越來越普及的反穿式風格
反穿技巧向來有種演藝氣質，但這次2020春夏東京時裝週不一樣，讓我們發現要搭上這類風潮也沒有想像中那麼難。
袖子不再是穿進手臂的袖子，這顛覆了我們的日常習慣，將袖片直接夾車入身體兩側脇邊，袖子變成調整鬆緊的裝飾帶，有一種輕鬆寫意的自在感是模仿不來的，如:GAIROJU、STAIR、D-VEC的作品。
當後片反轉在身體前面成裙頭或是馬甲呢? 這種反穿設計不露聲色，如果不仔細看兩側的袖子不會知道是反穿效果，巧妙地讓女性的知性與感性共存，如 : HYKE、YOSHIKIMONO、Johnathan Hayden的作品。
反穿式設計天馬行空，前後上下都可以顛倒反轉，在一片不願被定義的世代吶喊聲中，不再專屬於極度藝術的設計師才會做的設計，已經從概念性設計普及到商業市場。
當我們發現反穿的設計風格走的越來越穩，是不是大家到了該改變想法順應潮流的時候了呢?
GAIROJU / STAIR / D-VEC / HYKE / YOSHIKIMONO / Johnathan Hayden
將oversize 發揮到極致的橄欖球員服
這幾季下來oversize是許多設計師的心頭好，這類慵懶版型的設計到了2020春夏東京更是發揮到了極致。
例如ANREALAGE、HIROKO KOSHINO的設計，以膨脹式的上身，搭配誇張的領型與垂肩，整體呈現上寬下窄的V型輪廓。
部分設計師為了增加肩部和上臂圍份量，或是使用充棉工藝調整版型，或是加強抽皺等設計來營造加大比例的效果，如COYOTE、BODYSONG、TOMO KOIZUMI、NON TOKYO。
來自對抗世俗眼光的設計概念裡，oversize通常有著準備挑戰潛力極限的意涵，是很容易抓住大家注意力的一種設計手法。所以，千萬不要覺得這類Ｖ型量感的輪廓型太過特殊、太過於前衛，因為設計師們還未沒打算放手讓這類設計過季。
ANREALAGE / HIROKO KOSHINO / COYOTE / BODYSONG / TOMO KOIZUMI / NON TOKYO
呼應新賦權來臨的寬腿長褲
從80年代汲取而來的正裝靈感，持續在2020春夏東京時裝週秀場中扮演著不可替代的地位。
當然，西裝搭配這幾季非常火，不過在這裡我們要探索的是寬鬆的直筒褲型。
利用腰部深度打摺份和較軟的布料做出超大寬鬆的褲子版型，與長版外套或襯衫搭配，可展現經典又俐落的時尚新風格，如CINOH、Rito、TAE ASHIDA、tit tokyo。若與寬肩上衣搭配，則瞬間風格轉變為前衛個性，如HIROKO KOSHINO、RABD。
細節處，手感柔軟的布料繫上本布製腰帶，使得眼光焦點集中腰部，讓穿著寬腿長褲的比例異常平衡，呈現出修長直筒廓型。
本季設計師將原本帶有懷舊風格的喇叭褲調整出新的風味，不但削弱了男性正裝的陽剛味，還增添微妙的女性的氛圍。東京秀場一向不太走純女性的曲線風格，所以這類中性化的設計風格在這邊發揮的恰到好處。
CINOH / Rito / TAE ASHIDA / tit tokyo / HIROKO KOSHINO / RABD
玩轉解構設計的前衛裙款
東京時裝一向喜愛討論創造和解體的關係，通過結構重組呈現出彼此共生的概念。2020春夏東京時裝周把解構的重點放在裙子，讓裙款變化得更具現代感。
例如如BALMUNG、GUT’S DYNAMITE CABARET拼接異材質，剪裁出傾斜的切割設計，創造出令人玩味的繁複解構線條。
SREU、tiit Tokyo的直筒中裙則是將結構外露，層疊的設計又重組出極簡的個性化裁剪。
至於TAE ASHIDA、SHOUEL則大膽地將上衣移作包裹式的裙片設計，打造極具特色的顛覆外觀。
中長度的裙類可修飾身材又容易穿搭，這類實用主義的女裝風格受到廣大女性朋友的偏愛，尤其在設計師們做出如建築物般的解體設計後，又能再組合出前衛的時尚新意。
解構一向是東京時裝周設計師們的強項，這場拿手好戲即將化為經典。
BALMUNG / GUT’S DYNAMITE CABARET / SREU / tiit Tokyo / TAE ASHIDA / SHOUEL
勾勒肩部輪廓的不對稱設計
不對稱設計呼應著極簡的未來趨勢，為這次2020春夏東京時裝週帶來視覺上的衝擊力。
衣身傾斜以致失去平衡的設計手法，用來強調旋轉錯位的視覺效果，有些設計師還是愛不釋手，如ANREALAGE、Thebe Magugu。
通過展開摺份的垂墜效果合併異材質拼接為，簡單的基本款式加入禪風般的意境，如HARE。
精緻的單袖線條勾勒出兩邊肩膀輪廓，顯得女性魅力十足，如HIROKO KOSHINO、STAIR、TAE ASHIDA的作品。
拆解不對稱結構需要相當的打版功力，這也是東京設計師們喜愛的手法之一。東京秀場善於傳達在不平衡的狀態下找出平靜的意識形態，這不再只是服飾的實驗手法而是一種語意，鼓勵大家深思環境和人生的連結。
ANREALAGE / Thebe Magugu / HARE / HIROKO KOSHINO / STAIR / TAE ASHIDA
泡泡袖的華麗冒險
在維多利亞的潮流影響下，泡泡袖持續熱賣，使得全球設計師專注在各式各樣泡泡袖的設計手法，2020春夏東京也不例外地延續這股風潮。
誇張的羊腿袖設計在上拋的高度做出差異的設計，使得款式風格可以甜美也可以隨興，變化多端，如NON TOKYO、ANREALAGE的作品。
今年的鐘型和燈籠型短袖最適宜做田園風的搭配，與身體連接出層疊的袖邊設計，展現隨興自在的味道，如GUT’S DYNAMITE CABARET、JENNFAX的作品。
泡泡袖原本就帶有復古宮廷風格，現今演變得較為簡約。設計師改為利用硬挺的材質加上調整版型變化出個性化的新袖型，如Ryan Li、HIROKO KOSHINO的作品。
袖型無法單獨討論，總是沿著肩線一起延續的設計方式，東京時裝週的設計師們融合復古與現代，創造出獨特的造型袖，接下來就看市場的接受度，考驗這類設計能否成功轉向商業化。
NON TOKYO / ANREALAGE / GUT’S DYNAMITE CABARET / JENNFAX / Ryan Li / HIROKO KOSHINO
探索傳統手工藝的生命
將傳統手工藝融入時裝一直是近年時尚界的重要主題，2020春夏東京時裝週亦可見傳統手工藝與各式風格相互融和的獨特設計。
流蘇、崁花、編織元素，不論在輕搖滾短裙還是修身長裙上，都顯得浪漫且不失個性化，如TAE ASHIDA、STAIR的作品。
編織條穗可以和飄逸雪紡印花長裙搭配出吉普賽的流浪味道很正常，如GUT’S DYNAMITE CABARET的設計。但是以運動長版上衣和多層流蘇的下身衝撞出帶有新式波西米亞的休閒風格令人驚喜，如GAIROJO。
為了聚焦在手工藝的主題裡，亞麻和棉布是不可或缺的主要布料之一，GAIROJU、TOKUKO 1er VOL的作品並著重自然紋理的織法和變化傳統繡工的色彩來營造寬鬆版型的設計感。
一般來說，傳統手工藝常常給人雖有文化但沒什麼特別吸引人的老舊感。但是新一季的東京時裝品牌為傳統手工注入了年輕化的設計，包裝出讓新世代也能輕鬆入手的樣式，預估年輕一代的小文青肯定愛不釋手。
TAE ASHIDA / STAIR / HYKE / GUT’S DYNAMITE CABARET / GAIROJU / TOKUKO 1er VOL
密集皺褶的新現代主義
抽皺這種手法人人會用但創造出來的立體感差異甚大，2020春夏東京時裝週大舉使用各種材質，讓人目不暇給。
平織綿布在抽皺上使用寬度較大挺度比較夠，適合營造出中性化的摩登感，如：HYKE、NON TOKYO。
女神般的款式在布料選擇上大多輕薄且垂墜度佳，通過抓皺後的版型在穿著上呈現出女性化的特質，相當有吸引力，如：JENNYFAX、Rito。
此外亦可大量用輕透的軟網薄紗材質來減少多層密集抽皺的厚重感，提升裙片的豐盈度，使輪廓層次分明不落俗套，如：TAE ASHIDA、 TAYANA PARFIONOVA。
透過抽皺能將控制布料收縮和擴張，可以達到符合曲線的線條感，強調女性身型和優雅的氣質。
豐盈份量感的效果一直是本季的重點，布料的運用決定風格的差異，東京時裝週的設計師一向不受結構限制，發展出精彩又迥異的系列。
HYKE / NON TOKYO / JENNYFAX / Rito / TAE ASHIDA / TAYANA PARFIONOVA
