本屆展會帶來多場精彩的時裝秀供業界人士以及公眾一同欣賞。繼上屆揉合時裝以及芭蕾舞後，Fashion Hong Kong Runway Show本屆再度跨界合作，於9月4日隆重登場。
在本季Fashion Hong Kong時裝大秀中，《點五步》導演陳志發以主題“In the Love of＿?”為框架，分別詮釋ANGUS TSUI、röyksopp gakkai、selfFab.、Z I D I四個香港品牌的最新系列作品，讓觀眾得以透過前導片的電影視角，探索不一樣的品牌時尚世界，同時也鼓勵觀眾保擁抱各自的時尚態度，以更包容的心態看待時尚。
röyksopp gakkai
本季röyksopp gakkai（蘑菇學會）的Citta Matra系列靈感來字90年代日本漫畫家水澤惠的少女漫畫《姬ちゃんのリボン (百變小姬子)》中的「魔法緞帶」。設計師Chan Brun與藝術家Han Teng合作，透過後者筆下的夢幻色調，將插畫以及時尚與幻想融合，重現出漫畫中的魔幻氛圍。
Citta Matra系列運用拼接手法打造出少女感的視覺效果，包括拼布復古手帕、鉤針織物、印花網布，以及Han Teng插畫風格的掛毯等。
在輪廓上，品牌標誌性的奶奶裙（smock dress）、A字短褲等經過重譯，同時也打造大學夾克以及百褶裙等單品，向漫畫中的姬ちゃん致敬。
檸檬黃、奶油藍、珍珠粉等色彩組合，搭配毛茸茸的兔耳、大蝴蝶結等配飾營造出充滿少女夢幻感的氛圍。
röyksopp gakkai的品牌理念深信時裝是美學表達的媒介，透過系列建立不同獨特又詩意的世界觀，並以設計敘事。品牌揉合了極簡主義與怪異可愛（gurokawa）的風格，宛若18、19世紀的歐式童裝剪裁，展現出少女成長至成人階段的細膩美感與變遷。
SelfFab.
2025春夏RE:SYNTHDELIC以80年代的電子音樂和運動節奏為靈感，透過科技的視角重構運動服，體現了TECHNO音樂文化的活力精神，讓服裝能輕鬆地過渡到夜生活的時尚當中，並延續品牌“RECONSTRUCTABLE UNIFORM: RESYNTH A PLAYFUL WAY TO WEAR”的概念，強調適應性和創造力。
在輪廓上，本季SelfFab.採用橄欖球、擊劍、拳擊等多項運動服的元素與音樂文化結合。此外，在細節上也採用蓬鬆體積、超長袖、全皮革造型等前衛設計，鼓勵穿著者勇於表達自我，擁抱獨特個性。
SelfFab.以"Sustainable Change System"為品牌哲學，致力於重新定義服裝，打破傳統設計界線，賦予穿著者展現個性並隨時變化風格的自由。服裝主打不限季節的實用單品，積極推動永續時尚，杜絕浪費。
Z I D I
設計師Nathan Moy以探索解構、功能性、虛擬性與幻覺等主題，打造2025春夏系列“Escher = mc2”。
此系列靈感來自愛因斯坦的經典方程式“ Escher = mc2”和荷蘭藝術家埃舍爾的著作《無限樓梯間》，通過創新的服裝解構和意想不到的轉折設計，挑戰傳統設計範式，重新定義人們對服裝的理解，打造充滿創意與奇蹟的領域。整體以家常的流線型拱形包最讓人印象深刻。系列中最引人注目的元素包括流線型的拱形包、身體束帶配件、扭曲框架眼鏡、不對稱輪廓和錯位口袋等，挑戰了傳統時裝的觀念。
Z I D I 以非傳統的設計美學呈現出非凡且前衛的作品，不受制於傳統的季節性系列，逐步形成統一且持續演變的服裝語言。品牌專注可持續性和工藝，部分產品限量生產，使用滯銷餘料或再生材料，展現對環境友善的承諾與責任感。
ANGUS TSUI
ANGUS TSUI的“GIGER”系列向品牌最大的靈感來源—瑞士超現實主義畫家H.R. Giger致敬，將其標誌性的生物機械設計元素與可持續理念結合，體現品牌對環境保護與設計創新的承諾
系列作品通過有機外骨骼結構、異世界的色彩組合以及獨特的織紋設計，呈現設計師對未來世界的獨到實驗視角。實穿款則包含全皮革和牛仔迷彩等單品，展現出實用與個性兼具的風格。
GIGER系列與專注可持續發展和環保材料的Stella Blu Textile及推動循環經濟的The Billie Upcycling合作，採用包括雕塑感的剪裁、可持續的牛仔紡織設計以及可升級再造的針織技術等設計元素，打造獨特的異世界未來場景。
ANGUS TSUI以前衛且富有未來感的設計輪廓著稱，曾在倫敦和上海時裝週亮相。自成立來便持續在設計作品的各方面倡導永續性，同時保持品牌的美學語言以及品質。
