【時尚會客室】手工針織設計師Juliette Imbert的斜槓人生與創意激發

2021/05/05

第一次見到Juliette是在一個時尚雜誌拍攝現場，她是那次的佈景設計師，後來才知道她原來是個服裝設計師，而且她有的還是為許多高級品牌手工製作針織服裝的那種手藝！…

文＝Yasmine Hung

第一次見到Juliette是在一個時尚雜誌拍攝現場，她是那次的佈景設計師，後來才知道她原來是個服裝設計師，而且她有的還是為許多高級品牌手工製作針織服裝的那種手藝！

photo：Wan-Chen HUANG

尋找自己內心的呼喊

留著一頭俐落的鮑伯短髮，精緻的五官，時常在遠方就因為一身穿眼服飾而成為注目焦點巴黎女人，Juliette Imbert，她不畏他人眼光做自己，也成了自己品牌最佳的代言人。
畢業於巴黎知名時裝學院Studio Berçot Paris，在學期間，因為一個針織系列跌進了針織的世界，而決定繼續到巴黎針織學院École de la Maille de Paris深入學習針織製作及設計。畢業的那年(2012)，Juliette Imbert參加了幾個法國境內的服裝比賽都獲得優秀的成績，隔年進而受邀至維也納時裝週，發表了人生第一個服裝系列，整個系列不單只有針織設計，Juliette說，她希望能藉這次時裝週呈現出她所有的不同可能。但如同所有剛畢業的新鮮人，品牌設計助理、獲獎、服裝秀...等對她而言，依舊有個不確定，不確定是否她就要成為在品牌內工作的服裝設計師，不確定自己是否有一直往這條路走下去的堅定決心。
憑藉著自己的服裝作品呈現的美感，因緣際會Juliette Imbert進到時尚廣告業，參與了許多知名品牌的廣告佈景設計，這些日子當中，她也接了許多品牌的針織設計，甚至去做了品牌Showroom的國外業務，兜兜轉轉的這些年，她同時也接個人訂製的針織設計，同時做了這麼多事，Juliette Imbert說，她只是想有更全面的時尚經驗，想確定自己到底是誰。

系列作品Candy road。photo：Juliette Imbert

針織終究是最愛

經歷過了幾年各種嘗試，三十歲那年，因為想要更能自由創作，Juliette Imbert決定自創品牌，但是用了一個不希望被侷限的品牌/工作室名稱Juliet Imbert Studio，經營高級針織服裝設計，至於為什麼是Juliet而不是Juliette，她笑言，因為外國人都會把她名字拼錯，所以就直接改用英文的Juliet了。由於曾為一些成衣品牌工作過的關係，Juliette Imbert知道自己並不適合成衣，而高級手工針織設計本身，也鮮少運用在成衣系列，因此初始給個人品牌/工作室的定位就是中高級手工針織服飾品牌。很快地，她有了一些品牌客戶，但是接品牌單子，一樣不能有太多個人設計，只是以針織工藝專業建議品牌，找到一個共同的概念，再以此進行設計製作。因此她也同時發展個人的針織服飾系列，雖然創始初期，她因為想表達的概念太多而有些混亂，又重回了尋找的道路上，希望為自己個人系列找到最佳定位，而在不斷嘗試各種概念後，她發現自己所有的想法好像都圍繞著類似的主軸，這個主軸就是透過針織手工藝來呈現她熱愛的某種怪奇暗黑美學，藉此呈現一種女性的帥氣與性感。

系列作品carbon。photo：Marie Benattar 攝影，Juliette Imbert提供。

斜槓/設計師∞藝術家

深聊之後，發現工作室中有許多陶器，才知道多才多藝的Juliette，也做陶藝創作，甚至還賣掉不少作品。對此，我們好奇設計師如何在忙碌的設計工作中，平衡兩種不同領域的創作 ?她告訴我們，有時候，當你在自己領域有些創作瓶頸時，另一個領域就可能會有所進展。她說：藝術或是設計都不應該被框住，誰說服裝設計師不能是陶藝師。Juliette認為，藝術與設計本為一家，只是展現形式不同，甚至她做的佈景陳列設計也是一樣，外在看來好似不同的領域，其實有很多異曲同工之妙。對她而言，有多種身份，也是件很酷的事情，當在做服裝設計時，也能夠跳脫出原先服裝設計的框架，用一種其他角度去看待。
Juliette笑言，在佈景陳設工作場合她也會遇到很多服裝相關的人，這時她會向大家介紹她的服裝作品，所以多個角色互相配合，不論在作品設計上或是業務開發上，都會因此有其他收穫。

陶藝創作和服裝設計，都是Juliette Imbert眾多創作身分之一。photo：Wan-Chen HUANG

藉視覺行銷為作品說故事

初識Juliette時，看見她的系列針織服飾，第一眼帶給人的是女性化、性感這類的詞彙，但後來看到系列形象照時，才感覺到那種強悍。在陰性柔美與陽性強悍兩者間，透過攝影產生的一種衝突美感，這點倒是與她本人散發出的氣場很像，貌似很柔弱，但談起話來的那份堅定感，與她系列作品的形象片有種不謀而合的感覺。
因為她佈景陳列設計師的身份，她更想用攝影概念結合針織作品，為她的作品呈現一個完整的故事概念，而這些，有時候是光靠針織工藝或成品無法明確表達，這時，就可以用攝影概念來補足。
這些結合概念的商品宣傳照在網上宣傳時也會非常有效果，雖然的確會有些正反兩極的聲音，但她認為不論哪種聲音，都表示了大家已經看到她的服飾系列，這就是最首要的目的了，接下來，當然持正面反應的就會成為她的客人。
另一點是，她認為對於服裝設計師而言，攝影也是另一個遊戲場，可以用不同創意展現服裝創意，是一件非常有趣的事，很多時裝大片，主導攝影概念的都是設計師本人，攝影能夠呈現的效果，對於服裝本身，其實只有利沒有弊，兩者相互搭配，更能架構出一個完整的系列故事。

創作主題“睡醜人”(Sleeping Ugly)。故事有點類似睡美人，睡了一百年後，不只不美地醒了，而且還因為床單而顯得有點狼狽，床單的皺褶明顯印在臉上。photo：Marie Benattar 攝影，Juliette Imbert提供。

給年輕設計師的建議

三十幾歲的她，給更年輕的設計人建議就是在：創業之前或許需要花點時間來認清自己，不要害怕與眾不同，找到適合自己的方向，要抬頭挺胸，自信地堅持到底。這些過程可能會有很多挫折，所以希望大家把這一切當成好玩的事，就好像雲霄飛車一樣，有起有落，但當你保持樂觀開心去面對一切的好與不好，會漸漸走到自己想要的道路上去。
對於樂觀的她而言，開心是最重要的，尤其是在這樣疫情瀰漫的狀態裡，她覺得反而是一個反觀自己，閉關研究新創作的時間，說著她就給我們看了她正在想如何將陶藝變成她服飾的配件。

在Y世代的重要特徵裡，包含創業家精神、效率斜槓、重視自己價值觀等，Juliette無疑承攬了這所有的特質，身為獨立設計師的她與我們分享：外面世界很辛苦，但我們要咬牙開心撐過去，這是她身為獨立品牌能夠有一點點小成績的重要關鍵，也是值得我們學習的榜樣。