綜合整理＝Ashley
由文化部統籌號召，經濟部、教育部、原住民族委員會、臺北市政府、高雄市政府等共同整合的2022春夏臺北時裝週，月前落幕。今年的國際時尚論壇，由《VOGUE》亞太區編輯總監孫怡 Leslie 擔任論壇計畫主持人，以線上直播的方式邀請亞洲總編輯們，包含VOGUE日本版時尚總監 Saori Masuda、泰國版總編輯 Kullawit Laosuksri、新加坡版總編輯 Norman Tan，一同探索亞洲時尚設計師如何發揮在地優勢，銜接國際最新時尚動脈。
亞太區總編輯孫怡與日本、新加坡、泰國總編輯對談以及業界時尚精英，一探亞洲新勢力及最新時尚動向。Source: VOGUE
臺灣：從機能紡織面料到新永續時尚
本次論壇由 《VOGUE》亞太區編輯總監孫怡開場，孫怡除了特別提到台灣享譽國際的紡織產業，更分享了台灣在機能性布料與AI科技上的發展優勢，將成為台灣未來紡織時尚業轉型的機會點。
疫情之下，全球對於防疫防護衣的需求，大幅增加了臺灣紡織產業的能見度與國際名聲。面對永續思潮，孫怡在會中也分享了幾位值得關注的台灣設計師品牌，包括利用回收牛仔丹寧改造，打造獨一無二的服裝的Story Wear，該品牌設計以實穿性高的日常單品為主。除了回收舊衣再生，100%在地手工製造，品牌更為二度就業婦女提供就業機會，協助弱勢團體重拾生活信心，是兼具一家社會責任與永續思考的時尚企業。
photo: Story Wear
旅法新銳設計師吳昕威Peter Wu同名男裝品牌，同樣提倡回收減廢，憑藉著多年貼身在時尚大師Alber Elbaz、Christophe Lemaire身邊學習的資歷，品牌現階段80%系列皆使用一線精品循環再利用的布料，期許以創新手法減少對於環境的衝擊。
主打都會機能x傳統工藝x頂真剪裁的都會機能服裝品牌oqLiq，多次入選紐約時裝週秀官方日程，其與台南十分知名的機能性紡織廠共同開發創新面料，結合奈米化的廢棄牡蠣殼與寶特瓶紗，製作科技保暖面料，讓街頭時尚工裝也兼具防水、透氣、保暖等機能，同時在設計中融入東方文化符碼以及傳統工藝(如藍染)，既發展自家品牌也能活化台南在地社區產業連結。
新加坡：創新科技為時尚助力
新加坡雖受於地域限制，但積極發展科技創新與虛擬時尚，不僅在時尚創新方面不遺餘力，還有許多才華令人驚豔的服裝設計師。
新加坡版總編輯 Norman Tan特別推薦品牌Ong Shunmugam，其以新舊融合的旗袍形象為名，打造輪廓鮮明、精緻重視腰身的剪裁，結合傳統印花設計以及亞洲元素，重塑摩登現代風格的時裝。
設計師Chelsea Scott-Blackhall的品牌DZOJCHEN，其以手工日本丹寧布起家，高辨識度的和式腰帶設計，讓它廣獲好萊塢男星們的喜愛。
Source: Ong Shunmugam、DZOJCHEN
在虛擬時尚方面，則以Baëlf Design為代表，該品牌擅長利用3D列印和雷射切割等新型製造技術製作的未來派仿生可穿戴藝術。座談會中，Norman並介紹了Baëlf運用AI電腦演算生成的虛擬帽子設計，近來品牌更與多位創作家及新加坡版VOGUE合作推出NFT封面，以創新科技手法探索虛擬時尚的更多可能。
Source: Baëlf Design
泰國：傳統手工藝與現代融合
泰國版總編輯 Kullawit Laosuksri認為，泰國手工藝智慧與創新之間的連結，是泰國時尚的原生力量。他特別解釋這裡的智慧，指的是在地工藝，像是絲製品，從自然資源中汲取，是在地聚落生活經驗的累積，充分展現了泰國的特色。
近年來泰國版VOGUE攜手當地傳統工藝聚落，透過親自造訪，將國際時尚趨勢帶到聚落，VOGUE提供平台與資源，讓泰國手工藝之美發揚世界，多次與國際品牌合作，包括MaxMara、Etro、Roger Vivier、Jimmy Choo、DVF等，體現傳統工藝結合時尚設計，讓在地文化被全世界看見，也讓傳統文化得以保存。
泰國在地聚落是該國發展時尚的原生力量。Source: VOGUE Thailand
總編輯也列舉了VT Thai雲端平台、培育新秀的牛仔回收計畫Renim Project、與Citizen to Nowhere家飾品牌等，作為保存傳統手工藝，與結合摩登時尚的代表，手工藝是歲月累積的智慧瑰寶，在地文化的根源，期許泰國時尚產業持續關懷在地並賦予希望。
Source: Citizen to Nowhere、Renim Project
日本：和服美學與創作自由
日本版VOGUE時尚總監 Saori Masuda提及，日本引以為傲的傳統和服美學與創作自由，是日本發展時尚的最大動力，此外，當地消費者對於新銳設計師品牌也有極高的興趣與熟悉度。
Saori Masuda例舉三位未來潛力無窮的日本設計師做為案例，分別為Ryunosuke Okazaki、Yuima Nakazato與Mikage Shin。其中畢業於東京藝術大學的Ryunosuke Okazaki，服裝展現的是純粹的藝術，輪廓線條突出、扭曲多變，整體充滿層次份量感，經常以祈福、千羽鶴、日本古老文化、自然與人類生存間的關係，作為服裝靈感。以“祈纏 Wearing Prayer”作品為例，設計發想從「根源」出發，探討身體與地域的關聯性，來自廣島的他，利用每年數以萬計人們寄來廣島，弔念戰爭不幸的紙鶴，作為服裝面料，製作出別具祈禱和平意義的絕美服裝。他將紙鶴的再生紙原料切成小條狀，加以編織扭曲成koyori(扭曲的紙條)，化作為可以實際穿著的連身裙，並命名為“祈纏 Wearing Prayer”的連身裙。其中蘊含了對於家鄉的深厚感情，原本作為紙鶴色彩鮮豔的再生紙，彼此交織成全新的樣貌，也讓人們的祈福擁有了更深層的意義。
Ryunosuke Okazaki 2021東京時裝周服裝作品與“祈纏 Wearing Prayer”連身裙 Source：Ryunosuke Okazaki
