文＝吳夏芝

服裝也能如零件般拼湊成型，利用3D列印技術或是切割組合的概念，將新穎材質或環保素材製成面料再轉化成服裝裁片，以一體成形或利用卡榫等方式，不須縫合即可完成服裝製作，形成特殊的設計風格與技巧，也讓服裝的廓型有了新世代的詮釋手法。此外3D列印材質也由原先硬質如塑膠塊狀單元進化到舒適的織物面料，加上引入混合材料和混合色彩的列印技術，一種新型態的設計手法油然而生並漸趨成熟。

Iris van Herpen

荷蘭時尚設計師Iris van Herpen，是當代最有才華和前瞻性的創作者之一，不斷藉科技挑戰時裝設計的界線。
自從2007年首演以來，Iris van Herpen一直專注於她獨特的審美視覺，透過顛覆性材質和服裝施作方法，創造新的時尚表現。她稱這種設計風格為“新時裝”。

Iris van Herpen也是利用3D列印作為服裝製作技術的先驅，作為一個創新者，Herpen痴迷於科技和藝術的跨界合作，以及新材料的開發利用。獨特的視覺與複雜的創作，使得Iris van Herpen自2011年1月參加巴黎高級訂製服裝周以來，即成為時尚界不可忽視的新亮點。

2017年1月23日在巴黎發表的新系列“界線之間” (Between the Lines) ，運用 3D列印手工鑄模(3D hand-cast)、射出成型(Injection moulding)等技術，將碎玻璃、PU橡膠等材質化為富饒實驗精神的前衛訂製服。仿如人體脊樑，又像刺青的圖騰，隨著人體款款擺動，帶您走入未來異境。

photo：www.irisvanherpen.com

JULIA KÖRNER

JK Design GmbH創始人Julia Körner，專門從事3D列印的數位設計。近年並與3D列印公司Stratasys公司合作開發的3D列印時裝，2015年推出一系列三件完全採3D打印製作的成衣與配件，名為“sporophyte”(孢子體)。

該系列靈感來自海帶甚至蘑菇菌褶的孢子層，如海帶夾克(Kelp Jacket) 、海帶項鍊與頭飾仿造海藻有機幾何的連續變化和錯綜複雜的層層組織；菌褶夾克(Hymenium Jacket)以彈性材質衍伸蘑菇的菌褶層，利用3D結構動態模擬線性組織。

Julia Körner掃描這些有機物體，以產生驚人的3D幾何形態，然後將其列印到這些精美的作品中。Körner目前正在努力優化3D列印技術和流程，這可能導致現今製造衣服的方式徹底被改變。

photo：www.juliakoerner.com

XYZ Workshop

3D列印機製造商Ultimaker與XYZ Workshop合作，推出可自行免費下載的3D列印時裝系列Fashion Suite。以免費共享的時尚資源鼓勵創客投入3D列印的時尚應用，以及有興趣的人們自己動手列印。

該時尚套件可以從YouMagine免費下載，包括可3D列印的inBloom洋裝、手錶、女式手拿包、男性皮夾。尤其是inBloom洋裝，其採用柔性的PLA線材、 以3D列印方式組織191個鑲片，形成具有花葉蕾絲的層次效果。精緻的外觀、輕擺的蕾絲，讓我們看見3D列印在融合了藝術、雕塑和技術後于時尚方面的發展潜力。

2013年由澳大利亞夫妻檔設計師Lim Kae Woei和Elena Low Lee Wei共同創建XYZ Workshop，希望自己也是一個創意中心和3D列印教學平臺，讓各種年齡的不同客戶都能獲得相關的知識和技能。

photo：www.xyzworkshop.com

The Post Culture

由安特衛普皇家藝術學院5位設計師Sofie Nieuwborg、Emmanuel Ryngaert、Sofie Gaudaen、Kjell de Meersman、和Marie-Sophie Beinke，與Post-Couture創始人兼開發商Martijn van Strien合作開發的一系列不需要縫紉的衣服。首個服裝系列包括六款經典作品。

顧客可以利用線上工具輸入身體數據，將設計調整至最適應個人的尺寸；也可以單獨下載數位設計文件，自行修改如衣長、褲長、口袋等裁片形狀以及還有衣服材質等設計數據。

最後，顧客能夠選擇在離自己最近的地方「就近」生產，Post-Couture會依顧客輸入的數據，以鐳射切割方式將服裝的各個組成模版裁好寄送給顧客，由顧客自行「拼圖組裝」，而且其中完全不需要車縫技術，只要如拼圖一般相互嵌合，顧客即可自行參與客製化服裝完成的最後一步驟。

尤其特別的是Martijn van Strien一向鍾愛新科技材料，包括回收寶特瓶材質，以及以3D列印打造結構精美、觸感柔軟、透氣性強的面料。

photo：www.postcouture.cc

Emmanuel Antoine Ryngaert

同樣來自安特衛普皇家藝術學院的設計師Emmanuel Antoine Ryngaert，碩士畢業系列靈感來自於兒童手作玩具Meccano(以工程組件自行建構組合多元創意)。
就像Meccano以螺帽、卡拴、輪軸、及金屬孔條等基本元件打造出多變的組合，Emmanuel Antoine Ryngaert也開啟了一系列服裝工程組件，利用鐳射切割的方法打造各種穿孔、解構零件，在不需縫合的情況下，以連接件加上穿孔的方式組裝(而非縫製)衣服的各個部位，並且可以無休止地連接、組裝與替換。

設計師結合便宜的工業泡棉與經典的啞光羊毛：以工業泡棉打造童趣的誇張比例，渲染出玩具的俏皮氣氛；利用啞光羊毛展現奢華感。

photo：earyngaert.com