由經濟部國際貿易署指導，紡拓會主辦的第28屆台北紡織展（Taipei Innovative Textile Application Show, TITAS）將於本（10）月15日至17日於南港展覽館1館盛大登場。
本屆展覽匯集來自臺灣、美國、德國、瑞士、瑞典、日本、韓國、越南、印度、中國大陸及香港等11個國家及地區、385家參展商參展，合計990個攤位展出。

海內外精英匯聚　TITAS華麗登場

本屆台北紡織展再度聚集臺灣具領先指標的紡織業者，包括台塑企業、遠東新世紀、力麗集團、集盛、宜新、儒鴻、旭榮集團、昊紡、新光合纖、展頌、南緯、興采、佳紡、宏遠、福盈、永光化學、台唐等；紡織機械業者如佰龍、臺灣歐西瑪、高橋、七合科技等，以及紡紗、毛紡織、織布、絲織、針織、人纖、顏料染料、絲綢印染、棉布印染、製衣、毛衣、毛巾、手套、織襪、帽子、拉鍊、手提包、不織布、蠶絲協會、台北市針車、機械公會、羽毛公會、臺灣產業用紡織品協會、南臺灣紡織研發聯盟、臺灣優質內衣聯盟、非洲經貿協會等26個紡織相關公協會及研究單位齊聚一堂，藉由TITAS平臺展現最新技術及研發實力。

另外，經濟部產業技術司特別設立研發成果專區，整合工研院、紡織所、紡拓會及鞋技中心等四個法人單位，展示在高階紡織、數位紡織以及綠色紡織等領域的科技專案成果。

主辦單位表示，在循環永續的趨勢下，TITAS已成為亞洲優質綠色紡織品的最佳採購中心，吸引許多海外參展商積極尋找新商機。今年國家館有日本石川縣纖維協會、福井縣纖維協會分別徵集機能性紡織品業者，以及韓國大邱慶北纖維產業協會籌組各式流行及機能性紡織品業者展出，另有美國棉、台灣中紡聯、CHT、Polygiene、Organoclick、ZSK、VIET STAR、JB RPET等海外展商，展出各項新技術、新產品和解決方案。

展前搶先看>> 回收永續是TITAS最大亮點

台北紡織展的三大核心主題：永續環保、機能應用、和智慧製造，切合全球紡織產業發展趨勢，在永續和創新基礎上，業者開發出涵蓋健康、運動及醫療領域的高功能紡織品，這些產品具備如可回收的單一材質、使用農廢料等環保特性，並具備用如高彈力、吸濕排汗和防水透濕等機能特性；此外，業者運用大數據、物聯網和人工智慧技術，為全球品牌商提供低碳、高品質和可追溯的解決方案。

在展前記者會上，紡拓會祕書長黃偉基分享，許多大型零售商如Walmart、Target等，對回收纖維製品的採購比例有顯著的增加。根據歐盟市場的相關規定，自2027年起，品牌商將必須承擔延伸生產者責任（EPR），意味著賣不掉的庫存商品將不再能被簡單當作垃圾處理；同時也無法隨意進出口廢棄物，若要處理回收衣物，企業需持有相應的執照。為迎戰國際未來趨勢，臺灣業者目前正全力發展「織物到織物」(Texile to Texile)，2024台北紡織展多家廠商也將焦點放在回收技術上，希望能夠藉由封閉循環技術的進步，引領紡織業走向更加永續的未來。

此外，展前主辦單位也以三大主題:「永續時尚Sustainable Fashion」、「街頭運動Sporty Mix」、「機能運動Functional Sports」展示了重要廠商的亮點技術，邀請大家搶先目睹本屆TITAS的「綠色未來」。

永續時尚Sustainable Fashion

遠東新世紀股份有限公司：遠東新世紀與SYZYGY高元龍設計師合作推出的FENC® TOPGREEN® Bio3環保產品，以2024巴黎奧運為靈感，採用廢氣回收紗和原液染色技術，並融合特殊3D織造紋理，模擬旗幟飄揚的動感。其「一衣多穿」的創新版型設計，展現出如建築結構般的獨特效果，成功在2024年iF設計獎中脫穎而出。
FENC®TOPGREEN®Bio3面料採用先進的「碳捕捉」技術，將工廠排放的二氧化碳轉化為低碳聚酯纖維，有效減少環境污染並降低對石化原料的依賴。同時，結合節水尼龍工藝，通過原液染色在纖維抽絲階段直接加入色料，節省大量水資源與能源，並減少溫室氣體排放。面料顏色鮮艷、飽和度高，且耐曬性與耐洗性也優於傳統的染整布料。

力麗集團：LIBOLON與台灣獨立設計師品牌EMORA合作，以LIBOLON的環保面料為核心，將先進的永續技術與精緻設計完美融合。
穀色繭型雙袖畔大衣後片雙層不同比例開衩凸顯獨特魅力，深淺紋理紗線兼具時尚層次感和透氣舒適特性。
小羅馬領T-Shirt選用環保回收聚酯纖維和耐隆纖維，創新的皺皺立體紋理不僅增添了設計感，且兼具親膚的舒適觸感。
燕麥色弧形剪接直筒褲採用細格紋布料，增添層次與質感，紗線製程捲曲結構和自然收縮處理實現假彈效果，無需彈性纖維即可提供靈活、輕盈且穩定的穿著體驗，自然收縮處理呈現綿密手感與細膩質感。

展頌股份有限公司：女網布背心採用創新的蚵殼紗材質，結合了抗菌與除臭功能。
女燈籠洋裝採用環保且易回收的經編布和PBT假彈紗，設計兼具微彈性與透氣性，能提供無與倫比的舒適感。

由左至右：遠東新世紀/力麗集團/展頌公司

街頭運動Sporty Mix

旭榮集團：以現代風格重新詮釋懷舊美學。復古休閒的拼接羅紋瑜珈套裝，結合吸濕排汗技術與四面彈性布料，服貼修身。在材料上，旭榮集團選用回收紗線，避免使用化石原料製成的材料，除了物盡其用之外也降低碳排放。
杏色圓領落肩長外套使用天然羊毛纖維和Lyocell，讓手感柔軟，保暖但不厚重。

南緯實業股份有限公司：結合功能與可持續性，融合前沿科技與環保理念，為追求風格與舒適度的現代人士帶來驚喜。
輕軟刷毛外套採用南緯Ecotrans水性印刷技術，使用無毒水性墨，減少環境影響。獨特的波紋迷彩設計引人注目。
內搭紅色長袖底層採用南緯Dry Switch面料，具單向導濕功能，保持乾爽舒適。
短裙選用T-Hot面料，保暖輕盈且彈性佳，適合寒冷天氣。

由左至右：旭榮集團/南緯實業

機能運動Functional Sports

福懋興業股份有限公司：推出全球首創的100%耐隆靜電紡絲奈米纖維機能外套，具備卓越的防水、透濕與透氣性能。其表布、膜、裡布皆採單一耐隆材質，提升面料性能並便於回收。製程無氟無毒，對人體無害且環保。
長褲採用100％回收耐隆，具有柔軟輕便的棉感觸感，結合機能需求與永續理念。

宏遠興業股份有限公司：外套及褲子採用rTEX廢料回收紗與recycle Spandex廢料回收彈性纖維製成。其中rTEX是宏遠與遠東新世紀合作開發的FENC®TOPGREEN® rTEX Filament回收聚酯纖維，從廢棄聚酯紡織品中提煉而成，實現永續循環經濟。
淺卡其圓領衫使用碳捕捉機械彈性紗FENC®TOPGREEN® Bio3 PET，通過工業廢氣轉化製成低碳聚酯，無需額外使用彈性纖維，減少溫室氣體排放。

佳紡國際貿易有限公司：佳紡專利的Secao紗線織造是基於可可殼等農業廢料製成，能達到可生物降解的結果。透過與在地農產業合作，佳紡將可可殼廢料轉化為紗線，實現廢料回收與紡織結合。

佰龍機械廠股份有限公司：Polo衫採用佰龍的雙面圓編針織技術，打造出全新透氣運動布料，質地細感，兼具卓越的透氣性與舒適度。
長褲則是利用佰龍的Float Plating類平織技術，巧妙結合不同紗線與織造工藝，兼具運動與休閒風格。單面圓編機織造使其具備扎實耐磨的結構，同時保有針織布的彈性與透氣性，較傳統平織布料更加緊實。

由左至右:福懋興業/宏遠興業/佳紡公司/佰龍針織

綠色永續發展，創新材料與智能減碳技術

隨著全球氣候變遷挑戰日益嚴峻，達成2050 淨零減碳目標已成為國際企業的共同使命與責任。本屆 TITAS 將邀請國內外紡織上、中、下游頂尖專家，辦理13場以綠色紡織材料與應用趨勢、永續性紡織品創新循環技術、人工智慧與紡織服飾、綠色紡織產業新走向、紡織科技引領綠色新未來、臺灣紡織品新趨勢及新技術發表等為主題的研討會，透過業內的技術交流與知識傳遞，助推臺灣紡織業在技術創新能量向上提升。

同時於展場活動舞台區亦有新產品發布會及動態秀等活動，如：「永續時尚動態秀」、優克美新產品發表會、織襪公會「功能、機能與感官的時尚交織」、毛紡公會「流行趨勢發表會」等，是傳遞業內最新知識及市場情報的絕佳平臺。

展覽：台北紡織展TITAS
地點：台北南港展覽館1館
展期：2024/10/15-2024/10/17

這次花蓮縣政府舉辦首屆「原住民時尚設計新秀大賞」，社會組及學生組共選出五個得獎作品揭曉。這些作品展現了設計師們的才華與創意，同時深刻呈現了原住民文化的多樣豐富和深厚底蘊。
未來，花蓮縣政府將持續支持這類活動，推動原住民時尚產業的發展，培育更多充滿創意與才華的設計新秀。主辦單位表示，我們深信透過這樣的平台，不僅能讓全球見證原住民時尚的獨特魅力，也能促進文化的傳承與永續發展。誠摯感謝所有參與者的熱情投入，以及所有支持者的鼓勵。花蓮縣政府期待未來能見證更多原住民設計師的成長，並共同見證花蓮成為原住民族時尚之都，向世界展現花蓮多元文化的魅力。以下為這屆得獎作品的展示及設計理念。

社會組第一名：呂振良

主題：流浪者O 'iwil no mirarakatay

設計理念：
O 'iwil no mirarakatay，流浪者的獨白。我們不必擺出最好的面孔。
我們可以不用假裝走向光明。我們對於未來的恐懼是現實的、是存在的。以十字繡的傳統智慧和精神象徵母親的愛，將十字繡揉和母語中的名詞標記「O」轉化成圓點，象徵太陽及宇宙星辰的力量，一次次加綴、重疊、拆解、淘汰，殘留下來的是一種刻意的散漫和慵懶，逃離世俗所定義的完美，代表了現實，我像是時尚的流浪者，撿拾掉落在角落的廢布，再一次「複合」而成不完美，用自己的雙手，創造回家的軌跡，找到停止流浪的答案。

Topic: Wanderer O 'iwil no mirarakatay

Design Concept:
O 'iwil no mirarakatay, the soliloquy of the wanderer. We don't have to put on our best face. We don't have to pretend to walk into the light. Our fear of the future is real and exist. Symbolizing a mother's love through the wisdom and spirit of the cross stitch tradition. The cross stitch is transformed into a dot by combining the “O” symbol in the mother tongue, symbolizing the sun and the stars of the universe.
Symbolizing the power of the sun and the stars of the universe, what is left behind is a kind of deliberate diffidence and lethargy, escaping from the perfection defined by the world, representing the reality.
I am like a fashionable vagabond, picking up waste cloths dropped in the corners, and once again “compounding” them into imperfections, using my own hands to create a track back home, and to find an answer to stop wandering.

呂振良“流浪者O 'iwil no mirarakatay”

社會組第二名：楊之皓

主題：拾．碎 iacikel ta tja inakulidan

設計理念：
「拾起那些文化的碎片，重新復刻組裝。『恢復』，從一般社會價值『恢復』到文化價值。」
長老的話還記得嗎？文化，語言已失；技藝，祭儀已忘，唯有複製過去，得以延續。

Topic:pick up, fragments iacikel ta tja inakulidan

Design Concept:
"To pick up the pieces of culture and reassemble them, to ‘restore’ them from general social values to cultural values.
Do you still remember what the Elder said? The language of culture has been lost; the rituals of art have been forgotten; the only way to continue is to replicate the past and perpetuate our culture.

楊之皓“拾．碎 iacikel ta tja inakulidan / Pick up”

社會組第三名：楊書怡

主題：去走走啊～Ari！Kivangvangan

設計理念：
kivangvangan為排灣語出遊、玩樂之意，如進入花蓮、台東、屏東會自然而然產生的旅行放鬆感。
作品以抽象圖像搭配自然色彩，包括天空藍、湖藍、海藍，草綠、葉綠、湖綠，土黃、木咖啡等；手寫文字增添無拘束自在感；鬆弛輪廓強調旅遊、玩樂的休閒感。整體環繞自在愜意、鬆弛舒適的氛圍，在幾何色塊與手繪文字中綴以排灣族常見之編織（刺繡）三角紋，輕輕地、舒適地帶出民族意象。

Topic: Together Mapolong

Design Concept:
"Kivangvangan" is a Paiwan word meaning travel or leisure, evoking a natural sense of relaxation when entering Hualien, Taitung, or Pingtung.
These works combine abstract imagery with natural colors such as sky blue, lake blue, sea blue, grass green, leaf green, lake green, earthy yellow, and wood brown. Handwritten text adds a carefree feeling, while relaxed contours emphasize the leisure of travel and play. The overall atmosphere is one of ease and comfort. Geometric color blocks and hand-drawn text are subtly combined with the Paiwanese traditional triangular patterns, gently expressing indigenous imagery.

楊書怡“去走走啊～Ari！Kivangvangan / Let’s go on a trip

學生組第一名：董承

主題：排灣未來式nu tjaivililj a paiwan

設計理念：
以設計師的排灣語名字（cunuq/山崩）為發想，象徵力量、強勢、突破之意涵，隱喻在創作上竭力追求獨特的精神，也是整體主要的色彩「土石」為靈感。結合自身對未來感與科幻電影的喜好，嘗試將排灣族傳統服飾的結構、圖騰，重新轉化設計並融合，為此賦予新的意象，並減去過多色彩、強調細節，模擬進化的狀態，簡約同時保留戲劇性與歷史悠久的文化底蘊。

Topic: The future of Paiwan nu tjaivililj a paiwan

Design Concept:
Inspired by designer’s Paiwanese name (cunuq / landslide), which symbolizes power, strength, and breakthrough, and is a metaphor for the pursuit of uniqueness in the creation of the spirit, as well as the inspiration for the main color of the whole, “earth and stone”. Combining his own preferences for futuristic and science fiction films, he attempts to re-transform and integrate the structure and totem of traditional Paiwan clothing into a new design, giving it new imagery, cutting out excessive color, emphasizing details, simulating the state of evolution, and retaining the drama and cultural heritage of a long history of simplicity.

董承“排灣未來式nu tjaivililj a paiwan / The future of Paiwan”

學生組第二名：達路達娜

主題：媽媽Ina

設計理念：
太陽是最具代表象徵之一，如同母親一樣的偉大，時時守護在我們身旁。每次當我看到母親的臉龐時總是幸福的感覺，所以我想以此呈現母親的感覺。

Topic: Mother Ina

Design concept:
The sun is one of the most representative symbols, as great as a mother, who is always by our side. Whenever I see my mother's face, I always have a happy feeling, so I wanted to show mother's feeling.

達路達娜“媽媽Ina / Mother”

學生組第三名：辛倪

主題：撒奇萊雅Sakizaya

設計理念：
從國小就開始學習族語全校就只有我一個，我問媽媽：學了之後要跟誰講?
媽媽說：我們族群被殲滅了130多年，再不學我們的語言就會消失了⋯
我現在七年級了，仍然繼續學習族語，媽媽在一次的策展演講中說了一些我很感動的話：我想用這些話來設計服裝、我們在烈火中死去、我們在烈火中重生從此得以自帶光芒，我們不再是傳說，我們是撒奇萊雅族。

Topic: Sakizaya

Design concept:
I've been learningSakizaya since I was in elementary school, and I'm the only one in my school.I asked my mom, “Who am I going to talk to when I learn it?
My mom said, “Our tribe has been annihilated for over 130 years.
If we don't learn our language, it will disappear... I'm in seventh grade now, and I'm still learning the language. My mom said something that really touched me in one of her curatorial speeches.
I want to use these words to design clothing. We died in the fire, we were reborn in the fire, and now we have our own light. We are no longer a legend, we are the Sakizaya people!

辛倪“撒奇萊雅Sakizaya”

由文化部主辦的臺北時裝週SS25以「臺Type時尚圖鑑」為題，將於10月17日至10月21日於松山文創園區登場，深入臺北的日常街頭及日常生活，發掘臺灣民眾的時尚文化感，透過臺北時裝週的詮釋，成為「臺Type時尚」。
臺北時裝週SS25設計師透過創新且具有深度的視角，將臺灣的史實、人文、風情等元素融入設計概念中，巧妙地將傳統與現代交織，打造出獨具特色且具國際競爭力的時尚力作，激盪出本土創意與國際時尚趨勢對話。

臺Type時尚：在日常中尋找自己的生活態度

文化部在今（30）日展前記者會表示，文化讓人類擁有共同的記憶與情感，在生活中扮演著不可或缺的角色。今年的「臺Type時尚圖鑑」主題將藉由時尚設計重新喚起臺灣人對自身文化的認識與驕傲，並透過創意設計將這些文化符號以現代語境展現出來。

(左)「臺北時裝週SS25」即將揭幕，小路映画工作室黃米露策展人（左起）、TANGTSUNGCHIEN 唐宗謙、DYCTEAM 趙之逸、.67ARROW 謝沛辰、Story Wear 陳冠百、文化部長李遠、國際時尚藝術文化協會理事長溫筱鴻、中華民國紡織業拓展會創新與永續設計處處長江夏碧、臺灣服飾設計師協會竇騰璜等貴賓合影。(右) 臺灣圖像IP創作為「臺Type時尚圖鑑」提供全新詮釋視角，文化部長李遠現場參觀概念呈現。

臺北時裝週SS25「臺Type時尚圖鑑」主視覺特別邀請奧運金牌國手林郁婷參與拍攝，她的參與象徵著臺灣堅毅不屈的精神，也呼應時尚產業不斷創新、挑戰傳統的特質，不僅展示了臺灣的文化多樣性與創新力，更為臺灣時尚在國際上打造了獨特定位。

臺北時裝週SS25特別邀請奧運金牌國手林郁婷與模特兒共同演繹，走訪臺北歷史街區與現代建築，將臺灣人日常生活的場景轉化為城市中的「伸展台」。傳統物件如環保茄芷袋、護身符等經過設計師創意改造，與時裝週精緻服裝融合，展現出跨越時間與文化的臺式時尚符號。

文化部長李遠表示，「臺灣真的開始把文化當成一門好生意，也是對於文化的定義越來越重視」。而在臺北時裝週先後與原民美學、傳統工藝、潮流文化…..跨界激盪時尚靈感後，本季串聯本土IP創作者，於開幕秀邀請6位設計師與6位臺灣圖像IP創作者合作，包括.67ARROW x低級失誤、#DAMUR x wei wei boy、DYCTEAM x Raimochi、RAY CHU x michun、Story Wear x王登鈺、TANGTSUNGCHIEN x夏仙，共同打造時尚與文化創意兼具的動態秀，前所未有的跨界創意展現出臺灣豐沛的時尚設計力。

主辦單位說明，隨著近期文博會的圓滿落幕，臺灣IP創作成為熱議話題，本次跨界合作不僅延續了這股討論熱潮，也進一步強調了臺灣文化符號在時尚設計中的運用，為「臺Type時尚圖鑑」提供全新詮釋視角。

此外，時裝週期間也將於松山文創園區3號倉庫舉辦「臺Type超搖擺」展覽，展示設計師與IP藝術家的共創過程，讓觀眾能夠了解時尚背後的創意對話與文化交融。

臺北時裝週SS25 13場品牌品牌秀精彩呈現

10月16日至10月24日將舉行13場精彩的臺灣設計師品牌秀，囊括Story Wear、GIOIA PAN、Dleet、CHOW des HOMME、HANSEN ATELIER、INF、JENN LEE、Seivson、WANGLILING、Yenline、#DAMUR、Liyu Tsai、Daniel Wong等知名品牌的最新2025春夏設計，在臺北市松菸文創園區以及臺北市區舉行。

由左至右: #DAMUR / CHOW des HOMME / Daniel Wong / Dleet

13場獨立大秀如同對時代的提問，每場秀都是設計師獨特時尚語言下的大作，從優雅隨興到大膽創意，展現從0到1的精湛工藝，詮釋臺灣多元而豐富的文化精神。

由左至右: GIOIA PAN / HANSEN ATELIER / INF / JENN LEE

除了多場動態匯演之外，國內外買家亦可在松菸園區3號倉庫的服飾品國際買主採洽會」和設計師面對面洽談後續採購接單。

由左至右: Liyu Tsai / Seivson / Story Wear / WANGLILING / Yenline

擴大參與 民眾專場開幕秀開放報名

同時，為擴大民眾參與，本次臺北時裝週SS25亦於10月17日晚間8點另舉行民眾專場的開幕秀，邀請時尚愛好者或是想一窺時尚生活的大眾群體一同享受這場充滿時尚創意與IP文化創作碰撞的時尚盛會。活動預計於10月3日中午12點於臺北時裝週官方網站(https://tpefw.com/)上開放線上報名，名額有限，有興趣的朋友敬請把握。

此外，臺北時裝週SS25也與微風信義百貨攜手合作，將於10月1日至12月31日在微風信義3F推出本屆的「時尚選品店」，匯集眾多臺灣潮流品牌，更有設計師與IP創作者的聯名商品，為時尚愛好者提供獨特的穿搭靈感和限量單品。

由經濟部產業發展署主辦，中華民國紡織業拓展會和台灣優質內衣聯盟聯合執行的“內衣產業碳盤查分享會”，將於10月17日（四）在南港展覽館1館4樓TITAS台北紡織展舞台區，發表台灣優質內衣聯盟一年來執行內衣產業盤查的成果，並針對國際趨勢、品牌要求、訪廠調研結果，分享產業現況以及低碳轉型的未來策略。

本活動屬“113年度紡織產業低碳轉型推動與輔導計畫”，會中除分享內衣產業調查需求報告成果，了解全球內衣業減碳現況與策略，以及國內內衣產業現況與低碳調查結果，並邀請資誠永續發展服務股份有限公司分享碳盤查中的困難點與解決方案，同時於活動現場設立諮詢攤位（攤位編號N1104），為業者提供即時建議，協助加速低碳轉型進程。

活動亮點：

全球內衣產業減碳現況與策略分享：由中華民國紡織業拓展會郭盈芬專門委員發表內衣產業碳盤查成果，針對全球減碳趨勢、產業現況及低碳轉型路徑進行全面分析。

碳盤查痛點與對策：資誠永續發展服務股份有限公司陳子豪協理將分享業者在碳盤查過程中的挑戰，並提出可能的應對策略，協助產業解決實際操作中的困難。

活動資訊：

日期：2024年10月17日（四）

時間：15:00-15:30

地點：台北市南港區經貿二路1號，南港展覽館1館4樓TITAS台北紡織展舞台區

報名方式：

即日起至10月1日（四）接受報名，活動現場並備精美小禮物。參與者請填寫附件資料發送至Email住址會使用灌水程式保護機制。你需要啟動Javascript才能觀看它，或傳真至02-2391-5539，成功報名後將收到確認信。

聯絡電話：02-2341-7251 #2577陳小姐。

詳細內容可參閱：內衣產業碳盤查分享會

談到永續服飾品牌，那麼就不得不提這個領域的佼佼者－Patagonia。近期，環保非營利組織Canopy宣布與Patagonia攜手合作，尋找替代纖維，取代傳統木材製包材，為Patagonia的商品換上Next Gen新外衣。

Canopy指出，每年生產的紙質包裝如：快遞箱、吊牌和鞋盒等，導致大量對氣候至關重要的森林被砍伐，為此倒下的樹木高達31億棵。此外，根據Canopy預測，紙包裝的需求將在2025年增加20%，對森林的影響也將進一步擴大。

Canopy的Pack4Good可持續包裝計劃支持並鼓勵合作夥伴重新思考需要多少包裝、如何設計、如何使用。目前，全球已經有超過400個品牌加入，包括adidas、Kering、LVMH、H&M等。而且所有材料均來自：
・再生紙漿和紙張：使用再生材料和消費後再生材料。
・下一代解決方案：尋找替代纖維，如農業廢料麥稈稻草。
・通過FSC(可持續經營森林)認證的森林纖維。

Source: Canopy

實際上，Patagonia與Canopy的合作早在2013年就已經開始，雙方共同致力於消除黏膠紡織品生產對古老以及瀕危森林所造成的破壞。Patagonia也是最早採購來自Canopy認證的環保生產商提供的黏膠纖維和人造絲的品牌之一，並在所有包裝和產品目錄中全面使用100%回收材料。

接下來，Patagonia將進一步推動下一代包裝計劃，探索更永續的包裝材料來源，像是使用農業廢料以及非森林替代纖維等創新材料，以減少對原始森林的依賴，並保護關鍵森林的氣候和生物多樣性。

對於這次的合作，Patagonia包裝和品牌總監Jennifer Partick表示非常高興能與Canopy攜手，開發更負責任的包裝材料。
Canopy創辦人兼執行董事Nicole Rycroft也對Patagonia的加入表示歡迎，並強調Patagonia對下一代包材的解決方案的支持能讓品牌成為戶外服飾產業邁向永續發展的領導者。

Source: Canopy

Canopy 是一個致力於保護森林、生物多樣性和氣候的國際非營利組織。推動許多專注於推廣低碳、非森林來源的解決方案，如Pack4Good和CanopyStyle。

因應時尚產業趨勢與全球市場變化，Première Vision Paris宣佈將明年的秋冬展演時間，將從今年的7月重回9月，同時期待透過GL events Group(智奧會展集團)全年19場的時尚相關展會與活動，建構一個集時尚創意與服務於一體的平臺。

GL events Group表示，面對日益加劇的不穩定環境與科技的快速更迭，Première Vision Paris將持續扮演全球時尚結構與週期性變革的先驅，匯聚紗線、面料、花樣設計、皮革、配飾輔料、成衣製造，以及智慧環保創意(Smart Creation)等完整產業鏈。同時，聚焦奢侈品、高端市場及分銷領域的最新動態，成為觀察和追蹤全球時尚業結構性與週期性變革的重要視窗。

據了解，面對可持續發展、技術創新、消費者偏好變遷及全球經濟波動等多重挑戰，Première Vision主辦方GL events Group正在重新審視並調整展會策略、形式、定位以及時間安排，以更精確地回應業內人士的需求，並為與會者提供更具價值的行業洞察。

以Première Vision Paris為例，2025年將分別於2月和9月舉行’25/26秋冬與’26春夏最新材料趨勢：而強調時尚高端創意材料的Blossom Première Vision，則將改於初夏和12月舉行。

GL events Group時尚部門總經理Florence Rousson表示：「以上重大宣布代表我們開展新策略的第一步。為了積極擁抱變革，加速Première Vision轉型的魄力，我們正積極地構建我們的時尚部門，全方位推動品牌發展。」

Proenza Schouler 2025春夏系列，雙人設計師組合Jack McCollough和Lazaro Hernandez以航海為靈感，從一貫的簡約風轉向精緻的流動感設計，同時結合抽象畫家Barnett Newman經典的條紋元素，向夏日航海風情致敬。

本季服裝展現出結構與動感的平衡，強調輕盈飄逸的線條，像是條紋上衣如同圍巾般覆蓋在上身，走動間宛如帆布般隨風飄動。多套及地長裙選用雪紡和歐根紗等輕盈布料，搭配柔和的色彩，營造出輕鬆且動感的夏日氛圍。
而帶有建築感的雕塑剪裁、不對稱設計、流蘇細節、褶皺和鏤空等設計，更為整體造型注入了現代女性的叛逆氣息。

Khaite 2025春夏系列展現了Catherine Holstein更加柔和、溫暖和更加輕盈的視角。
以往，Khaite的設計主打黑白色調，搭配皮革與透視面料等，營造出簡約而強烈的美學風格。而本季，除了延續經典組合色外，還加入了櫻花粉等冰彩色調，並大量使用雪紡材質，賦予系列更加飄逸和柔和的質感，讓極簡風格多了一份優雅和細膩。

Holstein在設計中大膽採用了透膚面料推出各式單品，例如黑色雪紡長褲、粉色透膚垂感連身裙，以及條紋透膚長褲搭配寬鬆的雙排扣西裝外套等。系列中還有雪紡層疊洋裝、貼身皺褶設計等，展現了她對層次感和面料的巧妙掌控。

此外，黑白雙色鉤針編織裙搭配寬鬆毛衣，以及由白色鉤織圈組成的套裝等，充分展現了她對傳統工藝的現代詮釋，為Khaite的極簡風格書寫了新的篇章。