精緻戀物主義

2020秋冬倫敦的時尚靈感多元，並不侷限於九〇年代，而是廣泛融合了不同年代的元素以創建更複雜的外觀，從七〇年代豐富的色調，到八〇年代醒目的金屬元素，以及五〇年代和六〇年代的服裝輪廓。
不論男女，將某個人的身份定義為某種固定類型的觀念已非主流。加上全球性的恐慌情緒與動盪局勢，伸展台上也開始呈現渾沌迷霧般的躁動，進一步推動著黑暗美學的發展。
年輕一代紛紛通過時尚表達焦慮與叛逆，翻新服裝的視覺效果，藉此探索深入內心的神秘主題。而隨著市場對哥特風格與地下文化的浮上檯面，把不捨丟棄的物件轉化成精緻的戀物主義也將備受關注。
Richard Quinn在復古風潮與神秘美學的影響之下，從配飾、鞋品、到頭套都呈現詭秘迷幻風格。神秘金屬配件精細的編排全身，奢華細膩的廓型極度考驗設計功力。
日益興起的角色扮演風潮不再只是派對服裝，Pam Hogg現在堂而皇之地發揮創意，以蜘蛛網般的蕾絲爬滿全身，奇特色彩的蝴蝶結、網紗、滾邊帶雖是配飾，卻加重了驚悚的設計風格。挑戰制式傳統裡又透出一絲絲詭異感，成功創造話題性。
Molly Goddard以歐根紗做出蛋糕般細褶禮服，卻內搭50年代開襟毛衣的樣式，在在都顯現出不捨的戀物情緒，是敘事力十足的設計風格。
Simone Rocha運用綢緞、網紗、毛呢等多種面料加入華美的飾品，堆疊出新廓型。如果說我們用切割畫面看這類設計，將呈現萬花筒般，一轉角度就是完全不同的面貌。
On|Off的系列作品變化多端，藉此表達對社會上的角色定義並非單一，這是個人特質和生活品質的反射，鼓勵自我讚賞多元化。
TOGA大面積使用像是存貨面料拼接出獨特的魅力，另外跨性別的風格也是戀物主義中的關鍵意象。

Richard Quinn / Pam Hogg / Molly Goddard / On|Off / Simone Rocha / TOGA

新復古風貌

最近屢登新聞版面的英國皇室也為設計師們帶來靈感，隨著“新舊交織”風格備受關注，大玩特玩英國史上都鐸王朝的元素。
V&A博物館和大都會藝術博物館2020年紛紛以“時尚與時光”為主題策展，呈現復古與摩登相交織的設計。世代碰撞之下為代表皇室的復古細節提了絕佳的際遇，包括大量使用蕾絲和具金屬光澤的面料為服裝注入氣勢磅薄的華麗氣息，或是以提花面料搭配著石英類寶石呼應著古典美學風潮，還有各種繁複的打褶抽皺，在2020/21秋冬倫敦時裝週中交替登場。
例如YuHan Wang與Edrem以懷舊又典雅的蕾絲來詮釋新復古的主題，我們可以看到他們用最細膩的巧思，以縷空蕾絲、綢緞、花朵、寶石這類小巧的物件做出完美連接。
Pam Hogg採用宮廷式的領型配上奢華金色飾邊的設計、誇張的頭飾。Emilia Wickstead的金蔥織提花面料蓬裙，從古代戲服廓形中延伸出新復古的造型，引發市場討論。
Preen和Dilara Findikoglu選擇以高細褶領和量感袖型來表現富有皇室情結的設計外觀，用精緻印花圖案和掛飾來打造瑰麗吸睛的新復古風格。

Pam Hogg / Erdem / Emilia Wickstead / YuHan Wang / Preen / Dilara Findikoglu

回歸自然外觀

社會節奏越快，人們越渴望簡單純粹的永恆、經典，以可持續理念為核心，回歸實用舒適的樣式。
人類對自然災難充滿焦慮，思索著該如何才能回歸自然平衡與健康狀態，繼而以大地之母的女神作為謬斯，啟發田園的質樸感。
2020/21秋冬倫敦時裝週也可以看到這種把屬於自己的私密時光與自在舒適的情感融入設計的趨勢，設計師採用可持續性的設計，配合可持續發展的廣宣，使用天然纖維-棉、麻、絲、羊毛，以及大地色系的作品也廣泛出現。特別在製程經過認證且取材環保的要求下，推崇全段供應鏈透明化。
JW Anderson選用了天然羊毛發展V領及地洋裝，予人溫和柔軟的紓壓質感，羅紋織法保持著低調與樸實的風味。
A.W.A.K.E將宗教靈性風格的長袍廓型用腰帶收攏起自然皺褶，寬鬆自在的隨意感呈現的恰到好處，柔和的女性氣質和自信包容並存。
Burberry運用棉麻這類天然材質進而帶出一股文藝氣息，低調簡約的造型，以V型切割的設計線條還原出現代美感。
Halpern、Petar Petroc、Richard Quinn則是運用自然紋理圖騰將富有空間的梯形量感輪廓升級再造，成熟別緻的優雅基調外，更灌注了靈動流暢、空氣般的輕盈。

JW Anderson / A.W.A.K.E / Halpern / Burberry / Petar Petroc / Richard Quinn

反轉的極簡風

為了洗刷服裝是高污染產業的污名，各大品牌紛紛思考如何轉化過剩生產的負面觀感。20/21秋冬倫敦女裝週我們看到設計師簡化系列，傾向規劃少而精的產品，進一步濃縮核心與暢銷單品，採用優質面料和耐穿版型，帶來長久的舒適與百搭的造型，滿足愈來愈慎重的消費者。
伸展台因此出現許多由極簡元素啟發的跨季款式，設計師使用簡潔清爽的版型和精巧考究的細節，結合中性色系和大地植物系這類關鍵色，打造單一、不退潮流且具有質感的簡約風格。
例如Victoria Beckham和Petar Petroc的過膝外套款式，雖然在極簡主義的帶領下傾向簡單剪裁，卻絲毫不放棄展現女性特質的可能性，運用腰帶保留些許曲線，讓服裝廓型留下想像空間 ，縱使多加件內搭高領衫，一樣是高質感不失優雅的作品。
Marques Almeida和Huishan Zhang推出與Calvin Klein在90時代極為類似的背心式洋裝，剪裁出自在隨意的時髦感，拒絕多餘冗飾卻洋溢飽滿情感，讓服裝說自己的話並且維持純粹的生命力。
David Koma與Emilia Wickstead的短洋裝把重點擺在領口設計，展現年輕又輕鬆活潑的力量，一股自由、活力、嚮往極致的渴望油然而生。

Victoria Beckham / Petar Petroc / Marques Almeida / Huishan Zhang / David Koma / Emilia Wickstead

不對稱解構主義

在發展跨性別/跨季節產品的趨勢下，傳統的服裝界線逐一地被打破，設計師們為了追求更多的可能性，以不對稱的解構主題翻新輪廓。
不對稱的解構方式在2020秋冬倫敦女裝週表現突出，精準地迎合了市場對個性化的需求。利用版型技術去除累贅，注重抓褶細節，孕育出富含切割美感和強烈的非規則設計。
A.W.A.K.E運用輕盈材質將直向和橫向立褶搭配得非常時尚，Chalayan擅長的建築型解構線條(包含去物質化意涵)，兩者都採用開裙岔的宗教式長袍，把不對稱剪接重塑出超凡的禪風意境。
David Koma、Halpern以極具光澤材質設計出單邊露肩、 單邊收腰的款式，發射狀抓褶細節，跳脫千篇一律的對稱輪廓。David Koma一邊短褲 、一邊長褲的不規則視覺，呼喚出雌雄同體的共存感
Preen、TOGA的不規則挖洞創意十足，像把身體當作一間屋子般延伸出空間感，不侷限的思考方式把解構主義應用的活靈活現，個性風采不容忽視。

A.W.A.K.E / Preen / Chalayan / David Koma / Halpern / TOGA

修補重組再生

觀察廢棄材料對自然世界的影響，理解其對環境影響的程度，都是目前時尚界最關心的議題，這類永續發展引導設計師們開始檢視身邊還有哪些材質可以重新加工再製造成新一季的款式。
在提倡緩慢的新時尚趨勢下，推崇慢工細活的工匠精神，採用補丁和拼接設計打造具有定制風和個性感的外觀，使用已經存在的東西而非生產更多產品的觀念越來越為大家所接受。為了進一步消除滯銷和庫存面料(包括回收再生的合成纖維)，2020/21秋冬倫敦設計師嘗試以拼接修補呈現多樣外觀，強調每一件作品豐富的故事性，就等著我們去發掘修復重組的新美學。
JW Anderson像是從祖母衣櫥中拿出碎花抽皺襯衫，以加長的輪廓組搭皮背心和公主袖，重組出多層次的晚禮服式荷葉長裙，彷彿從剪貼簿中尋找家傳靈感。
Matty Bovan以變形蟲羊腿袖上衣拼組斜切拉皺的白棉布，手拿回收切割的細布條包款，拼湊出帶有El Anatsui(加納的廢棄物雕塑家)作品的巧妙靈魂。
Preen仿金屬片的貼身上衣拼接澎澎的亮面緞公主袖，下身剪接針織格紋短裙。以沒有邏輯關聯的款式，取部分再組合出新款式，這類設計打破傳統時尚，開始受到不願被定義的世代歡迎。
Gareth Wrighton以回收再製的海洋廢棄物為訴求，使用天然及回收紗線或再生羊毛與聚酯，與網紗錯置出盤根錯節的上衣，徹底發揮可持續性的概念。
Robert Malone將棉和尼龍織帶打上金屬環掛在身上及腰上，就連窄裙也可以重塑出漁民或獵人般的不羈，更新行走在城市中的新戰士風貌。
Simone Rocha運用穿孔綁帶重新組合出不規則的訂製輪廓，綴有珠寶和層疊網紗讓整體風格顯得浪漫又惆悵，華麗又有個性。

JW Anderson / Matty Bovan / Preen / Gareth Wrighton / Robert Malone / Simone Rocha