“實惠”這個詞第一次出現在趨勢預測主題中，並與環保及數位並列，某種程度反映了疫後現狀。在這個生活成本、環保、人權、大遷徙…難題一起到來的時代，“可執行性”變得很重要、也是我們必須直面的議題。
無論是在環保領域，提出“易於實踐的環保”；或是數位科技人，提出的“網路平權“；都反映出非金字塔頂端的群體現在面臨的最大難題，就是資源十分有限，導致難以推動理想，而且這是各年齡層必須一起面對的議題。
今年年初法國因為退休年齡延後造成了大罷工，延燒至今；中國因為醫療保險給付減少，引發白髮革命；這些社會事件，也反映出資源有限的困境，已經擴及至國家。
在這樣的大環境背景之下，必須透過“實惠”的方式，跟消費者站在一起，直面挑戰！
一衣多穿，有型跨場域
由於生活型態的轉變與生活成本的增加，消費者對於一衣多穿的需求，將持續增加。
就連國際機能性布料專業展Performance days，也開始強調功能之美，並提出在飽和的市場中，能讓消費者“喜歡”的設計才是品牌勝出的關鍵。
生活型態的轉變，像是遠距辦公或混合辦公，衍生而出新的消費者使用情境，運動不再是單純地為了健康，而早已融入生活中。最具代表的是，運動鞋不再是運動時候帶去運動場域的鞋，而是能穿進歌劇院的鞋；服裝也是如此。
這不僅僅是消費者的預算有限，更是因為一天需要轉換許多場景，工作、度假、居家、運動、拍攝…，有時甚至是同時並存，因此，服裝的設計需要能兼顧原有的功能性，像是易於維護、夏天吸濕排汗、冬天能保暖、戶外能防曬擋風雨…等等。更重要的是，消費者會需要在被切割得十分零碎的時間裡，隨時可以輕運動一下。
source: Rapha
疫後需要返回辦公室辦公的族群，因為電動車的價格仍屬高位，以及多動多健康的想法，而更願意把自行車當作上下班的交通工具，在歐洲的主要城市尤其明顯。
例如英國自行車服飾品牌Rapha，原本為專注於公路自行車賽和山地自行車服裝及配件的品牌，為了回應都會騎行的需求，推出都會風格系列產品，風格適合上班穿著，同時兼具騎車機能，讓使用者無縫接軌各種場景需求。此外，為了因應日漸增加的露營合併騎車活動，Rapha也與日本露營品牌Snow Peak聯手，打造跨域整合的服飾，同樣呼應了一衣多穿、有型多功的“實惠”需求。
符合價值，就是奢侈
從世代消費力觀察，千禧世代出社會的時候正好遇到了金融危機，Z世代則遇到了大疫情。根據美國調研公司YPulse的研究資料，對於這些年輕世代，超過40美元，就會被視為“昂貴”。對他們而言，更好的品質與精美的設計，就是奢侈品，而且要能負擔得起，才是有意義的。
不僅是對於價格的感受已經轉變，年輕世代願意消費的理由也不同，除了一些各世代消費都適用的因素：新穎、跟上時代、展現自己，Z世代更希望知道自己的消費，是否是有價值的。
依據歐洲時尚電商Zalando的觀察，年輕人正重新定義“奢侈”一詞。Z世代以價值為導向，十分看重製作過程是否符合道德工作、動物權利、耗水量、可持續性、可回收性等。對於會回流到銷售系統，可以為同一件商品創造出新價值的二手產品，也非常支持。
而且，Z世代是願意等待一個月再收到服裝的。從Zalando的設計師品牌銷售數據來看，它在2022年8月份的銷售額，有60%-70%是來自於預購。
source: Zalando
此外，YPulse還觀察到一個非常有意思的現象：對於歐洲年輕人來說，奢華的放縱，已經成為一種保健方式。更精確地說，任何感覺良好的事都是健康的，是不需要有“罪惡感”的。消費者更希望品牌鼓勵他們做些感覺良好的事，而不是在負面的“罪惡感”情緒中無限循環。對於歐洲年輕人而言，這才是適合他們文化的健康模式。
source: YPulse
自主型生活與永續創意
事實上，面對通膨壓力持續增加，不僅僅是年輕世代在意價格，許多環保產品如電動車、使用再生能源等，因為價格相對昂貴，導致“環保”也像是一種奢侈品。
因此，現在的消費者更傾向於透過創意的生活方式，實踐“可持續性”。像是嘗試回收修補、廢物堆肥、減少食物浪費、減少購買新產品的數量、減少一次性塑料的使用量、購買當令農產等等。這也給許多品牌帶來了開發新產品和新服務的好點子，例如Nike ISPA Link系列就是從這個角度出發，顛覆了運動鞋製程，讓組裝鞋子不再需要膠。
英國Smol公司改變濃縮洗潔劑的包裝方式，讓消費者透過信件郵寄形式就能取得，輕巧的包裝大幅減少了包裝與運輸的碳足跡。
source: Smol
美國HoldOn公司使用植物基材料製作儲物袋和垃圾袋，讓消費者在家中就可透過堆肥處理，100%分解。
source: HoldOn
英國超市Waitrose從2022年9月開始，取消近500項蔬菜、水果等鮮食的最佳食用日期標示，邀請消費者透過自己的判斷，決定食物的新鮮度，而非因為到期就丟棄，來減少家中食物的浪費。
source: Waitrose
美國零售商Walmart和社群平台Snapchat及食譜社群Allrecipes合作，消費者只要打開Snapchat APP，選擇 Walmart 與 Snapchat 合作開發的Snap Scan & Shop AR濾鏡功能掃描家中食材，就可以找到和家中食材有關的Allrecipes食譜，並能一鍵跳轉Walmart購買食譜中缺少的食材，聰明地幫消費者利用家中現有食材。
source: Snap Inc., Walmart
瑞典設計團隊Andra Formen的E- metabolism系列燈具、椅子和花瓶，是從瑞典馬爾默運河中打撈出來的電動滑板車所製成。對於年輕世代而言，快樂有趣地實踐永續才更能長久。
source: Andra Formen
除了二手再製，在時尚、藝術和設計領域，透過回收及再加工，Z世代更融入其特有的混亂美學及快樂的能量，以趣味和創造力，探索非典型的解決方法與創造新的美學定義。
美學•藝術•懷舊•經典•實用
除了永續生活的實踐，以“實惠”為核心思維，我們還可以透過歷史尋找永恆的經典，以符合消費者目前冀求實惠的心境。
參考歷史上的相似情境：30年代因為是經濟大蕭條時代，跟現在節節升高的生活成本有些相似，因此，30年代的風格將會興起。
此外，90年代是個美好年代，因為蘇聯於1991年瓦解，全球解除了第三次世界大戰的威脅，全球經濟開始起飛。對照今日的俄烏戰爭，90年代無疑是人們最想追尋的年代：開啟和平繁榮的年代。90年代也是開啟了極簡服飾風格的時代，透過無可挑剔的剪裁和創新的素材，塑造精緻和永恆的審美觀。
這種對於經典的追尋，我們也可以從LVMH Prize 2022大獎的結果得到印證，獲獎者Steven Stokey-Daley，以工人階級與同性戀的角度，納入永續的製程，重塑英國的經典款式。這也反映著，時尚款式將走向更為精簡、更為實用。
source: Steven Stokey-Daley @IG
精品業者Chanel也呼應著此一風潮，位在巴黎的Le Café du 19M，於2022年8月31日重新開放，以實惠的價格為遊客、居民或任何尋求遠距辦公室的人，提供美味的全天菜單。而這家咖啡廳Le Café du 19M，其實就位在Chanel六月開幕的工坊總部la Galerie du 19M的一樓，這裡也是一個結合藝術和時尚的新典型文化場域。
source : Le Café du 19M
藝術展會也嘗試更靠近普羅大眾，例如，Affordable Art Fair致力於使藝術世界民主化，讓所有人都能接觸到藝術，展會名稱更直接說明是“可負擔得起的藝術”。
第一屆Affordable Art Fair於 1999 年 10 月，在倫敦巴特西公園舉行。展會齊聚藝術愛好者，並打造輕鬆友好的環境，當然，也以銷售“可負擔得起”的藝術作品為展會特色。雖然過去幾年由於疫情停止舉辦，但已經確定將於2023年再度回歸，並慶祝第十屆的開展。
source:Affordable Art Fair
包容性的溫暖與創意
包容性，是近幾年來，品牌逐漸深入的議題之一；NIKE的GO FlyEase鞋款，更是第一個品牌為殘障人士設計的案例。因為2012年先天性腦麻痹患者Matthew Walzer寫給NIKE的一封信，對於16歲的自己無法綁鞋帶感到挫折，NIKE不僅回應還提出具體行動，邀請Matthew參與開發，因此誕生了GO FlyEase。通用設計也再次成為顯學。
source: NIKE
因為包容性的議題發酵，越來越多品牌跟進，將殘疾人士的需求納入設計範圍。
例如，2023年1月5日，在全球最大的科技展會CES中，法國美妝巨頭L'Oréal萊雅集團發表了二款智慧彩妝，讓畫眉與上口紅可以透過智慧輔助系統，輕鬆完成。“Tech for good, beauty for all”，正是新產品的slogan。
source: L'Oréal Groupe
依據世界衛生組織2022年12月的統計，全球嚴重殘疾人士約有13億人口，大約是全球人口的16%，因為非傳染性疾病的增加和壽命的延長，殘疾人數還在持續增加中。
除了為殘疾人士而設計，包容性的議題涵蓋的面向也越來越廣，包含了關於體型、年齡、性別、種族等，可以說是從人權出發的各個面向。
H&M Move以時尚且具功能性的“動服”為目標，重新定義sportswear為movewear，希望透過邀請大家一起“動”起來，讓參與“動”的人更多。84歲的舞蹈家Jane Fonda，正是透過H&M Move，讓更多年齡層的人，加入舞蹈維持身體健康。
source: H&M Move
在體型部分，最經典的案例莫過於Victoria’s Secret的品牌重塑，成為多元化體型的品牌，同時以各膚色的模特兒，傳達品牌注重包容性的新理念。
source: Victoria’s Secret
體型的包容性，對於時尚產業而言，不僅僅是friendly的問題，更有設計師以另類角度出發，將不合身的服裝，轉換成為創作靈感。
Michaela Stark是一位出生於布里斯班、現居倫敦的藝術家兼高訂設計師，透過創意馬甲重新塑造人體曲線，作品介於時尚與藝術之間，最初的靈感就是來自於，自身無法尋找到適合自己的內衣。雖然Stark的創作作品，有被AI辨識為社群不宜的疑慮，但Stark企圖透過創作探討時裝對於尺寸的包容性，已成功引起國際媒體的注意，也獲得與Cartier等品牌的合作機會。
source: Michaela Stark @IG
【小結】
唯有深度理解生活型態的改變，才能恰如其分地調整適應生活，無論是觸及消費者的方式、溝通語言、訴求議題，或是產品設計…，品牌可以更細緻地為消費者解決生活難題。
