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25SS米蘭時裝週趨勢分析：印花圖騰PATTERN
相片印花
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在米蘭時裝秀上，設計師們選擇逼真的攝影作品，巧妙運用圖案為款式注入藝文創意。兼具時尚感與實穿性的相片印花，如今再度回歸，成為本季的焦點。
Prada 重新詮釋蓬鬆皮草領，改以印花圖案呈現，保留層次感之餘增添俐落與話題性。銀色皮革短裙成為設計亮點，印上描繪海景與枯木的攝影作品，透過金屬材質的光影效果，營造扭曲且不合邏輯的場景，打造濃郁的超現實主義氛圍。
Francesca Liberatore運用藝術品照片作為印花主體，結合解構式版型設計，將印有圖案的裁片與背心單品巧妙融合，展現充滿創意的全新視覺語言。
Roberto Cavalli本季將自然之美融入設計，選用海邊日落的實景照片作為印花，運用大面積滿版圖案，為迷你短裝注入豐富的視覺張力，從頭到腳呈現出迷人的景致和層次感。
Jil Sander攜手加拿大攝影師Greg Girard，以其攝影作品為靈感，將系列照片轉化為服裝印花。在設計中，汽車圖案以45度斜角巧妙置於襯衫前片，湖水綠的圖案與冰河藍的襯衫色調形成漸層，細緻且和諧的視覺效果將藝術性與實穿性完美融合，展現了充滿想像力的創新手法。
Marco Rambaldi以復古相片為靈感，將其轉化為滿版印花，運用於薄透洋裝上，並搭配針織鉛筆裙層疊造型，為經典印花注入現代感與新穎的視覺層次。
Emporio Armani 與之前幾個品牌不同，選擇將圖案融入到針織款式中。不僅圖案本身的漸層暈染效果，更增添了針織織物特有的紗圈紋理，使得圖案呈現出復古風格的斑駁雜點效果。
夏日條紋
無論是活力十足的繽紛彩條，還是低調優雅的柔和條紋設計，本季的時尚風格將濃郁的海灘元素完美融入其中，為每一款單品注入了熱情洋溢的度假氣息。這些條紋不僅象徵著輕鬆的夏日氛圍，更以其多樣的變化，成為不可忽視的潮流亮點。
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Bottega Veneta 以鮮豔的多彩條紋搭配精湛剪裁，一眼抓住眾人目光，打造出優雅且精緻的度假風格。
Versace 透過波浪織紋創造趣味條紋變化的 POLO 衫，與圖騰鉛筆裙搭配，營造出復古且新穎的氛圍。
Sunnei 以易於穿著的POLO洋裝為基礎，加入大膽的亮色超寬條紋與量感廓型設計，兼具實穿性與時尚感，為度假洋裝帶來全新選擇。
Daniela Gregis 運用紅白條紋洋裝搭配白色肌理透膚長袖上衣，隱約露出條紋細節，營造若隱若現的視覺效果。透過層疊穿搭手法，為夏日條紋造型注入豐富層次感，輕鬆展現隨性又別具特色的夏日風情。
Fendi 精巧運用雪紡布的薄透特性，透過層疊打造出條紋的透膚效果，為襯衫洋裝帶來全新的美學風貌。
Tod’s 以柔和色調的條紋與亞麻布料相結合，運用精緻的結構設計，呈現出既實穿又優雅的條紋變化。
野餐格子
夏日印花中，「野餐格子」圖案成為亮點，以錯落排列的多彩線條賦予經典格紋新生命。
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Rave Review 採用縫補與拼貼技法，將各種格紋圖案堆疊並切割，帶來層次豐富的視覺效果。這種設計手法兼具趣味性與個性化，融合了經典格紋與現代創意，使傳統圖案煥發全新魅力，展現鮮明的品牌風格。
Sunnei以白色條紋透膚套裝為基底，巧妙地在單邊加入三條寶藍色直條紋，為簡約設計增添視覺焦點。這一細節化處理，將格紋印花重新演繹為亮點，突顯品牌善於在極簡中創造趣味的設計語彙。
No. 21將粉白的細小格紋巧妙融入睡衣風款式，搭配超迷你短褲，將居家感與時尚元素結合，打造出一種慵懶又清新的夏日氛圍。
Daniela Gregis巧妙運用相同色系的格紋與條紋進行拼組搭配，為日常洋裝增添鮮明的視覺層次與新鮮感。左右鞋子採用不同顏色的設計，為整體造型注入趣味性與個性，在日常穿搭中脫穎而出。
Luisa Beccaria選擇以中性色調演繹格紋元素，為其注入一種寧靜且和諧的氛圍。結合充滿度假氣息的洋裝款式，整體造型散發出優雅氣質，不僅符合舒適實穿的需求，也展現了低調內斂的時尚美學。
Tod‘s 將雙面格紋印花布與設計細節完美融合。上衣採單邊衣角翻摺設計，展現別緻層次感；下身則以開衩鉛筆裙為主角，在行走間隱約露出內層圖樣，為格紋印花注入動態之美。這樣的搭配手法，不僅增添服裝輪廓的趣味性，也巧妙平衡了經典與現代的時尚語彙。
復古花卉
米蘭時裝週吹起一股「新復古浪漫」旋風，各大品牌紛紛翻玩經典復古元素，以現代視角重新定義花卉和擴型輪廓，掀起一場優雅而精緻的時尚革命。
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Bally的低飽和玫瑰花針織衫散發出懷舊氣息，仿佛是奶奶的傳家寶。搭配不對稱及膝窄裙，它不再僅僅是復古，而是一種優雅與時尚的碰撞——在這股懷舊潮流中流露綻放現代新生。
Dolce & Gabbana本季以瑪丹娜的經典造型為靈感，外露尖錐胸罩搭配緞面花卉洋裝，將80年代的反叛與女性力量重新帶回聚光燈下。這套造型不僅呼應了過去的經典，更為現代女性注入了獨特的張力與自信。
No. 21採用黑白水彩花卉搭配撞色滾邊的度假襯衫，傳遞出復古睡衣的慵懶感，又不失時髦俐落，讓人仿佛置身於懷舊的夏日午後，從容而舒適。
Prada的碎花洋裝以細小花朵構成，並加入扭結肩帶與裙襬細節，讓人重新審視碎花的多樣性。這些設計細節讓復古的碎花元素充滿玩味，帶來一絲俏皮與輕快的氛圍。
Marni以一身黑色洋裝作為基底，襯托色彩繽紛的玫瑰圖樣，形成強烈對比，完美展現出浪漫與戲劇性兼具的優雅氣質。
Jil Sander則以緞面材質呈現同色織花，低調的光澤配合修身剪裁，將隱約的花卉圖案推向視覺上的極簡美學，既柔美又具現代感，完美詮釋了優雅與精緻的平衡。
本季米蘭時裝週的花卉圖樣與傳統輪廓經過重新演繹後，無疑為復古風格之作注入了新生命，流露出現代女性優雅與自信的多面性。
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臺北時裝週SS25開幕秀：「臺Type時尚圖鑑」
SS25臺北時裝週開幕秀以「臺Type時尚圖鑑」為題，深入臺北的日常街頭和日常生活，挖掘臺灣民眾的時尚文化，打造專屬的「臺Type時尚」。
本季嚴選6組時裝品牌設計師Ｘ臺灣原創圖像IP創作者聯動合作，以豐沛的設計為載體，傳遞出每個原創圖像IP的世界觀及故事，打造臺灣原創特徵的圖像。
.67ARROW X 低級失誤「荒漠牛仔」
系列旨在反思當今資訊傳播過快的社會現象，社群媒體的力量掌握著世界的審美趨勢且不容質疑。人們如同被放牧飼養的羊群，盲目地跟著流量\行走，卻忽略自己真正適合的是甚麼。
.67ARROW X 低級失誤將圖像IP轉化成末世中的牛仔，剛強硬派的解構性街頭流行單品的搭配上低級失誤標誌性的線條與色彩，形成強烈對比。如同遺世獨立的清醒靈魂，不斷捍衛自我價值。
RAY CHU X michun「活力公園舞池」
以漂流植物抵岸時所展現的花卉景觀為設計靈感，象徵著臺灣人民堅韌不拔的精神。本次合作更以3D列印技術展現文殊蘭(Crinum asiaticum)高貴優雅的特質，展現立體、球狀的美感，增加作品的深度和層次感。
此外，RAY CHU X michun也利用了和臺北時裝週 IP 聯名的畫作《活力公園舞池》延伸，從清晨太極拳到夜晚社區舞蹈，跨越年齡和性別，人人都盡情展現自我，體現臺灣公園的日常活力。
#DAMUR X wei wei boy「可愛大王在柏林」
系列靈感源於wei wei boy筆下的角色，描繪了可愛大王、喂喂、毛毛熊等角色，夢想前往自由的德國柏林的旅程。
在細節上，SS25系列完美融合了#DAMUR以及可愛大王各自的標誌特色，並融入柏林的特色元素，是一場兩個獨特靈魂相互碰撞的對話過程。
DYCTEAM X Raimochi「定義自我」
以臺灣過馬路的場景和色塊對比，展現音樂的節奏感以及始終堅定前行的日常生活。系列傳達出「自我定義」與「自由前行」的訊息，引導穿著者在日常中找到自己的節奏，充滿力量地迎接未來。
DYCTEAM在一貫簡約沈穩的基礎上融入了Raimochi的鮮豔色彩與強烈的插畫風格，同時運用機能素材和丹寧緹花打造實用性極高的造型。
Raimochi筆下的插畫角色：熊吉、兔美、貓太象徵現實與虛幻間探索的個體，透過時尚融合出獨特風格。
Tang Tsung Chien X夏仙 「臺灣日常」
以畫家「夏仙」的故事性圖像為靈感，打造既現實又充滿奇幻、詩意色彩的服裝系列。慵懶的男、女裝設計結合童趣療癒的圖形與色彩，探索多樣質感和材料，將插畫中的色彩與紋理體現在布料上，增添設計層次感。
在細節上，Tang Tsung Chien X夏仙融合臺灣特有的自然景觀與城市風情，如太陽、燕子、蕨類等，將夏仙插畫中的色彩和紋理實現於布料上，演繹出故事中的不同層次。
Story Wear X 王登鈺「生命起點ONE」
本季Story Wear和動畫導演王登鈺合作，以”ONE LIFE”生命篇章為創作起點，描繪了創業路上的艱辛。
通過動畫，每幀都細膩地刻劃了臺灣舊時代的歷程，藉由回溯，不僅能為未來希望能讓過去化作未來的養分，舊物成為未來美好時尚的基礎。
值得一提的是，”ONE LIFE”系列採用了歷史時期的黃昏色調，以PANTONE色系「登登橘」點亮全系列商品，賦予時尚獨特的歷史溫度。
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臺北時裝週SS25：Daniel Wong
華裔設計師Daniel Wong以滑板文化作為本季街頭狂野系列的靈感，展現狂野不羈的街頭張力。SS25將滑板文化與街頭風格的自由、叛逆與個性張力相融合，透過輕盈舒適的運動材質與精緻細節碰撞出全新火花，帶來嶄新的視覺體驗。
本次Daniel Wong融合波普藝術與復古元素，以鮮豔色彩與經典符號展現品牌狂野創意。設計細節上採用3D立體剪裁和流線型設計，與復古風格相互呼應，讓整體造型更具立體感，充分展現街頭潮流與摩登前衛的融合。
在版型設計上，品牌強調了自由流動的舒適線條與層次感，讓穿著者無論是日常生活還是運動場合都能輕鬆駕馭，為街頭時尚注入更多可能性。
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臺北時裝週SS25：Liyu Tsai
Liyu Tsai 2025春夏系列《我．我》以太陽與月亮之間的永恆平衡、理性與感性之間的自我對話為靈感，像層層剝洋蔥般，透過服裝探索揭示內心世界的多重面貌，詮釋了一場自我理性與自我感性之間的深度對話。
日夜交替的微妙變化如同一趟探索內心世界的自我旅程，展現了自然力量與人性之間美感的相融，服裝成為情感、角色與價值觀的表達載體，反映出穿著者在不同情境下的獨特面貌與變化。
《我．我》延續Liyu Tsai一貫溫柔而堅毅的女性特質，運用多種材質如綢緞、輕柔紗質、軋光絲綢、丹寧、棉綢與斜紋軟呢等，並透過打褶、荷葉邊、抽皺、異材質的碰撞增添層次感，營造出神秘且詩意的氛圍。
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臺北時裝週SS25：#DAMUR
柏林獨立品牌#DAMUR在SS25臺北時裝週以「十三位藝術家、十三種愛」為題，探討愛的多樣性。設計師Damur視愛為超越傳統的多元情感，包括對時尚的熱忱、對環境的關懷、對友人的支持和對不同群體的包容。
SS25系列通過重新解構性別框架，強調自我認同的自由。創作靈感來自童年芭蕾表演時的性別限制經歷，逆境卻成為激發他設計無性別時裝的動力。本系列以大膽的手法模糊了性別界限，像是領帶拼接成飄逸裙擺、澎裙裝扮男模特，還有黑夾克搭配霓虹荷葉邊等，從皮革釘飾迷你裙到非對稱多層次剪裁，Damur通過波浪剪裁和高腰設計，建構了多變的輪廓，展示了無性別時尚的無限面貌。
本系列除了採用品牌的環保霓虹紗布之外，設計師黃世舜也將父親的復古領帶轉化成短版背心和及膝裙，賦予舊物新生命，達到永續時尚的概念。
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臺北時裝週SS25：Yenline
2025春夏，Yenline的《太極心旅》系列從陰陽調和、剛柔並濟的太極哲學出發，展示自然流動與和諧的設計理念。透過印花、摺疊、刺繡、裁剪等技術營造出層次與流動的服裝結構，並巧妙融入台灣宜蘭的傳統染色工藝，以天然染料創造獨特的色彩韻味。藍鵲飛舞的圖騰刺繡成為本季的主色調，象徵台灣自然意象與傳統文化的延續，並傳達環保與永續的設計理念。
此次大秀中，服裝的每一處細節均呼應太極哲學中的「無常」之美，並將宜蘭在地植物染色製成的布料為每件作品注入獨特的自然韻律。服裝上的圖騰和色彩隨著走動有不同的變化效果，創造出身體與服裝間全新的互動體驗。
透過本季大秀，YENLINE以「緩時尚」的概念讓觀者感受到服裝慢工出細活的設計哲學，呈現了道家思想在時尚中的巨象表達，讓觀眾感受內外平衡的美學風格。
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臺北時裝週SS25：WANGLILING
WANGLILING在25春夏臺北時裝週上，以科技材質詮釋自然之美，從大地的《樹樹系列》走向宇宙，開啟「萬物」系列二部曲——《灮光》。
系列靈感源自古文字「灮」，像龍追逐星光般的形象，代表著從神話到現代科學的時光穿越。設計師汪俐玲透過剪裁和印花，將「時間」與「光」的元素體現於服裝輪廓中，結合龍、流星、銀河、月亮和黑洞等意象，呈現出人類在浩瀚宇宙中的渺小和溫度。
「灮光」系列在服裝中運用反光科技布料，巧妙製造出「內斂的光」，同時融入現代工藝美學與東方神龍的形象，譜寫一段全新的星幻之旅。
設計上，WANGLILING運用「簍空」與「摺紙」元素呈現星星和月亮，並將設計巧思隱藏於裙擺和襯衫中，讓穿者隨步伐顯現星月之美；部分單品如圍巾和帽子則採用科技布料，帶來低調的驚喜感。整體系列大有唐朝李白所描寫的詩句：「時光疾如電」的風采，通過電光細節營造出時光短暫的流逝之感。
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臺北時裝週SS25：Dleet
Dleet 2025春夏系列《After the party》重返臺北時裝週。此次大秀以「派對結束之後」為題，將現代生活的殘留記憶與情感融入設計，藉由不對稱線條與皺褶，呈現派對後的獨特韻味。服裝上的扭轉細節彷彿派對記憶的痕跡，展現了派對結束後的情感張力。
設計師李倍以解構版型為核心，探索多樣化的設計變化。襯衫、長裙、棒球帽等單品上出現偏離中心的歪斜線條，而上衣和長褲上則設計多個開口，創造了一衣多穿的可能性。高實穿的同時也帶有獨特風格，從工作到休閒場合都能輕鬆適應，展現自信與個人品味。
《After the party》設計聚焦於事件「之後」的狀態，巧妙地介於形式與功能之間，維持Dleet一貫的品牌特質，為穿著增添了想像空間。
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臺北時裝週SS25：Seivson
Seivson2025春夏新作在亮相東京時裝週後，再度以主題「TRACES 痕跡」回歸臺北時裝週的舞台。
此次Seivson以女性成長為靈感起源，在社群媒體與網路資訊爆炸的時代，真假難辨的信息也就成了無情的劊子手。設計師申子芹藉由女性身體視角，反思當今社會信息泛濫、真實扭曲的病態。
SS25延續品牌一貫強調女性線條的設計語言，運用鏤空和解構的技法，精緻地勾勒女性的身體曲線。
多層次的布料運用、剪裁及結構設計，反映出外界干擾和事實被扭曲後所留下的「傷痕」。大面積的褶皺細節再現了皮膚的真實褶痕與鬆弛，表達女性心境的變遷與自我的保護。
在廓形設計上，Seivson除了延續解構風格，重新詮釋風衣、夾克和短裙等經典單品，寬版、實驗性的廓形結合象徵傷痕的壓褶，傳達了一種不屈的女性精神。即使經歷撕裂，仍舊可以展現出優雅的姿態。
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臺北時裝週SS25：JENN LEE
JENN LEE 2025春夏系列「青春回聲」以童年無憂無慮的自由為設計靈感，直覺的、不經過多修飾的創意風格，讓整場大秀充滿了「隨機的無厘頭」以及解構的混亂美學。
設計師李維錚從兒子身上重溫的學生回憶為靈感，像是奔跑時衣衫內灌入的微風，或是作業簿上交錯的格線，這些元素都展現充滿童趣與叛逆的視覺體驗。
對SS25 JENN LEE而言，簡單的一坨紙團都能成為創作的幾何靈感，激發她如孩童般天馬行空的、不設限的想像力，讓服裝線條重塑出無憂無慮的青春記憶。看似隨性的筆觸卻滲透著無憂無慮、不受拘束的奇思妙想。
在細節上，JENN LEE本季依舊貫徹標誌性的解構風格，透過褶皺、外露接縫，以及品牌象徵性的心形拉鍊等設計，重新詮釋結構、流動性和功能性之間的動態對話，賦予服裝實用性之外更帶來獨特的藝術和戲劇張力。
