脫歐陰影下，2020春夏倫敦男裝週依舊受到國際品牌歡迎，包括突破傳統美學疆界加入英倫龐克與鮮明卡通等前衛元素的義大利品牌Iceberg，近年爆紅的洛杉磯新興潮牌C2H4，入圍2019年LVMH青年時裝設計師大獎賽的保加利亞設計師Kiko Kostadinov，來自日本的日系街頭暗黑紳士服John Lawrence Sullivan，以及結合oversize輪廓與精緻細節的時尚休閒風韓系新秀Münn等氣味相投的設計品牌，以及來自中國的海瀾之家(HLA)、Xander Zhou(周翔宇)與8ON8。而相對輕鬆的男裝周時程表，也讓新秀有充分展現自我的機會。 倫敦時裝秀一向以街頭時尚、酷帥創意聞名。2020春夏倫敦男裝週再次以摩登的西裝、豐富的剪裁輪廓，令人眼睛一亮。而Craig Green、Stefan Cooke及Martine Rose是普獲好評的設計師。 在趨勢方面，西裝的影響愈來愈強。透明的層次是重要特色，正好完美搭配這股西裝潮流。短褲搭配休閒或較正式的穿著也很多見。還有新的廓形出現，譬如寬鬆西服剪裁的oversize襯衫。實用軍裝元素也依然在男裝市場佔有一席之地。 遍及各類款式的生動色彩讓人一新耳目，耀眼的橘色系十分流行。布料紋理的表現相當大膽，但可利用溫和的珠寶色或是黑色降低紋理過於搶眼的風險。各種布料花紋被聰明地應用，特別是格子布及花卉圖案。 最為買家稱道的是設計師Craig Green的作品，在美國百貨公司Bergdorf Goodman的男裝總監口中，Craig Green以精緻的工藝、明麗的色彩，重新定義了新世代的男裝風格。2020春夏設計師作品融入皮革、輕盈透明的糖果色塑料，以複雜錯綜的窗花剪紙工藝混合工裝版型打造具有立體感的輪廓，飄逸的條帶細節、機能風的束繩與貼條、以及好像紙娃娃服裝上突出的掛扣，共組出一場瘋狂別緻的男裝秀。倫敦Harrods百貨公司男裝採購經理也認為Craig Green表現亮麗，膽氣十足，在材質與表面裝飾的實驗是成功的。英國Selfridges將Craig Green的大衣列為必備單品，Matchesfashion.com網站則推薦Craig Green與adidas合作的球鞋。 除了Craig Green，加拿大百貨Hudson’s Bay時尚總監並稱讚Martine Rose通過服裝的敘事能力。2020春夏Martine Rose依舊不忘她對音樂與次文化的熱愛，並以80年代的新浪漫主義、光頭黨、銳舞、足球流氓，和狂野西部牛仔競技表演者為靈感，搭配脫歐話題的標語與小丑印花向時代發生。 新秀Stefan Cooke的服裝則因為有前瞻性、創新而可穿性高而獲得Hudson’s Bay百貨與Selfridges百貨的青睞。 Edward Crutchley的設計則被讚為是「奢華布料、漂亮印花及提花形成的俐落剪裁」。Qasimi應用色彩的精緻手法貫穿整個系列，Harrods百貨特別提到他以透明薄紗外套搭配慢跑褲的套裝，呈現出摩登的休閒奢華感。 美國百貨Bergdorf Goodman也盛讚Alexander McQueen是近期表現最佳的一季，漂亮、精準的西裝剪裁，非凡的彩色印花，創新的裝飾手法，非常具品牌代表性。Lou Dalton俐落實穿的系列加入了與英國製造商John Smedley合作的針織服以及與Gloverall合作的外衣，形成品牌道地的英國風。 至於其他表現傑出的設計師品牌還有A-Cold-Wall、Bianca Saunders、E.Tautz，以及Fashion East培育的新秀。 搭配上，一件休閒合身的外套，可以讓運動褲變得瀟灑起來，一套彩色西裝也能讓上班服變得亮眼。 要小心的是，占據前幾季舞台的迷彩印花熱已經冷卻。部分買主說得好，只講求終端用途的服裝已經不夠看，英國設計師也日漸警覺到不能再光靠街頭徽標或連帽衫打天下，而該為消費者的衣櫥添點新元素了，品牌不僅要能製作出很棒的衣服與配件，還必須帶有詩意的天分。

2019/20秋冬季巴黎女裝週以大衣外套為主角，從西裝、斗篷、風衣到羽絨大衣，變化多端；至於前幾季大熱的休閒服及運動鞋則相繼謝幕。 與大西洋東岸的紐約女裝週一樣，西裝套裝是2019秋冬的新潮流，設計師都很熱衷於翻新，包括強調女力的套裝新手法。買主美國百貨公司Nordstrom認為西裝剪裁風格會重新形成風潮，是因為它缺席太久了，讓顧客現對它趨之若鶩。德國奢華精品電商Mytheresa.com也重申極簡主義和低調風格正在回歸，該公司並以Jacquemus洋紅色西裝式大衣搭配配套的手拎超迷你小包為例，認為比例運用的差異是外觀的一大重點。 巴黎Printemps春天百貨表示，巴黎與米蘭的時尚界似乎在預告末日後世界，趨勢或是頹廢搖滾、甚至網路龐克的味道，彷彿從電影《駭客任務》中走出的皮衣、厚重的鞋子與戰鬥靴；或是實用功能性服裝如連帽外套、工作褲、迷彩衣等；然後還有堅定樂觀或中產階級的路線。簡約、新中產階級風格與正式剪裁搭上線，有時是比較輕鬆的態度(如Jacquemus、Balenciaga的系列)，也有搭配長褲顯得自在時髦；同色調的穿著搭配與七○年代的格紋則讓新中產階級風格顯得更完整。 至於美國百貨公司Bergdorf Goodman的觀察心得是，巴黎的作品特別有時代感，反映出力與美，呈現一種新的有力的女性主義與現代女性多元的層面，模糊了傳統女性與男性服裝規則之間的界線。 以下為重要買家對巴黎趨勢走向的綜合觀察： 正裝風格，精準剪裁的作工。主要表現在西裝套裝上，這是2019秋冬的關鍵項目，裙裝褲裝皆有，而且有各種顏色的表現。本季廓形走解構/重新建構的路線，好像傳統被拆解。在強勢與美感間擺動的款式很能引起共鳴。西服受到英式剪裁與男裝布料(如方格紋、蘇格蘭格紋與犬齒紋)的影響強烈，可搭配女性廓形的及小腿肚長的中長裙，或是以漂亮的絲質罩衫。女力套裝則以誇張的肩部及方形輪廓來闡明強勢穿著，如Balenciaga、Givenchy、Isabel Marant、Stella McCartney、Alexander McQueen的作品。且受到環保風潮影響，有更多的品牌使用回收再生與升級再造的材質來打造這股優雅風潮。此外也可以看到學院風的影響，從威爾斯王子格紋的男學生西裝外套到oversize格紋大衣。 軍裝風格依然強勢，從拆解再重新建構的外套、機能性外衣到實用功能的長褲，搭配厚底戰鬥靴。其中Paco Rabanne軍風剪裁的套裝表現傑出。 及小腿肚的長度到處可見，最明顯的徵兆是70年代的裙褲回來了，尤其是Celine的格呢裙褲最常被提到。此外，膝下長度的裙字、膝下長度的大衣，以及到小腿肚的靴子，也都是這類長度的具體表現。 80年代與70年代風格。例如80年代黑色皮革的改造、oversize的外套與男裝風格的大衣，以及具有戲劇效果的迷你派對洋裝(包括寬大的肩膀與蝴蝶結裝飾)。至於優雅的70年代則可以參考本季Celine的作品，以及70年代愛用的駝色、褐色、軍綠色。 針織服裝是2019秋冬十分重要的商品，以Stella McCartney、Off-White、Sacai、Isabel Marant及Dries Van Noten最佳。另Celine、Sacai、Chloe、Altuzarra也推出費爾島毛衣(Fair Isle)。 皮革製品仍是無所不在，從風衣、洋裝、到中長裙等各式單品。素食皮革也躍上檯面，包括We11Done、Nanushka、Johanna Ortiz、Stella McCartney等品牌皆有著墨，仿皮草也基於同一概念開始流行。此外動物紋的圖案也值得關注，包括蟒蛇紋、斑馬紋。 泰迪熊絨毛或羊毛剪絨外衣，表現在從摩托車騎士短夾克到全長的外套都有，譬如Isabel Marant、Celine。 裝飾性的材質與細節。包括羽毛、荷葉褶的應用，以及亮片、水晶、鏈甲的裝飾。 色彩搭配上出現兩種極端。其一是和諧內斂的同色調搭配，單色調穿著在伸展台及街頭都可看到，最令人驚喜的是橄欖綠出現在混搭材質，如皮革搭配喀什米爾羊毛料。但另方面，也可以看到設計師以霓虹色、鮮亮色增加配色張力，例如Saint Laurent、Off-White、Balenciaga黑暗中的電光色彩，或是以紅、黃等普普亮色與黑色、灰色、海軍藍等中性色盤搭配。 黃色、綠色(尤其是薄荷綠)及粉紅是貫穿巴黎伸展台的主要色彩，其他還有各種駝色與褐色、酒紅色、紅鏽色、古銅色、金色，和淡紫丁香色，黑色也依然強勢。Nordstrom百貨認為，色彩是本季促使顧客下手的動力，因為色彩都飽含情感，他們也採購了許多天鵝絨的品項，因為絲絨也會讓衣服充滿情感。 其他如絲巾印花、壁紙花卉、格紋圖案也都是2019秋冬極為重要的經典元素。具有時尚態度的寬管褲、褲腿上多口袋的舒適工裝褲、高腰褲、則是未來褲裝的流行重點。 品牌部分，Chanel、Celine、Loewe與Valentino是眾買家的首選，Balenciaga、Jacquemus、Paco Rabanne也常被提及。 Karl Lagerfeld離世的消息讓Chanel的時裝秀備受矚目，而這場Lagerfeld的最終篇章也的確未讓大家失望，Chanel以老佛爺虛構的雪地作主題，一如以往地呈現品牌剛柔並濟的優雅詩情。除了經典的斜紋軟呢，買家Bloomingdale特別稱許混合千鳥格和大格紋的中性長大衣和闊腿褲；Nordstrom喜歡秀上大量出現的白色裝扮，包括輕巧帥氣的羽絨；Holt Renfrew則看中雙C LOGO的紅色滑雪毛衣。 Hedi Slimane入主Celine的第二季女裝系列，這次Hedi展現出他較柔和的一面，多位買家稱許Celine時髦、實穿，帶點七○年代的前衛。其中Nordstrom直接表明Celine是他的最愛，“我喜歡西裝外套，我喜歡膝蓋以下的裙長，我為Gaucho七分褲裙著迷，我喜歡剪羊毛。我一邊看秀一邊似乎就能聽到收銀機的響聲，Celine這季的作品一定受市場歡迎。 ” Valentino依舊夢幻詩意，從黑色蕾絲連身褲到浪漫的長禮服都獲得買家青睞。Loewe從十六、十七世紀肖像畫中汲取靈感，加入趣味領片、拼縫線條與動感羽毛，以現代手法重新詮釋古典意象。 上一季的奇兵Paco Rabanne保持了動能，與Balenciaga並駕齊驅。英國男女裝精品網站Matchesfashion.com稱Paco Rabanne提供了新的穿搭方式，為女性塑造強而有力的穿著；Balenciaga則完全是Nordstrom「心目中未來的超現代女子」形象，為正裝穿著提供非常多新的提案，完全是翻新的設計。延續品牌的經典肩線，並在結構上做變化，Holt Renfrew並點名Balenciaga的藍綠色parka外套因為oversize蓬蓬袖而顯得突出。 買主美國精品百貨Saks Fifth Avenue表示，我們真的看見新一輪的設計師為巴黎代表性的老牌時裝屋帶來新鮮的精神。在這一季，除了Celine的Hedi Slimane，還有荷蘭情侶檔設計師Rushemy Botter和Lisi Herrebrugh為Nina…

2019/20秋冬的紐約時裝週個性十足，除了有個性解構與巨大的造型，也有柔美復古的表現，以及多元族群的包容，充分展現新世代的時尚觀。 色系方面則有黑白、太空科技銀，與較為大地派的秋冬色系如棕色...

2019/20秋冬紐約女裝週再度吹起“少即是多”(Less Is More)的號角，以簡約不費力的裝扮、大膽不尋常的色彩，引起眾買家的興趣。美國精品百貨Saks Fifth Avenue並將此現象稱為「時尚界的巨大轉變」。 一派零售觀察家表示，身處渾沌的生活挑戰與社交媒體的種種雜音中，人們愈來愈渴望和平與寧靜。因此，“實穿”、“耐看”、“自在”和“奢華”，成為2019秋冬描述紐約女裝最常見的形容詞，比較簡單，也沒有太多的裝飾性，最好是用奢華材質製作，並以黑白或單色呈現。 對於那些總在哀嘆時尚太過休閒化的零售商而言，2019秋季設計師提供了從頭到腳的簡練優雅外觀，包括靴子和手提包。 美國精品百貨Bergdorf Goodman表示，2019秋冬紐約女裝週的作品既具有前瞻性又懷舊，這對於零售業是一個很好的組合，因為它真正實穿，而且，帶著新鮮感。此外，美國的運動裝扮似乎正朝著現代風格進化、解構與重建。我們看中的是奢華而輕鬆的oversize輪廓，也十分喜歡新一代設計師Gabriela Hearst、Deveaux、Khaite帶來的摩登運動裝，至於Michael Kors和Naeem Khan則讓我們感受到了對美好時光的懷舊情懷。 德國精品電商Mytheresa.com也說，在紐約，過於誇張的東西變得越來越少。當然，紐約的女裝總是很容易穿，不那麼場合性，而是更接近街頭，對我們的客戶也一向非常有吸引力。 奢侈品電商Moda Operandi形容2019秋冬紐約女裝多以同色調搭配，西裝剪裁以及牛仔服、針織單品表現優異，而且非常實穿，“有太多look可以從直接從伸展台走進現實世界”。Moda Operandi對於新秀Khaite、Deveaux、Gabriela Hearst讚譽有加，也欣賞氣質獨特的Marina Moscone與The Row。 美國精品百貨Saks Fifth Avenue表示，2019秋冬女性裝扮的意識改變了，除了單色調的搭配，印花圖案也少了，我們把它看成是一種“極簡主義”(minimalism)的回歸。還有七○年代和八○年代的影響，從頭到腳的精緻外觀，層次感的裙子等不同流行重點。 不過簡單並不代表無聊。2019秋冬誇張的袖子剪裁十分搶眼，而且色彩豐富，有飽和的蠟筆色調，包含萬壽菊、濃粉和紫色；也有較為柔和的色彩，如許多駱駝、白色和米褐色。 消費者的意識正在覺醒，美國精品百貨Neiman Marcus的結論下得好，“現在時尚界看起來真的很清醒節制。”面對全球性混亂的局面，我們希望在穿衣間裡度過一段平靜時光。這是一個面對真實自我的時刻，而不是盲目庸碌的跟隨明星穿著，“你是誰”比你穿的品牌更重要。“戲劇性的量感”是新的裝飾，刺眼的閃耀沒有了，2019追求的柔滑的光澤，與大量表面裝飾相比，面料、裁剪和設計的執行變得更為重要。也由於設計師並沒有再強力的追逐時尚潮流，消費者越來越能接受“長壽永恆”的服裝，很樂意在一段時間內享受一件真正值得的服裝，而非快速消費。同時，這也是一個多元包容的時代，伸展台上，我們不僅看到了各種膚色，還有各種年齡以及體型，這真是太棒了。 時尚顧問Nicole Fischelis將紐約女裝週的作品總結為街頭、男裝及浪漫主義的融合。主要的趨勢重點可歸納如下： • 極簡主義(minimalism)的回歸帶來的簡約風格。出現一股簡約男裝剪裁的風潮，包括褲裝或是強勢但不失女性化的套裝。這個風格在Monse俐落的輪廓與層次，以及The Row、Gabriela Hearst及3.1 Phillip Lim乾淨俐落的剪裁線條中表現出來。 • 色彩的大爆發。本季有豐富的色彩，而且大膽顯眼。有許多精彩的秋冬色彩，甚至出現大量的春夏色彩，從華麗的珠寶色調，到苔綠，到飽滿的色調如濃粉和紫色，例如Carolina Herrera的作品。也有較為柔和的色彩，如許多駝色、白色和米褐色，色彩搭配則有以豆蔻、焦糖及咖啡色調搭配李子色與萬壽菊色。 • 動物花紋會大受歡迎。新的動物花紋如鱷魚紋、豹紋、蟒蛇紋及斑馬紋花色的成衣及配件，形成新的休閒風格。在Maryam Nassir Zadeh、Ulla Johnson及Zimmermann的作品可看到動物花紋的新鮮手法。 • 皮革服裝，從皮製的組合單品以及整體的皮革穿著(total look)，譬如Sies Marjan與Zimmermann的作品；還有各種染色的皮製服裝，尤其是駝色、白蘭地色及橄欖色調的外套或裙子，以及蟒蛇紋單品。 • 強調腰部的繫帶或束腰縮腰手法。如Proenza Schouler與Tibi的繫腰穿著，The Row與Dion Lee強調束腰的裝扮。…

2019春夏巴黎高級訂製秀在風雪中盛大綻放，不在意外頭的風雪，秀場裡面充滿陽光、明亮的色彩和迷人的風采，宣告春夏來臨。 Chanel的歡樂別墅不畏戶外兩厘米深的積雪，為夏季系列帶來了義大利式短途旅行，充滿蔚藍海岸和別墅花園背景，讓人想起夏天的慵懶時光。 Dior將馬戲團帶進城市裡，成就了許多夢想成真的場面，證明高級訂製服裝也可以輕鬆愉快。而 Iris van Herpen採用創新技術和令人難以置信的科學創造雕塑服裝，探索人體的複雜性與夢幻光影的極致；Givenchy的Clare Waight Keller則是反骨地將仿皮乳膠布料融入高端設計。 高級訂製服放任設計師的想像力馳騁，甚至與當今時代完全脫節，既是一種時代謬誤，也可能是現代奢侈品僅存的一片淨土樂園，可以瘋狂破壞、可以充滿靈魂的幻想。本季無可爭議的兩位贏家Valentino的Pierpaolo Piccioli和Maison Margiela的John Galliano，其中 Valentino 是經典的代表，完美結合了強烈的詩意、漂亮的剪裁、大膽的色彩、完美無瑕的工藝；另一則是扮演了超現代的破壞者角色，以Maison Margiela為代表，他打破了剪裁的框架和技術的界線，以自成一格的設計展現令人著迷的效果。 有如法國巴黎的市徽“Fluctuat nec mergitur”(飄盪而不沉淪) ，訂製服在近幾年的市場擺盪中找到新方向，既有白天無情的現實生活主張，也有夜晚充滿魅力的大膽陳述。面對接掌市場的千禧世代，訂製服為他們帶來網購消費無從體驗與滿足的精緻技藝與細膩服務，反而讓這群在快時尚中成長的消費者對高訂燃起興趣，進而也在設計上衍生出一場相當有趣的世代變革。 Valentino 唯美的古典派 Valentino的Pierpaolo Piccioli似乎對現代化時裝完全不感興趣，他在後台受訪表示，“我喜歡古典，它們能讓你感動、讓你夢想”。2019春夏Valentino高訂以花為主題，花苞的量感輪廓，花瓣狀的荷葉褶襉，花朵綻放的渲染圖案，延續一貫的仙氣，秀場依然可以看到大量的薄紗、絲綢、透視，荷邊、滾邊、流蘇、層次立體感及花朵，傳遞最經典的 Haute Couture 系列。而唯一的非傳統，大概就是這一切均改由黑美人詮釋。 Maison Margiela 顛覆高訂的框架 John Galliano是少數創作者能夠在剪裁、廓型和織物中找到詩意的哲學家，本季他帶領著於80年代掀起時尚體制革命的Maison Margiela，再次顛覆你對高訂的想像。思考新世代消費者關心的議題，2019春夏John Galliano除延續了Maison Margiela的解構變形與自己最擅長的戲劇性表現，一方面在設計上模糊了性別的界線，同時將環保材質引進訂製市場，另方面反思數位文化引發的視覺飽和與最終衰落，以迎合訂製服的世代變遷。下圖他以綠色天鵝絨結合凸紋guipure蕾絲的夾克上衣，搭配由風衣轉化而來的百慕達及膝短褲，是本季最有趣的外觀之一。 Iris van Herpen 科技的未來想像 2019年春季高級訂製季中唯一擁抱‘未來’的設計師Iris van Herpen，從荷蘭地圖學家Andreas Cellarius於1600年出版的星圖《Harmonica Macrocosmica》，以及紐約攝影藝術家Kim Keever將顏彩滴入水中渺渺散開的影像中找到了靈感。此次名為“Shift Souls”(靈魂轉移)的系列採用立體的球形剪裁，3D雷射切割細節，半透明的漸變色歐根紗，呈現如等高線般的立體線條與褶襇，透著虛幻的光影，誕生出融合人類與神話生物的幻覺。

在Pitti Uomo男裝展、巴黎男裝週的雙重夾擊，以及不少品牌改在女裝時裝周舉辦男女混合時裝秀的影響下，本屆米蘭男裝週再次縮減規模至3天。 不過買家普遍對米蘭的展出表示滿意，尤其是極具吸引力的外衣產品，從短大衣、飛行員夾克、長羽絨外套、到連帽parka大衣。 此外，與倫敦相同，米蘭男裝也走向西裝剪裁，但演化成比較柔軟鬆散的輪廓與解構發展。織物質地是關鍵，燈芯絨與獸紋印花是必備。 買主美國百貨公司Bloomingdale’s看過各家作品的感想是：整體感的穿著已經不再流行，個人風格卻不失實穿性的打扮取而代之。在Marni、Neil Barrett、Prada的秀上都可看到將看似不搭的元素層次堆疊成單一穿著，形成個性化的風格。連一些傳統的西裝老牌也意外出現聰明的混搭。 整個米蘭男裝週的趨勢大致可歸納為下列數個方向： 西服回歸：流行多季的街頭與運動風潮終於稍歇，許多買家都強調西裝精神重出江湖!而且不僅是款式，連用料也受到西裝布料的影響，但以不同的設計手法更新，多半走向輕鬆自在的風格。譬如在西裝風格裡有一股強烈的解構感與運動感，例如運動街頭品牌KNT及號稱西裝界法拉利的義大利頂級男裝品牌Kiton的奢華手法。 買家美國精品百貨Saks Fifth Avenue也指名讚賞柔軟寬鬆的西裝結構，例如Alessandro Sartori為品牌Ermenegildo Zegna打造的新西裝語言，並加上實用的細節。買主倫敦Harrods精品百貨更讚揚只有Zegna能將正式的慢跑褲搭配寬身外套上衣，再以領帶為配飾，打造出一種「新紳士」的西裝風格。還有光鮮完美的黑色西裝，不僅適用於正式場合，也成為日常穿著，出現在老中青的設計師作品中。其中Prada、No.21的黑西裝是短版並稍呈方型，年輕又時尚。 英式經典：買主美國百貨Bergdorf Goodman指出，受到強烈英倫影響的紳士風格持續著，傳統的格呢與西裝短大衣，特別是外罩在週末休閒的穿著，形成非常好看的對比。Bloomingdale’s也指出，英式傳統無所不在，傳統西服品牌以柔軟的結構翻新出現(例如Kiton採用柔軟結構與創新織物)，至於設計師則傾向以流暢寬鬆的剪裁更新西裝，部分外衣並結合科技羊毛料。 外衣焦點：品牌秀出各種大衣與外套，從短大衣到飛行員夾克，長羽絨大衣到連帽外套。 個性大衣主宰，長版依舊流行，並採用更新的布料，譬如乙烯塑料、緞紋、毛絨假皮草，Prada、Zegna及Cucinelli獨具風格的大衣都是範例。唯Browns精品店表示oversize大衣走入歷史。 另外，短版的布勞森外套與飛行員夾克也是主流，以Ermenegildo Zegna的作品為範例。 軍裝影響：軍裝影響無所不在，尤其是軍裝靈感的外套，除了綁帶以及方型口袋等細節，有時加上毛領毛帽帶些「飛行員」的感覺。 織物用料：燈芯絨在缺席數季後，成為2019/20秋冬的強勢布料，包括寬稜條的燈芯絨。這個實穿的布料出現最多的顏色是象牙白、酒紅及駝色。採用燈芯絨的出色之作有Brunello Cucinelli與Massimo Alba；另外還有Brioni貴氣的長毛天鵝絨。麂皮與剪絨羊毛是週末外衣材質的普遍選擇，泰迪熊般的刷絨上衣也是溫暖冬季的好選擇。同時也有越來越多的科技性布料出現在偏向運動風的休閒服領域。 獸紋圖樣：獸紋印花在2019/20秋冬米蘭男裝非常火紅，如豹紋、斑馬紋、獵豹紋，幾乎出現在每一場秀上；最新鮮的手法是做為滾邊或層搭細節(如Marni)，或是新的應用手法(如Neil Barrett、MSGM加以染色拼接或抽象簡化)。豹紋在Neil Barrett手上走的是落拓路線，Marcelo Burlon則以非常加州的方式來玩弄獸紋印花。 流行色彩：駝色仍然是主導色彩。卡其與各種帶綠色的色調成為「新的灰色」，用在外套上與有著軍裝風格的飾帶與盒形口袋非常速配，卡其色也完美搭配仍在熱潮中的實用功能趨勢。其他還有暖銹色及褐色調，翡翠綠，鮮黃與芥末黃，橘色與赤褐。至於黑色則與炫目色彩的組合，表現也十分傑出。 另外晚裝元素在許多系列出現，顏色與布料皆有可觀，以提花、絲絨、印花、珠飾等更多樣的布料呈現。厚重、混合材質的針織品可以當作外衣穿，還有針織運動套裝、絨毛刷毛套頭衫。許多的包袋，層次的、附加的、裝飾風的、實用的、不實用的，可以提掛在全身各處(從背上、手腕、到脖子)；非常厚底的鞋；長褲走向寬褲，也有戰鬥褲、工作褲，或採用科技布料的，或採用棉、羊毛等自然纖維。此外也有買家開始關注男裝的腰線設計。 受到買家喜愛的品牌以及作品包括：Prada、Marni、Ermenegildo Zegna的作品普獲讚揚。其中Prada的作品，集西裝、實用、軍裝等所有趨勢元素於一爐，外加招牌的尼龍布詮釋手法。買主莫斯科中央百貨公司電商網站Tsum.ru則稱讚Zegna Couture的系列商品有許多有趣的元素，有些單品是以100%的回收喀什米爾羊毛及PEC製成，有些西裝是用皮革混搭喀什米爾，執掌的Alessandro Sartorire的設計展示了款式、品質與創新最完美的結合。 Bloomingdale’s百貨買主則認為，設計師Francesco Risso這一季終於在Marni找到了節拍，他抓住了趨勢，但將之轉化成品牌的風格，尤其是一款駝色單排扣大衣加上長條豹紋的滾邊。 Neil Barrett的風格單品令人耳目一新，結合他的英國傳統與前衛的設計；Kiton的印花小羊駝毛料十分出色；Tom Ford的雲紋晚裝外套立馬成了指標服裝；Fendi的系列組合包羅萬象，從成熟的色彩如酒紅、褐、灰褐點綴著金屬色，到俏皮印花的羽絨衣。 為Bottega Veneta操刀的Daniel Lee作品也十分摩登時髦，低調簡約的設計以及對服裝配件工藝不可思議的注重令人傾倒。其他被提到的品牌還有Brunello Cucinelli、Versace、Aspesi、Massimo Alba、Bed J.W. Ford、Sunnei。 新秀方面似乎乏善可陳，這方面買家似乎對巴黎期望較高。Bloomingdale’s提到Barbanera的首發系列，看得出對細節的著重與布料研究。買家米蘭精品百貨La Rinascente則稱許M1192的英式風格，另外亦將納入義大利新秀品牌Danilo Paurais的作品。Federico Curradi則獲奢侈品电商Moda Operandi青睞。…

2019巴黎春夏時裝周呈現保守與新潮、復古與前衛交織的景象。來自70年代的boho與波西米亞靈魂以罩袍式的長款廓形回歸、80年代的女權形象則啟發了無數設計師，寬大的墊肩與寬鬆舒適的西裝套裝橫掃T臺；90年代的street style則帶來了各種水洗工藝處理的單寧單品，以及帶有運動感的貼身單車短褲風潮。本季還有突出的度假風格，強調“舒適感”“休閒氣質”的氛圍籠罩在秀場，這個風格也延伸出了新的休閒式正裝的概念。 在顏色上，裸色系/中性色調大舉回歸；帶有復古氣質，繽紛的粉蠟色系也是本季極為重要的色彩重點；前幾季不斷流行的靚麗橘色及鮮活的黃色依然活躍，而春夏必然會是重點色系的藍色系今年則著重突出了克萊因藍色。特別值得注意的是，在復古運動風的影響下，已經消失在流行相當一段時間的熒光色系又捲土重來，為優雅的巴黎秀場帶來了別樣的活力。 印花方面，大量動物紋出現在本季春夏的秀場，其中以豹紋與蛇紋最為突出。本季的蛇紋與運動風、熒光色系結合，在應用上出現了新的突破；復古運動風帶來了各種色調的漸變印染。充滿藝術感的抽象印花也在本季T臺上佔有一席之地，多以帶有水彩手繪感覺的色塊風格呈現。與度假風呼應，大量絲巾紋樣的拼接式印花也非常多見。

設計師Riccardo Tisci執掌Burberry的首發之作，在2019春夏倫敦時裝週讓眾買家大為驚豔，幾乎所有他的作品都被認為是本季必備款。美國精品百貨Saks Fifth Avenue的時尚總監稱讚他的作品「優雅、洗鍊、前瞻，帶著街頭成分。作品忠於品牌DNA，但是風衣的摩登手法、經典色彩的翻新條紋、以及logo標誌的新表現，都有提升的感覺。」 眾多買家不約而同認為，色彩是2019春夏倫敦女裝的主流趨勢，而且愈演愈盛。從大膽生動的色彩到柔和的粉彩(如紫丁香色與酸黃色)，鮮豔的霓虹色來勢洶洶，米色、中性色與紅色也很多， 杏色(apricot)則是新的粉紅色。在Roksanda、Rejina Pyo及J.W. Anderson的作品可以看到混色效果，但甚至Emilia Wickstead也將不尋常的色彩與漂亮的色彩混合在一起。 其餘的趨勢包括：比較正式而時髦的造型；柔和的層次；維多利亞時期的氛圍；絞染。 款式方面，有許多風衣、單色套裝、oversize外套、落拓風格的套裝、彩色的西裝、長裙、荷葉褶洋裝、長而圓蓬的袖身、戰鬥褲，以衝浪文化為靈感的作品。 另外在浪漫風的影響下，伸展台處處可見的蕾絲、荷葉邊、甜美的印花、糖果色、垂地擺盪的手帕邊不規則裙擺表現；還有流蘇、鉤織與網狀結構、結繩穗邊、羽飾、拼接、刺繡及oversize蝴蝶結、條紋；搭配神祕面紗的帽子也在伸展台重現。 除了公認的Burberry、Victoria Beckham、Simone Rocha、J.W. Anderson，其他受到買家喜愛的品牌還有：Erdem、Peter Pilotto、Halpern、Emilia Wickstead、Delpozo、Molly Goddard、Roksanda、Mary Katrantzou、Roland Mouret、Richard Quinn。 新秀通常是倫敦的強項，但好幾位買主都認為本季似乎乏善可陳。不過還是有一些受到注目的新星，包括Rejina Pyo(韓)、Preen，已然儼然成爲倫敦新銳選秀的風向標Fashion East(贊助的三位設計師中又以Asai表現最佳)，以及在倫敦奢華精品網購網站Net-A-Porter賣得很好的Pushbutton，與目前正在英國百貨公司Selfridges開設快閃店的華裔設計師Huishan Zhang(張卉山)，都是本屆的關鍵新秀。 必備款式方面，Burberry的風衣及圍巾自然不在話下，另外就是Victoria Beckham修長的開叉長褲及白色套裝； J.W. Anderson混合鉤織手法的外套及長褲，以及他的迪斯可包；Christopher Kane的骷髏上衣及洋裝、鞋子；Peter Pilotto的手袋；Simone Rocha的微型花朵貼花及飾有羽毛的後腳跟裸露綁帶跟鞋，還有她的紅色造型。

對許多買家而言，2019春夏季空氣中瀰漫著樂觀主義，色彩、西裝風格、裝飾配件是重點。設計師們開始從永無止境的街頭風格轉向更浪漫與女性化的格調。且在運動鞋獨霸多年後，高跟鞋又重現江湖。 色彩是最常被買家提到的趨勢，伸展台上還是有很多的白色及黑色，但黑色不是陰沉悲傷，而有清新之感，上面還有許多細節及綴飾。Bloomingdale’s百貨的成衣總監特別喜愛這一季色彩活力的爆發，霓虹色、鮮豔色對比柔和的粉彩色與超級乾淨的白色和裸色。其他買家如美國複合精品店Intermix則特別鍾愛各種的黃色；精品百貨Barneys New York則提到霓虹亮色與紮染效果。 款式方面，西裝及褲裝表現良好，外套成為重建新一季衣櫥內容的基本單品。西裝風格已站穩腳步。 配件的流行則是零售商的好消息。精品百貨Neiman Marcus表示，受歡迎的單品從oversize大型托特包、法棍包(baguette bag，長型肩背帶較短、可以直接夾在腋下的包款)，到草帽、毛氈帽，還有壓克力楔形鞋。 2019春夏紐約女裝週透露出許多流行訊息，Neiman Marcus買主表示，除了以浪漫主義及甜美感表達女性化，我們還看到了流浪、工藝、手作和美國西部、祕魯或南美或東歐的感覺，帶有某種旅行的觀點。流蘇的復出表現在許多系列中，從手袋包到洋裝、裙子。此外，還有一種80年代末嘻哈與饒舌的風格表現。 此外，零售商似乎仍希望看到時尚與街頭風格保持一些距離，買主香港連卡佛百貨Lane Crawford表示，“我不喜歡過度氾濫的街頭服裝，雖然街頭服飾和logo標誌絕對可以為穿著帶來相當的樂趣”，他推崇以蕾絲、薄紗棉布、雪紡及絲質布來表現低調的女性化精緻裝扮，同時以綁帶涼鞋或高跟鞋取代運動鞋。以Monse的作品為例，每一件看起來都潔淨柔和；Self Portrait則用新的印花及織造來強化女性味道的洋裝。 必備單品還有流曳廓形的長洋裝，霓虹色品項，熱帶印花洋裝或襯衫，硬殼小包。其他如工作褲，3.1 Phillip Lim設計得時髦摩登，Jonathan Simkhai採取的則是比較浪漫與精心裁剪的手法；不對稱的設計，表現在洋裝、裙子或上衣，Brandon Maxwell及Monse都以漂亮而各異其趣的手法設計出不對稱的洋裝。多位買家也喜歡Calvin Klein的大白鯊(Jaws)T恤。 倫敦奢華精品網購網站Net-A-Porter並特別點名Oscar de la Renta靈感來自70年代波希米亞嬉皮奢華風以及向摩洛哥致意的設計，Michael Kors的衝浪文化與花卉力量，R13向樂團〈死之華〉(Grateful Dead)取經，Gabriela Hearst、The Row、及Khaite則以乾淨的線條和專業的西裝廓形示範出優雅的簡約。 加拿大百貨Holt Renfrew則認為消費者會對單色的洋裝有反應，如奶油、深藍及柔和粉紅色調，在Zimmermann及3.1 Phillip Lim的系列可以看到；還有Gabriela Hearst的寬大袖子的正式襯衫；科技機能性的織物，如Calvin Klein的西裝式潛水裝。 作品普獲買家喜愛的品牌有：Ralph Lauren、Oscar de la Renta、Brandon Maxwell、Clavin Klein、Gabriela Hearst、Ulla Johnson、Nanushka、Staud、Khaite、The Row。Christian Cowan則被認為是上昇之星。 Marc Jacobs對工藝精神、材質之美及色彩與光澤的融合；Anna Sui結合布料、亮光、印花及層次；Simkhai若有似無的洋裝廓形；Tibi的粉彩色系，尤其是粉紅西裝；Zimmermann的拼貼單品是一種新奇而酷、自秋季延續的西部趨勢；Tom Ford 90年代風格的筆筒裙，尤其是裙擺的蕾絲眼洞；Baja East將已令人生厭的球鞋與很酷的加州風格作品取得平衡；Batsheva將復古的荷葉邊與金銀紗線設計得具有都會氛圍。…

2019早春系列以度假休閒風為主，編織元素大獲歡迎，而遊樂的心情也帶出亮麗大膽的色彩組成。 款式上多為中小型簡約包款，除了經典實用的馬鞍包、淑女包，還有多包串連的組合，但整體而言仍是強調功能與實用性的一季，包款顏色多為易與服裝搭配的棕/褐/黑/白色系，再加入金屬輔料，看起來十分協調。 Monogram印花，也將是2019春夏重要的圖案，部分品牌並變化Logo排列，重新組合改造成新的幾何圖騰。