花蓮縣政府舉辦的首屆「原住民時尚設計新秀大賞」已圓滿落幕，獲獎作品展現原住民文化的無限魅力與創意，即日起將在花蓮縣政府原住民行政處展出，歡迎民眾前往賞析。

這次的比賽以【母語】為主題，來自全台各地原住民族群的設計師們，以各自獨特的文化背景和創意，將傳統與現代融合，創造出令人驚豔的時尚作品。社會組第一名得主呂振良先生，以「流浪」命名，透過服裝設計表達了對家鄉的思念與對文化的探索。他的作品不僅是一件衣服，更是一種生活的形式，幫助我們理解每日生活的意義。同樣的，本次大賞的舉辦，也不僅是一場設計競賽，更是一次文化的盛會，很榮幸能邀請到多位時尚產業的專家擔任評審，為年輕新銳設計師指路，並提供建言。

這次「原住民時尚設計新秀大賞」社會組獲獎的其他兩位設計師的優秀作品，也得到了高度評價：第二名的楊之皓設計師，作品名稱是【拾．碎 iacikel ta tja inakulidan】，設計理念:意在「拾起那些文化的碎片，重新復刻組裝」，這件作品透過恢復文化價值，將遺失的語言和技藝重新呈現，以服裝為媒介延續過去的記憶。

獲得第三名的設計師是楊書怡，她以【去走走啊～Ari！ Kivangvangan】為名，主要的設計理念是從排灣語中的「出遊、玩樂」為靈感，創造出一種旅行放鬆感。作品中的色彩和圖案反映了自然環境的多樣性，並透過手寫文字和鬆弛的輪廓，增添了一種無拘束和休閒的氛圍。排灣族的編織三角紋輕輕地帶出了民族的意象。

這些作品不僅展示了設計師們的才華和創意，也體現了原住民文化的豐富多樣性和深厚底蘊。花蓮縣政府將繼續支持這樣的活動，促進原住民時尚產業的發展，以培育更多具有創意與才華的設計新星。我們相信，透過這樣的平台，不僅能讓世界看見原住民時尚的魅力，也能促進文化的傳承與永續發展。感謝所有參賽者的熱情參與，以及所有支持者的鼓勵。花蓮縣政府期待在未來，能見證更多原住民設計師的成長，並一同見證花蓮成為一個充滿文化魅力的原住民族時尚之都，讓世界看見花蓮多元文化之美。

Tradition meets modernity, fashion meets culture. Aboriginal Fashion New Talent Award: Amazing Works in the Social Category

The first “Indigenous Fashion Design New Talent Award” organized by the Hualien County Government has come to a successful end. The award-winning works, which demonstrate the infinite charm and creativity of aboriginal culture, will be exhibited at the Aboriginal Administration Office of the Hualien County Government from now on, and the public is welcome to come to appreciate them.

The theme of the competition was “Mother Tongue”, and designers from aboriginal groups all over Taiwan, with their unique cultural backgrounds and creativity, fused tradition and modernity to create amazing fashionable works. Mr. Lu Zhenliang, the first place winner of the Social Group, named his work “Wandering” to express his nostalgia for his hometown and his exploration of culture through clothing design. His work is not just a piece of clothing, but also a form of life that helps us understand the meaning of daily life. Similarly, this award is not just a design competition, but also a cultural event, and we are honored to have invited a number of fashion industry experts to be the judges, to show the way for the young and emerging designers and to provide advice.

The outstanding works of the other two winners in the social group of the “Indigenous Fashion Design New Talent Award” were also highly praised: the second-place winner, Mr. Yang Zhihao, whose work was titled “Glean, Shatter”, iacikel ta tja inakulidan], with the design concept of “picking up the pieces of culture and reassembling them”, this piece of artwork restores cultural values, reintroduces lost language and techniques, and uses clothing as a medium to continue memories of the past.

The third-place winner was Yang Shuyi, who created a relaxing travel concept inspired by the Paiwanese words for “going out and having fun” under the name “Going for a walk: Ari! Kivangvangan”. The colors and patterns in the artwork reflect the diversity of the natural environment, and through the handwritten text and loose silhouettes, it adds a carefree and casual atmosphere. The woven triangles of the Paiwan tribe gently bring out the ethnic imagery.

These works not only showcase the talent and creativity of the designers, but also embody the rich diversity and deep heritage of the aboriginal culture. The Hualien County Government will continue to support such activities to promote the development of the aboriginal fashion industry, so as to nurture more creative and talented design stars. We believe that through such a platform, we can not only show the world the charm of aboriginal fashion, but also promote cultural heritage and sustainable development. We would like to thank all participants for their enthusiastic participation and all supporters for their encouragement. The Hualien County Government looks forward to witnessing the growth of more aboriginal designers in the future, and together we will see Hualien become an aboriginal fashion capital full of cultural charms, and let the world see the beauty of Hualien's multiculturalism.

花蓮縣政府舉辦首屆「原住民時尚設計新秀大賞」，獲得普遍的迴響，來自全台各地原住民年輕族群的創作者，他們用熱情與才華，將傳統文化轉化為現代時尚，包含學生、老師和家長，都很高興能有這樣一個比賽，讓原住民年輕族民能有機會深入傳統文化，並據此創新創作，讓族群的文化能走向復興。

這次比賽的設定主題是【母語】，學生組冠軍得主董承，以其作品「排灣未來式nu tjaivililj a paiwan」獲得評審團的高度評價。 董承的設計理念源於其排灣族名字「cunuq」，意味著力量與突破。他巧妙地將排灣族傳統服飾的結構與圖騰，通過現代設計語言重新詮釋，展現了文化的深厚底蘊與創新精神。

第二名的達路達娜，以「媽媽Ina」為主題，將太陽的象徵與母親的溫暖結合，創作出充滿愛與力量的作品。 第三名的辛倪則以「撒奇萊雅Sakizaya」為題，透過個人與族群的故事，將族語的重要性與文化的復興融入設計中。

這些作品不僅是時尚創作，更是對原住民文化的一種現代詮釋與傳承。花蓮縣政府堅信，透過這樣的活動，能夠激勵更多原住民青年投身於文化與藝術的創作，同時也讓世界看見台灣原住民文化的獨特與美麗。

花蓮是台灣原住民族文化最多元的城市，未來將持續舉辦更多類似的活動，推動文化的交流與發展，並且攜手將原住民時尚推向國際舞台，展現其無限的可能與魅力。花蓮縣政府感謝所有參賽者、評審團、以及所有支持這次活動的人士，這是花蓮發展原住民時尚產業的成功第一步，未來將會有更多精彩的展現，為了更好地扎根原民時尚產業，花蓮縣政府將繼續支持與培育新的設計工藝人才，見證更多原創力的閃耀，讓花蓮走向世界、讓世界走進花蓮!

Indigenous Fashion Design New Talent Award Encourages Youth to Create with Ethnic Cultures. Let the world see the beauty of Taiwan's indigenous people's fashion.

The Hualien County Government organized the first “Indigenous Fashion Design New Talent Award”, which has gained universal response. Creators from young aboriginal communities all over Taiwan, who use their passion and talent to transform traditional culture into modern fashion, including students, teachers and parents, are very glad to have such a competition, so that young aboriginal people can have the opportunity to delve into traditional culture and innovate accordingly to make the culture of the community able to The theme of the contest is “The Renaissance of the Indigenous Peoples”.

The theme of the competition was “Mother Tongue”, and the winner of the student category, Tung Cheng, was highly praised by the jury for his work “Paiwan Futuristic nu tjaivililj a paiwan”. Tung's design concept originated from his Paiwan name “cunuq”, which means strength and breakthrough. He skillfully reinterpreted the structure and totem of traditional Paiwan clothing through modern design language, demonstrating the deep heritage of the culture and innovative spirit.

With the theme of “Mother Ina”, second-place winner Dalu Dana combined the symbol of the sun with the warmth of motherhood to create a work full of love and strength. The third place winner, Xin Ni, used the theme of “Sakizaya” to incorporate the importance of ethnic language and cultural revitalization into her design through the stories of herself and her ethnic group.

These works are not only fashion creations, but also a modern interpretation and inheritance of aboriginal culture. The Hualien County Government firmly believes that through such activities, more aboriginal youth will be inspired to devote themselves to cultural and artistic creation, and at the same time, let the world see the uniqueness and beauty of Taiwan's aboriginal culture.

Hualien is the most culturally diverse city among Taiwan's aboriginal people, and will continue to organize more similar events in the future to promote cultural exchanges and development, as well as work together to bring aboriginal fashion to the international stage, showcasing its infinite possibilities and charms. The Hualien County Government would like to thank all the participants, judges, and all those who have supported this event. This is the first successful step in the development of the aboriginal fashion industry in Hualien, and there will be more exciting displays in the future. In order to better take root in the aboriginal fashion industry, the Hualien County Government will continue to support and cultivate new design and craftsmanship talents, and to witness more original creativity shining through, so that Hualien can reach out to the world, and let the world reach out to Hualien!

邁入第七年的臺北時裝週，今年正逢臺北建城140週年，臺北市政府文化局特別策劃以『Dress Code Taipei：盛裝臺北』作為閉幕秀的活動精神，即日起至2024年6月11日接受線上報名，並邀請入選設計師在發表服裝12套中，有2套以『Dress Code Taipei：盛裝臺北』作為設計靈感，於活動中發表。

秉持推廣時裝設計使命與精神，推廣臺灣服裝設計師與國際城市行銷之目的，臺北市政府文化局與文化部群策群力，集結各產業的力量，一同推動臺灣時尚活力。

而閉幕秀更邀請設計師用時裝設計的創意，說城市的故事，說人們在臺北城生活、故事、靈感。同時，針對今年閉幕秀的設計徵選，更著重具備在地與國際經驗，市場性與文化創意的評選條件，藉此讓具備發展性的臺灣設計師能擁有的展演機會，並透過商圈通路宣傳，民眾活動，行銷推廣並深化民眾對於臺灣設計師品牌印象，行銷臺北時裝週於國際。

徵選活動說明

・徵選對象：服裝品牌成立時間不限，從事服裝設計工作，發展自有品牌於線上平台或實體店面進行發表與銷售。

・設計師已生產完成 2024 春夏或秋冬服飾，日後配合媒體拍攝用，並已規劃2025春夏作品，且能提供 20 套完整服裝，包括12套走秀服裝，以及表演嘉賓、紅毯名人藝人出席活動的服裝安排使用，以爭取設計師的作品有更多發表展示的曝光機會。

・依法在臺灣設立、登記或立案之工作室或法人品牌團隊 (須符合其中一項)。本活動執行之相關工作人員、評審及前述人員之家屬，均不得參與徵選。

報名流程與簡章請見：https://tpefw.com/selection.html

在通膨停滯以及高利率的環境下，消費者面臨生活基本用品價格上漲，債務利息增加的雙重打擊，即使是時尚界最強大的參與者，也開始表現出疲軟。

在4月和5月期間，Lululemon的股價多次下跌，部分原因是即為3月該公司財報預警，因北美銷售停滯，導致今年第1季和全年銷售展望低於預期，加上，本月首席產品官長達7年的Sun Choe宣布離職，為組織結構的調整帶來不確定性，因而造成媒體廣泛注意，唯大多數分析師對Lululemon的長期前景仍持樂觀態度，尤其看好品牌在海外和男裝領域的發展。

事實上，Lululemon去年業績增長顯著，截至2024年1月28日的第四季度，收入為32.1億美元，同比增長15.6%。但仔細翻閱，Lululemon上季在美洲的銷售增長9%，不如前一年的29%，引發投資人關注Lululemon銷售占比最大的北美市場表現。目前的增長數字主要是歸功於海外銷售的大幅成長54%，尤其中國躍升78%。

不過，儘管Lululemon預計今年第1季淨營收增長9%至10%，在21.8-22億美元間，略低於市場預期。但公司預計到2026年，年營收淨額可達125億美元，主要是來自於電子商務、國際銷售和男裝銷售。

且為吸引更多購物者，該公司表示，將增加0號到4號碼品項(大多數美國女性的常見尺碼為6號到12號，但較小體型的0號到4號在時尚運動服裝市場中佔有重要地位)，並預計今年全球展店35到40家，首重中國的擴張。

Lululemon的憂慮：都是通膨惹的禍?

但北美市場面臨停滯危機，依舊是不爭事實。尤其這些銷售的數字還只是現價美元，並沒有考慮通貨膨脹。根據消費者物價指數，通貨膨脹率比一年前上漲 3.5%。部分銷售的成長恐怕是拜通膨之賜。

加上，市場也有了更多競爭者，包括定位相近但從電商起家、更能夠吸引數位原生Z世代年輕人的Alo Yoga，Alo同樣專注於高品質瑜伽服但與名人結合得更深，而且產品線組合更廣(瑜伽服、男/女生運動服、運動鞋、包款配件、運動器材和首飾、身體保養…等)，不僅更容易日常時髦穿搭，也幾乎涵蓋了關於運動生活的所有面向。

以及有“男版Lululemon”之稱的Vuori。儘管沒有太多「時尚感」，但Vuori非常癡迷於面料觸感，從提供極致舒適度的DreamKnit™，到輕柔如第二層肌膚的BreatheInterlock™，再到吸濕快乾的VersaLife™，各種專利面料滿足柔軟、透氣、防水、防臭、防曬等運動需求。

於是，Lululemon在歷經2021年-2023年飛速增長，市場完全觸及美國中產消費者後，增速漸漸慢了下來，因此近年公司也逐步開啟了“全面覆蓋”的多元化策略，不只有售價幾十美元的包包，還有2022年開始做的運動鞋，以及捲土重來的男士系列，都是希望能為公司吸引更多新客戶。

但全面擴張的背後，也有部分人士擔心的隱憂，包括Lululemon創始人、已經辭任CEO的Chip Wilson即批評公司不務正業，恐怕失去品牌原有的調性。

包包等配飾幫Lululemon吸引到了新用戶。

其他奢侈品集團的現況…

在全球通膨、經濟環境不景氣之下，不少奢侈品牌也跌落神壇。

例如，LVMH集團時尚和皮革製品部門的收入為104 億歐元，較2023年同期下降了2%。其中主力品牌Louis Vuitton、Dior(兩品牌約佔集團銷售額一半)，LV的銷售額略高於部門平均水平，而Dior低於平均水平。

而開雲集團更是陷入了僵局(銷售額45億歐元)，第一季度下跌10%。其中核心品牌Gucci銷售額下跌18%至21億歐元，Saint Laurent下跌6%至7.4億歐元，Balenciaga和Alexander McQueen亦處於負成長，Bottega Veneta勉力成長2%至3.9億歐元。

但與此同時，Hermès和Moncler品牌則是逆勢而上。Hermès第一季成長17%，繳出38.05億歐元的成績單。而旗下擁有Moncler和Stone Island品牌的Moncler集團，第一季營收8.18億歐元，同比增長16%。

Miu Miu亦以黑馬之姿突破重圍，助Prada集團成為2024第一季度逆襲的贏家。其中，Prada 品牌銷售額同比增長7%至8.26億歐元，Miu Miu則是同比猛漲了89%至2.33億歐元。

對此，華爾街投資機構伯恩斯坦(Bernstein)奢侈品行業分析師Luca Solca表示，2004年第一季在奢侈品業呈現兩極化發展：高端品牌(Hermès、Brunello Cucinelli)及鋒頭正熱的品牌(Moncler、Miu Miu)表現較好；與中產階級消費者接觸度較高的品牌恰恰相反(Gucci、Burberry)；奢侈品大集團下的超級品牌(Louis Vuitton、Cartier)則介於兩者之間。

貝恩策略顧問(Bain & Co.)合夥人Claudia D'Arpizio更預言，Gucci、Burberry、與Ferragamo等正處於轉型的品牌，恐將面臨更艱難的時期；更別說無法與大品牌的行銷與通路預算競爭的小品牌，面臨的挑戰會愈大。

美國麻省理工學院的自組裝實驗室(MIT Self-Assembly Lab)利用汽車產業中常見的熱風槍，搭配六軸機械臂以及「熱活化紗(heat-activated yarn)」，透過熱能讓紗線隨意縮緊，能夠打造出專屬每位消費者身形的4D針織連衣裙。

source: Self-Assembly Lab

自組裝實驗室表示，2D服裝的製造過程會在時間和成本上產生多餘且不必要的浪費；而3D列印織物技術雖然能改善傳統打版以及車縫上的缺點，但要適合每一個人的體型特徵依舊是個難關。

而此次麻省理工的研究項目「4D針織連衣裙」結合多種技術，其中採用的「熱活化紗」是一種新型紗線，由尼龍製成，受熱後會局部收縮。為了讓手感更好，目前這款連衣裙的成分除了熱活化紗外，還添加了粘膠纖維和聚酯纖維。
為了配合熱活化紗的特性，團隊更開發了專用的電腦針織機，將熱活化紗線嵌入獨特的針織結構中，打造一體成型的彈性標準服裝。

source: Self-Assembly Lab

最後，根據設計將所需的移動軌跡輸入至機器手臂內，即可做到百分百個人化，除了精準控制尺碼，還可打造各式的設計細節，如：褶皺、收腰、高低腰等，實時改變服裝的外觀。研究團隊表示，由熱活化紗線打造的布料在加熱後依舊能夠保持柔軟的手感以及彈性，因此毋須擔心舒適性。

參與本次研究的Danny Griffin表示：「為了確定機器手臂方向的準確性，我們經歷了大量的試錯階段，而除了確保加熱的位置之外，溫度以及時間的掌控更是一大挑戰。」
研究團隊成員之一的Sasha Mckinlay則透露，4D針織連衣裙還可以大幅減少XS、S、M、L、XL等多尺寸備貨的庫存問題，未來店內也許只需要小尺寸(smaller sizes)』與『大尺寸(bigger sizes)』，然後以熱風微調，即可適應不同體型的需求，甚至藉熱風改變輪廓—A-line、直筒、或是包身。

source: Self-Assembly Lab

2023年底，本項目由MIT的自組裝實驗室並與商務服飾品牌Ministry of Supply合作，在波士頓旗艦店首次推出，現場也配有相關機台進行演示。而實驗室目前也在研究更多款式，並探索更多4D針織洋裝上的需求和可能性。

法國國家時尚藝術發展協會(National Association for the Development of the Fashion Arts, ANDAM)所舉辦的創新獎大賽，今年由材料新創公司Alternative Innovation的100%可回收且具有永續性的皮革和塗層紡織替代品拿下殊榮。

ANDAM創新獎自2017年推出，旨在獎勵於法國進行技術開發、已經或有意願應用在時尚領域的法國或國際之新創公司，包含生物科技、新材料、生產、分銷和循環經濟等領域。
ANDAM的創辦人兼總經理Nathalie Dufour表示：「自從設立了創新獎以來，我們收到了越來越多的申請，特別是在新材料領域上，許多企業都從外觀、飾面或是性能為切入點進行開發，產品的多樣性和卓越的品質再次證明了時尚產業深刻變革的必要性以及支持這些變革的重要性。」

Alternative Innovation: Alterskin植物基形狀記憶生物樹脂

本次2024 ANDAM創新獎比賽由新創公司Alternative Innovation以其專利技術Alterskin™拿下10萬歐元大獎。

Alterskin™是一種「植物基形狀記憶生物樹脂」材料，為完全可回收的皮革和塗層紡織物替代品，具有無限再生性，且其材料源自於植物廢棄的副產品，不含塑膠且具有高附加價值，可擁有各種用途，如：塗層、塗層紡織物、柔軟的生物基材料等。

Alternative Innovation的創辦人兼執行長Pauline Weinmann認為，即便現在紡織和時尚行業持續倡導並研發各種非動物性的皮革材料，但市場尚未出現100%以生物來源且符合紡織造商規範的皮革替代品，且大多數的皮革替代品中都含有塑膠，植物性材料也未必與永續或可生物分解畫上等號，生物基材料往往會使用含塑膠的化學藥劑以求接合穩固。因此Weinmann決定進一步探索塗層紡織品作為皮革替代品相關的研究，在獲得生物聚合物的專利並且面見多位行業專家後，成立了Alternative Innovation，開發全生物材料製皮革，盡可能地減少對自然環境和人類健康的影響。

即便在嚴重的通貨膨脹之下，印度依舊有望成為繼中國之後下一個重要的奢侈品牌聚集市場。
雖然目前印度僅占全球奢侈品銷售額的2%左右，但巴克萊銀行(Barclays)依舊認為在未來七年內，隨著印度的製造業和服務業成長強勁，以及中產階級消費能力的增強，印度在奢侈品上的消費將快速成長，最高有望可達380億歐元，增長15%到25%。

該份報告指出，比起其他地區的消費者，印度的消費者目前更鍾愛購買珠寶和手錶，而非包袋等一眾奢侈品牌都主推的商品。許多瑞士製錶商將目光投向此。對此，瑞士鐘錶工業聯合會的主席Yves Bugmann點出印度在鐘表市場有著巨大的潛力。而百達翡麗的總裁Thierry Stern也認為印度將會越來越受到關注。

此外，巴克萊的報告也顯示出購物中心營運商對品牌成長的正面反饋之外，也點名Gucci、Saint Laurent、Balaciaga等品牌的正面評價。除了開雲集團，Louis Vuitton、Chanel、Dior等也同樣受到歡迎。

鎖定重點城市

不過印度依舊存在貧富差距太大、零售空間有限、以及軟性奢侈品需求相對較低等挑戰。

印度時尚媒體DFU表示，印度主要城市擁有全國90%的奢侈品零售據點，其中以新德里、孟買、邦加羅爾等為重點城市。
2023年，Jio世界廣場在孟買落地開幕，而這也是印度目前最大的購物中心，擁有Louis Vuitton、Dior、Gucci、Catier等品牌。

source: Jio World Plaza

展望未來，法國老佛爺百貨公司也計畫與印度開發商Aditya Birla合作，於今年稍晚和明年在孟買和新德里展開業務；同時，「紅底鞋」Christian Louboutin也與Aditya Birla成立合資企業，進軍印度市場。

根據倫敦房地產公司Savills最近的報告稱，即便2023年全球奢侈品開店速度放緩，但在2025年期數量依舊會再回升。此外，Savills也建議，品牌可將眼光投向中國、印度和杜拜等不斷發展的富裕地區，孟買、新德里等地的市場因其規模、不停成長的經濟以及奢侈品牌在該地相對少見等因素而適合開拓實體商店業務。

隨著印度的經濟發展，奢侈品市場有著蓬勃發展的潛能，品牌可抓住機遇加強市場布局，滿足印度消費者日益增長的需求。

消費者對於永續意識的買單程度到底有多高?願意為了綠色溢價而付出更多嗎?根據電子商務公司ESW最新的全球之聲(Global Voices)調查報告顯示，在18個國家、18,679份樣本調查中，許多先進國家的消費者在面對綠色意識的議題時，「永續情緒得分」偏低，美國消費者得分為49分，低於2023年的51分。而其他評分較低的國家也包含了瑞士(48分)、加拿大(48分)、德國(46分)、英國(46分)，以及日本(32分)，皆低於全球平均得分55分。

反觀普遍處於發展階段中的國家，在永續意識上的得分卻高於上述所提，如：印度(75分)、阿拉伯聯合大公國(74分)、中國(70分)、墨西哥(67分)。

source: ESW

根據問卷設計，永續發展情緒分數可以反映出受訪樣本「同意」或「強烈同意」14種永續發展情緒，包含：「我正努力讓日常生活變得更加永續」、「我停止購買一些在環保上有著不良繼續的企業產品」、「我正在嘗試以更加可持續性的模式進行購物，但不會花更多錢購買更環保的產品」等內容。

ESW首席營收長Martim Avillez Oliveria表示，他們意外地發現消費者對於永續發展的關注程度，很大程度上取決於他們的所在地區。
「雖然多年來美國消費者一直被鼓勵做出更環境友善的選擇，但這類訊息的高強度傳播加上日益嚴重的通貨膨脹，似乎逐漸給消費者帶來壓力，使他們面臨了購物行為上的轉折點。」Martim說道。

該報告也顯示，比起年長一代的消費者，年輕族群更在乎可持續性話題： Z世代得分61分、千禧年代消費者得分60分、Gen X得分53分、戰後嬰兒潮得分49分。

source: ESW

而在全球受訪者中，僅有三分之一在可持續發展的評分上為80分及以上，ESW稱為「環保購物者」。

但可喜的是，有55%的消費者表明，比起過去，他們更懂得分辨企業「漂綠(greenwashing)」的手段；63%的消費者會更重視企業的真實性，希望企業能在環境友善上釋出更高的資訊透明度以及真實度。

本次調查也發現，重視品牌真實性的受試者成為環保購物者的可能性多出50%；且奢侈品消費者比起一般消費者而言，更有1.5倍的可能性會成為永續購物者。不難看出品牌消費者認為品牌代表著更高的品質和價值，不僅止於產品和服務，對於是否具環境友善性也有具有很高的期望。

ESW是一家電子商務公司，為法國郵政與瑞士郵政合資企業Asendia合資企業，其開發的FLUENCY ENTERPRISE案能推動全球品牌擴展安全、簡單和快速的跨境DTC服務。