漸變暈染
典型的手工綁染程序相當繁複，不僅依賴人力且消耗許多水資源，但是它色彩暈濕滲透的微妙色階卻令人深深著迷。2022春夏紐約時裝設計師利用數位繪圖工具仿製手工染色的效果，將漸變和暈染的效果用數位噴印表現在布匹印花上，一方面保留了傳統工藝真實的原始感，另方面也消除了浪費水的疑慮，預料將是未來圖像設計製作的主流方式。
Altuzarra的長窄裙重現了手工綁紮染色後在水洗加工的效果，但事實上是運用數位噴印的技巧；機器編織的短版上衣則是後染，看似繁複的工藝透露著神祕的民俗風格。
Jason Wu使用布匹印花展現繪畫時色料滴落的暈透，沒有具體邊際的未經修飾感，搭配量感洋裝收起一字領的細褶設計，彷彿一幅印象派畫作般引人入勝。
Anna Sui將圖紋規則排列出大自然的花朵，Kim Shui則是以樹葉作為元素，為圖紋穿梭交錯的暗紋布底添加層次感。兩者均以數位仿製藍綠色系漸層暈染的效果。
Nicole Miller和Prabal Gurung運用濾鏡柔焦的概念，發展不規則的漸變色彩，打造微妙又空靈的飄渺感。
由左至右：Altuzarra、Jason Wu、Anna Sui、Kim Shui、Theo、Nicole Miller
反直覺奇幻漸變
數位科技的普及化帶給市場新工具，源源不絕的新技術也引發新的創意，炫耀吸引、新鮮有趣的內容在年輕世代的社群經營裡迅速傳播。2022春夏紐約時裝週以反直覺的奇幻漸變視覺，營造色澤多變的虛擬圖案，讓我們不禁想像未來時裝世界，虛與實之間又該如何分辨、會如何共生共存呢?
Brandon Maxwell利用圖像的構造衍伸欺騙視覺的設計，將目光聚焦在圖案裡的奇幻點上，然後產生擴散的生理錯覺。
UL-KIN將像素產生器的概念將圖像分格印製在布料，每一格代表每一個顏色形成逐漸模糊的影像，讓人越想看清楚就越著迷。
Ka Wa Key的圖紋偏向宇宙星塵的凝聚畫面，顏色層次漸層豐富又違反直覺，令人深陷奧秘。
Collina Strada與使用自然界中樹木盤根錯節的概念，再度變相後以扭曲重疊的新圖案刺激感官。
Kim Shui 擷取行星環般的擴散型態並用漸層色系描繪增加虛擬體驗的科幻視覺效果，引人入勝。
The Blond以太空科技中液態金屬流動作為靈感導入圖案設計，瀰漫科技觀感的震動圖案，為作品提高了詭譎氣氛。
由左至右：Brandon Maxwell、Gabriela Hearst 、Ka Wa Key、Collina Strada、Kim Shui、The Blondes
新潮波紋
2022春夏時裝為高度壓力令人焦慮憂鬱的都市生活尋找解套方案，海浪拍打岸邊穩定的頻率聲響可以降低壓力賀爾蒙，使人放鬆，仿似海浪的波紋簡化後，試圖以視覺上的規律或是波紋擴展成無窮無境的線條感。
如Brandon Maxwell和Raisa Vanessa、Proenza Schouler以優雅流暢的單色弧狀圖像，運用雙色交替、擴散式的波浪紋理的設計重點，呈現簡單柔和的款式風格。
Nicole Miller的針織洋裝改用類似筆刷的效果，將波紋的大小、粗細和彎曲弧度織得更為生動、可愛。
Altuzarra開始把波浪彎弧做些變化像是海浪拍打岸邊暈出的泡沫模樣，運用顏色和弧度添加3D立體的錯覺，活靈活現，藉此營造輕鬆、悠閒的氛圍。
Frederick Anderson在布料上繡出月牙彎形狀、層疊出凹凸圖紋理，腰側對稱凹入的三角形，讓整體更加平衡穩定。
由左至右：BBrandon Maxwell、Raisa Vanessa、Nicole Miller、Altazarra、Kim Shui、Frederick Anderson
小方格紋
2022春夏紐約時裝設計師們大量使用格紋圖案，雖然格紋圖樣深具歷史感，但在紐約重新詮釋下的多元格紋尺寸偏小、配色單純不複雜，特別是經典的嘉頓格紋因此變得更為簡單、清新、低調實穿，好搭配又不失時尚感。
Michael Kors、ENNK大量使用布料交織的嘉頓格紋，白底當作底色，搭配粉色之後更顯得淡雅可愛，協力打造出年輕活力的西裝外套。
Tory Burch使用兩種不同尺寸、線條的格紋，靈活搭配剪接出合腰的褶裙，簡單的變化就能打造出風味獨具的現在女性。
Brandon Maxwell與Prabal Gurung運用噴印將格紋印製在布料上，透過布料的彈性特質將格紋拉開形成深淺色彩的變化，將格紋活化得趣味盎然。
3.1 Phillip Lim使用數位印花完整呈現手繪的原始筆觸，以及色澤不均的線條交錯感，打造個性新格紋。
由左至右：Michael Kors、EENK、Tory Burch、Brandon Maxwell、Prabal Gurung、3.1 Phillip Lim
