文＝Ashley & Pei
時尚產業提倡永續時尚多年，之前我們在介紹歐美時裝週時也看到眾多設計師在這方面的努力，本文則聚焦亞洲新秀，如何藉由設計力，為時尚產業貢獻改變的力量。
［日］Yuima Nakazato 運用科技為日本工藝賦予新生
畢業於安特衛普皇家藝術學院的Yuima Nakazto，父母分別為雕塑家與珠寶設計師，從小就備受藝術氛圍的薰陶，高中畢業後隻身前往歐洲學習服裝設計，擅長在服裝中融合科技與工藝，「每件衣服最終都會成為獨一無二的存在」，這是Yuima Nakazato對於人類未來的願景。
訂製服裝不只提供機能性，還蘊含著穿著者對於服裝的內涵與解放，Yuima Nakazato於2016秋冬巴黎高訂時裝週，萌生了改變現有服裝概念的想法，持續打造更具創新概念的服裝系列，並與多個不同領域的專家合作研究，將先進的科技概念與職人工藝融合，探索身體與服裝兩者緊密的關係，持續進化且維持理想平衡。
2021/22秋冬最新系列，Yuima Nakazato以鯨魚的聲音為靈感，聚焦在視覺之外的感官知覺，一方面運用創新科技，包括別出心裁的使用UV光固化墨水的3D列印技術，讓印製在皮革面料上的圖像呈現出波紋質地的質感；同時與生產蜘蛛絲的日本企業合作，共同開發一種名為Biosmocking的革新製衣方式，精確控管布料的收縮程度，將鯨魚聲音的頻率視覺化。另方面也融入日本獨特的工藝文化，結合來自京都的傳統和服織物Nishijin-ori(西陣織)，打造出一種前所未見帶有金屬藍漸層色澤的全新面料，而在輪廓上也引源和服廓形，可以看見日式和服腰帶與多層次的搭配，打造出不限性別、身形與年齡限制的服裝，整體充滿濃厚的新日式美學氛圍。
2021/22AW Yuima Nakazato. photo：@yuimanakazato
此外在環保的實踐上，則會在設計與裁片時就把面料使用量納入考慮，將廢角料降至最低。每季平均30%使用升級再造的面料，其他都是天然面料，也是希望對環境的危害減少到最低。Yuima Nakazato說，以2021/22秋冬使用的嶄新製衣技術Biosmocking 為例，它是使用由Spiber公司提供的人造蛋白質材料(brewed protein)，製作過程使用了和製造啤酒一樣的微生物發酵原理，這種材料遇水後會收縮，因此啟發Biosmocking 的誕生，它不僅可以用來精確控管布料的收縮程度，而且完全不使用針線來製作和生產服裝，整個生產過程中更不會浪費任何紡織品。
source：Yuima Nakazato
［日］Mikage Shin 無性別美學風格打造更多元包容的世界
畢業於Parsons的Mikage Shin，在2019於紐約創立個人同名品牌，韓國母親、日本父親、紐約學時尚的多元背景，也讓她的服裝自然地走向無性別美學與多樣性。
Mikage Shin的靈感經常來自二十世紀的美術史，與二十一世紀的社會問題，服裝輪廓受到建築美學的影響，品牌主張對抗性別歧視並尊重多元性，關注社會與環保議題，致力打造不分性別、不分年齡、無界限的設計。“時尚是一種態度。時尚應該作為人們與社會交流創意與才華的媒介，讓所有獨立、聰明的人都能夠自信做自己，超越性別、年齡和國籍。”
22SS Mikage Shin. photo：@mikageshin_official
Mikage Shih最新發布的2022春夏系列，以 1920年代日本的第一次現代建築運動“分派建築會”(Bunriha Kenchikukai，打破建築過去專注於實用工程的概念，為建築加入藝術美學) 作為靈感，如右邊的拼接襯衫，將手繪的田園小屋化作印花，大開扣的袖口或腋下側綁的設計則有日式寬袖的遺風。
外套設計也充滿結構性，斜裁展開的設計，加上可拆解的層次設計，對體型更包容，無論男女穿起來都十分有個性。
photo：Mikage Shih
［中］方妍楠 Susan Fang 利用空氣編織與環保面料製作的夢幻服裝
2017年畢業於中央聖馬丁的方妍楠(Susan Fang)，2019年入圍LVMH Prize 青年設計師大獎，並於 2019 和 2020 年連續登上Forbes Asia 30 Under 30 排行榜。成長過程歷經中國、加拿大、美國與英國生活，對各種文化和視野抱有開放的態度，也孕育出以設計作為表達觀點的能力，服裝風格充滿空靈詩意的浪漫氛圍。
星辰、花朵、蛛網，大自然是Susan Fang最純粹自由的靈感來源，個人同名品牌以透明串珠製作的手袋與元素，和輕盈夢幻的空氣編織技術(Air-weave)打響名號。
photo：@ susanfangofficial
其中，Air-weave更是Susan Fang獨創的一種編織手法，它可以編織雪紡，也可以編織毛線，“這是一種介乎2D與3D之間的編織面料，在身體每一個動作亦能自動伸展，令每個不同的體態化為獨特的雕塑。”而且它全由人手織成，剩餘的裁片還可用於配飾或其他服裝中，不浪費絲毫材料。
對於新生代設計師來說，“永續”是最時尚的“黑” 。Susan Fang在追求時尚的同時也堅持環保意識，採用回收的廢棄塑膠瓶，打碎後經過熱融冷卻工藝得以重生，一一成為她設計中不可或缺、靈動浪漫的剔透串珠。
photo：Susan Fang
［印］Rupali Shekhawat & Bhawika Bajaj 透過服裝表達對動物世界的生命同理心
來自印度的Rupali Shekhawat與Bhawika Bajaj，十分關注服裝產業所製造的污染與浪費、勞工剝削、動物虐待等問題，她們的畢業製作“An Other Life”，透過服裝來宣導保育議題，表達對生命深刻的同理心，呼籲時尚產業減少動物皮革的使用，服裝輪廓也以動物世界為靈感。
設計師認為，時尚業應該為大量使用動物產品負起相對責任，但其中所暗藏的道德社會責任時常被忽視。這次的作品，他們以動物的骨骼、輪廓以及皮膚紋理為靈感，打造出寬大的服裝廓形與布料紋理細節，即是希望凸顯動物所遭遇的不平等待遇。
photo：@bhawikabajaj_
［台］周裕穎 Just In XX 為二手舊衣與廢料創造第二生命
已投身服裝設計多年的周裕穎，品牌Just In XX 多次登上紐約時裝週，更是東京奧運台灣代表隊服的設計者，擅長將藝術與文化融入設計美學，從常玉、書法、故宮、江賢二，到台灣在地的廟宇、窗花台味文化。
永續時尚一直都是周裕穎設計的核心，2019年創立品牌支線 Luxury Godbage，以「永續（蛻變）」、「工藝（轉生）」、「獨一無二（挑戰）」為主軸，認為世界上沒有所謂的廢棄物，只有懂不懂得善用創作，為廢棄服裝創造新生命。透過重塑服裝，將不同年代的時間重疊，即使是用不到的廢料、布邊料，也可以透過時尚力量激盪出全新火花。
以2021春夏作品為例，周裕穎不僅使用廢布，將自己過去發表過的作品，以及到國外跳蚤市場收購的二手舊西裝、T恤、夏威夷襯衫、風衣與絲巾，透過耗時的手工拆解與手工繡花、拓印、葉染等費時製程，為舊物、廢棄物重新注入藝術價值。甚至將氣泡袋這種平時用來包裹的材料與花材結合，為塑膠材質呈現出有機生命力。
具有故事意義的舊衣、回收衣，加上廢棄垃圾重組的新材質實驗，周裕穎再一次證實永續時裝不僅可以跨越時間延續生命，更是獨一無二、無法被複製的創意收藏。
photo：@luxxury_godbage
