編輯部

Grace Ling, 25SS
 

Alaïa本季轉戰紐約時裝週發布2025年春夏系列,呼應品牌與這座城市之間的深厚聯繫,帶有些許懷舊的情感。設計師Pieter Mulier以精湛的剪裁與幾何設計線條取代傳統印花,彰顯出自身設計美學的獨特視角。系列運用了雙面羊絨、細針織、府綢和真絲塔夫綢等材質,賦予作品精緻的質感,並捨棄了拉鍊與鈕扣的使用,既優雅又隨性,充分體現了Pieter Mulier在結構設計上的非凡天賦。

此次春夏系列帶有濃厚的80年代影子,Mulier在Alaïa的經典基礎上融入自己的風格,本季除了可見到緊身上衣搭配具有雕塑感的下著之外,前季螺旋式流動線條感的洋裝也在本季亮相,體現了Mulier在掌控剪裁與色彩搭配之間的精準能力。

9月10日,LVMH正式宣布第11屆LVMH青年設計師大賽的獲獎得主,瑞典女裝品牌Hodakova的設計師兼創辦人Ellen Hodakova Larsson從超過2,500名申請者脫穎而出,贏得40萬歐元的獎金以及LVMH專家團隊為期一年的指導。
同時,Karl Lagerfeld獎由擅長男女裝以及無性別服裝的荷蘭設計師Duran Lantink獲得。今年特別新增的Savoir-Faire獎則由愛爾蘭設計師Michael Stewart摘得。Savoir-Faire獎旨在表彰在工藝、創新或永續上有卓越表現並能夠體現LVMH價值觀的品牌。
值得一提的是,獲得大獎以及Karl Lagerfeld獎的兩位設計師皆以永續設計聞名,進一步凸顯了可持續性對LVMH集團,乃至整個時尚產業的重要性。

source: LVMH Prize

Hodakova於2021年由Ellen Hodakova Larsson成立,品牌以物品升級再造聞名,像是利用多個西裝褲腰頭組成的連身裙、數十根湯匙拼湊成的削肩背心、以及用手錶帶改造成的高跟鞋等,展現了她巧妙的解構和改造技巧,讓每件單品都令人出乎意料。
「我相信,如果一件作品具有歷史、美感和情感的價值,我們都能與它們產生更深層次的連結。」Ellen Hodakova Larsson表示。

source: Hodakova

Karl Lagerfeld獎得主Duran Lantink則以打破傳統身形概念的設計風格深受評審青睞。
Duran Lantink以獨特的設計和可再造的環保系列為特點。透過二手衣物、庫存布料和可持續材料的使用進行創作,讓服裝能夠與當下的時代精神對話。他在2023年曾獲得ANDAM法國時尚大獎,並隨即便受邀加入巴黎高級訂製時裝和時尚聯合會(FHCM)。

至於今年首次增設的Savoir-Faire獎迎來了它的第一個得主:愛爾蘭設計師Michael Stewart。他畢業於皇家藝術學院,並在2022年創立品牌Standing Ground,專注於現代晚禮服等訂製服系列。Michael Stewart的作品以歷史景觀、文物和遺跡所蘊含的時間情懷為靈感,與未來產生對話,創造出獨特永恆的設計系列。

source: Instagram @standing_ground_

由專注循環時尚的環保非營利機構Redress舉辦的第十四屆Redress Design Award於9月6日在香港國際時尚匯演CENTRESTAGE盛大舉行。今年由香港設計師Tiger Chung(鍾家晴)拿下冠軍以及香港最佳設計師獎,成為本屆大賽的焦點人物。她除了可以抱走總額港幣6.5萬元(約新台幣26萬元)的獎金之外,還將與Tommy Hilfiger合作,加入該品牌團隊並參與可持續設計項目。

Source: Redress

來自香港的鍾家晴在本屆2024 Redress設計大賽中,從來自澳大利亞、法國、伊朗、義大利、中國、臺灣、英國和越南的其他9位決賽選手環繞中脫穎而出。
她對於自己能夠奪冠感到震驚又激動,並表示這是一個絕佳機會,讓她能在國際舞台上展示自己永續時尚的理念與設計。同時她也積極呼籲時尚產業應該更有意識地改變過往的負面形象,讓產業朝對地球友好的方向發展。

鍾家晴的作品《The Wanderer/無依者》深刻反映了「時尚中的財富差距」,並從街頭流浪者的服飾以及生活方式中汲取靈感。
在材料上,鍾家晴大量使用日常生活中可升級再造的材料,包括毛巾、窗簾、毯子、襪子、汽車座椅套、廢棄的沙發和床墊等常被丟棄的物品,這些材料的來源不僅穩定,且不需額外處理,有些材料甚至已經呈現自然的褪色藝術效果,為廢棄物提供了新生。

Source: Redress

此外,來自上海的田如茵憑藉作品《STRIP STRAP STRIPE》摘下優異獎。她的靈感來自祖母罹患阿茲海默症後所帶來的混亂記憶,通過摺疊直線條紋,象徵阿茲海默症的遺忘曲線,並借助零廢棄紙樣剪裁技術,實現零浪費的服裝設計。
田如茵以有機棉、布匹尾端的邊角料、二手緞帶等環保材料,創作出對環境影響較低的服裝。此外,她將可拆卸部件融入設計,展現出更多樣的穿著方式,賦予服裝耐用性與功能性。

Source: Redress

另外,臺灣設計師蘇安立也以《消失的空間》為題成為本次Redress設計大賽的決賽入圍者。《消失的空間》旨在探討因為污染、極端氣候和海平面上升而造成部分陸地漸漸消失的現況。她以摺紙為啟發,採用了零廢棄紙樣剪裁,模組化設計讓服裝並不再具有固定尺寸,而是可以變化為任何形狀,此外,她也運用環、繩子等材料,讓服裝能夠分離或連接,使著裝者能夠根據個人風格配置獨特穿搭,藉此延長服裝壽命。
在材料上,蘇安立選擇單一纖維的材料,讓服裝更易於被回收。

Source: Redress

新登場的數位解決方案專區,可以見到多家業者如POP趨勢平臺、島精機(Shima Seiki)、Symmpix、畫衣衣等,分別從AI以文生款、以文生花型、以圖生版,到可以串接生產的印花減色,梭織配紗穿綜等功能,探索AI數位工具如何啟發創意、縮短打樣時間與降低成本。

• POP趨勢平臺提供的AI智繪功能,可以生成式AI以文生款,以文生花型,AI改款(從局部改款、一鍵衍生相似款、到融合多款設計亮點),AI描稿與AI轉矢量圖,款生線稿&線稿生款,虛擬試衣,AI換模特兒/換背景,借助生成式AI解鎖創意,同時降低開發成本。

借助關鍵詞描述,可以AI以文生款或以文生花型。並內建提示詞模板,協助寫出心中理想詞彙。

AI智繪花形生成功能。

藉由AI智文生圖,可以批量產出圖案,解鎖各種你想得到與想不到創意。同時搭配AI描稿、四方連續對花,縮短花版製作的時間與成本。

• 借助AI和3D技術,來自香港的Symmpix提供從智慧面料搜索、花型設計、虛擬樣品生成、再到數位化拍攝和虛擬展廳的數位解決方案。
其中,今年9月正式上市的Symmde,可以將圖像解析度將提升至2048px x 2048px,確保作品在不同尺寸下都能保持清晰銳利和視覺上的專業品質。

另外,AI生圖往往天馬行空,事實上並無法完全對接印刷製程。借助Symmde的色彩整合功能,業者可以輕鬆為印花調整色彩數量,從20色到8色、甚至4色,讓AI生成的圖案可以真正融入梭織或印花工作流程。

Symmpix提供可工業生產的圖案方案。

• 日本島精機(Shima Seiki)的APEXFiz設計模擬軟體也在本屆Intertextile持續更新推出V-06版本。

橫編機針織製造商的佼佼者—島精機,旗下除了有著名的Wholegarment全成型電腦橫編機,還有全球獨一的yarnbank紗線共享平台、直接連線生產設備的SDS-ONEAPEX 4 All-in-one專業設計模擬系統、以及可安裝在個人電腦上帶著走的APEX Fiz訂閱版。

島精機的產品解決方案,串聯了服裝產品製造中的計劃-生產-銷售流程。

島精機表示,註冊用戶可以免費閱覽及下載yarnbank中的紗線資訊和數位紗線數據。而這些免費下載紗線數據,可以用於在APEX4設計系統以及APEXFiz設計軟體上進行織物模擬和虛擬打樣,包括橫編/圓編針織、梭織、提花、印花、刺繡、毛巾等類別。

yarnbank紗線共享平台與逼真的織物模擬效果。

且由於yarnbank使用的是實際可以購買並在生產中使用的真實紗線,而非虛擬紗線,因此模擬的織物無論是立體度與毛羽感均十分清晰逼真。加上APEX4和APEXFiz的設計均可轉換為生產用編織程式,是一套可以真正以數位方式串連供應鏈中的每個參與者(設計-生產-品牌)的軟體。

• 預計11月發布的“畫衣衣”AI自動打版功能,把專業的服裝研發技術大眾化,讓人人都可以成為服裝設計師!
透過演算法,畫衣衣只要掃描設計師的手稿 (或直接採用設計師的數位圖稿),調整尺寸參數,就能夠快速且精確的生成工業級電子版型。展會現場並連結自動裁床切版,具體展示AI設計->AI自動打版->樣衣落地的過程。

董事長吳偲偲表示,製版是服裝製造的關鍵環節,它不僅是簡單的尺寸轉換,更要平衡外觀美觀和穿著舒適,綜合考慮人體工學、面料等多個方面。“畫衣衣”嘗試用人工智慧賦能製版環節,簡化創意設計到實際樣衣的轉換過程。

為了精准預測最新的面輔料流行趨勢,Intertextile展會於1998年成立了潮流導向委員會,並在兩年後,首次推出流行趨勢區,精選展商面料,讓參觀者可以一眼從主題趨勢區中快速找到心儀的材質。

時至今日,Intertextile潮流導向委員會每季均會邀集4家知名趨勢公司,包括來自NellyRodi™ Agency(法國巴黎)、井上佐知子(日本東京)、Elementi Moda(義大利米蘭)和DONEGER | TOBE(美國紐約)等專家,共同預測最新流行趨勢,也成為展會中時尚買家的朝聖亮點。

而面對AI人工智能時代的來臨,25/26秋冬Intertextile以“人類智能”(Human Intelligence, HI)為主題,讓我們記起只有人類才能為我們帶來的真實、體驗、和真摯情感,以及同理心、工藝傳承。
但AI與HI並非對立。這是一個強大的創新工具,能為我們帶來夢想與憧憬,為我們的生活帶來魔力。我們所要做的向人類價值與卓越工匠致意,向人類的傳統、創造力、慷慨、以及投身於創造美麗的永恆物品而致敬,進而衍生出實用UTILITY從容不迫CALM多元化PLURALISM預測PROJECTION四大主題。

此外,在展現形式上,本屆Intertextile也與香港高等教育科技學院(THEi)合作“面料到時裝”,將精選出來的面料,製作成2D和3D服裝,幫助買家能更直觀地了解這些面料的時尚潛力。

 

主題1. 實用UTILITY

以城市裝束為靈感,無論是剪裁還是工裝魂核心,多功能性都是設計的核心。服裝是簡易的、模組化的、混合的、二合一的。不論是上班還是周末活動,新版城市裝束都能讓日常更加輕鬆。

在務實和優質的服裝、精湛工藝與科技材料的完美結合下,大衣是代表該趨勢的主打單品。還有派克大衣,也是重要實用款式。

色彩:一系列冷色調和灰色中性色調(不含黑色!)的靈感來自來自城市工業材料與日常必備單品,如灰色西裝、米色風衣、牛津紅的大學服和牛仔褲。
再以鮮明和摩登的色彩,以強烈的對比、色塊的拼接,展現城市生活中的大膽與積極活力。

布料:以優質布料提升日常服飾的品質。
・織紋模糊的平紋布或斜紋布
・雙面布料:一面為機能材質,一面為羊毛法蘭絨
・戶外風:機能性塔夫綢或回收尼龍
・升級混合工裝(華達呢或帆布)
・貼合針織,或緊密針織+潛水布

圖案:以幾何圖形和UP-timistic美學,重新審視現代主義建築圖案、包浩斯檔案、和50年代復古壁紙,打造出一種混合、城市、標誌的吸睛圖案。
・包浩斯Bauhaus
・簡單幾何
・復古符號
・壁紙視覺
・大字體

主題2. 從容不迫CALM

保護自己和大自然的想法,形成了自然色彩、體積寛大、可以包裹或垂墜的服裝趨勢。

本主題的靈感來自日本的細緻木工、折紙技術、和內外兼修的哲學,簡約而精密。
透過重現植物和苔蘚的效果,展現能創造出美麗的有機/混合紋理的高超專業技術。

色彩:喚起與大自然深層連結的調色板,猶如在繁茂或禪意的花園中靈修。苔蘚、地衣、新鮮種子、野莓、亞洲菊種、煙熏土,以及天然木材……大自然提供了無限種恬靜細膩的中性色調,從濃郁到淡雅,每一種色彩都是我們尊重生物的見證。

布料:手工製作的外觀(或是機器仿手工外觀),美麗但不張揚。
・精緻細膩的質樸針織品,採用柔軟的磨毛斜紋軟呢布料
・毛茸茸:綣曲剪羊毛、雪爾尼羊毛、Sherpa顆粒刷絨
・古法蕾絲:拉舍爾蕾絲、針扎蕾絲、縐喬其紗
・刷絨法蘭絨或天鵝絨
・加大模糊的奢華格紋
・超輕帆布、染色斜紋布、做舊效果

圖案:借鑒了亞洲壁掛、雕刻和掛毯上的花朵和動物圖案,以此展現亞洲精湛工藝。例如,豹紋可以,或是取材男士和服上雍容低調的菊花。
・花形裝飾
・秋季迷彩
・和服上的單色幾何圖案
・動物/花卉混合圖案
・植物陰影

主題3. 多元化PLURALISM

透過不同文化的交織、現代與歷史時空轉折而形成的戲劇性,把我們的生活變成了電影。自我肯定的態度,讓人們樂於展現身體的力量與形貌。

以80年代的大膽精神、奢華的裝飾材料、特大珠寶、Art Deco風格、東方提花,和孟菲斯風格為靈感,在男性化—女性化、或超女性化時尚中,展現不拘一格的造型魅力。

色彩:一系列明暗相間的奢華色調中,以寶石為靈感的深色調(藍寶石、祖母綠、紅寶石),與新的金色(從青銅到琥珀紅和冬日黃)形成強烈對比。就像多民族的通俗劇般華麗,或像充滿幻想和感性的東方之旅。

布料:一種具有裝飾性和大膽的美學,結合奢華的誇示精神、工藝、珍貴的裝飾品,和真正的創新。
・源自於男士燕尾服的禮儀裝扮
・花式粗花呢紗線和多色混紗
・流動感的緞面布與絲綢,帶來富麗的垂墜感
・裝飾刺繡和提花
・燒花天鵝絨/針織面料
・植物性素皮革

圖案:在這種東西方文化交織的影響下,大型圖案必不可少。它讓人聯想到一幅可穿戴的大型畫布。隨著新的色彩被重新演繹,有時還會注入感性的植物元素和碎形幾何圖案,Art Deco風格的影響亦得以重現。
・大型花朵拼接與色塊拼接
・幾何花形
・彩色Art Deco風格圖案
・抽象圍巾圖案

主題4. 預測PROJECTION

在真實與虛幻、過去與未來、傳統工藝與未來科技、科學與隨機、好奇與享樂、夏季與冬季……之間,前衛主義從美麗冰封的大自然中汲取養分。

從深不見底的廣闊海洋,到白雪皚皚的冬日景色,徜徉於複雜多變的巴洛克時代,各種不可思議、夢幻與奇思妙想交織在一起,開創全新的數位化時代。

色彩:一系列冰封的寒冬水彩色調,以北歐的原始冰原作為靈感,綻放著明亮、數位化和化學色調。就像從冬天過渡到春天,我們能體察到人工智能的不穩定模糊效果。

布料:從各種奇幻世界汲取靈感,設計出具有奇特詩意的防護性或裝飾性服裝。
・防護機能:輕型襯墊、防水、可收納
・柔軟的毛茸茸針織、仿皮草
・冰霜浪漫,輕巧鬆脆提花
・立體浮雕:微褶/碎褶、雷射切割層次
・未來主義:絲質、尼龍、燒花天鵝絨
・生物科技:純素皮革、海藻、真菌、植物/水果基材質
・摩登金屬紗和冰感亮片

圖案:在真實與虛幻之間,這幅冬日幻想作品完美配合假日氛圍,以啞光或彩虹色為基調,展現出迷人的粉彩。並透過採用植物性墨水,以及蜿蜒曲折的水彩3D效果,創造出一種可在微觀/宏觀尺度上進行詮釋的數位化抽象風格。
・數位冰原
・虛幻奇幻世界
・礦物迷彩
・岩石與植物混合
・切割版畫

週一, 16 九月 2024 13:12

edm

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