AW24 Claudia Wang延續SS24參與的「她的藝術時尚」時裝秀之作，時序思考時尚的本質與廓形的挑戰，即服裝在靜態以及動態時所帶來的意義，探討服裝與人之間的關聯。

在設計上，Claudia Wang運用大面積圖案變化以及異質色彩的面料，結合前衛的色彩搭配和極具Claudia Wang美學的印花圖案，打造新穎獨特的設計。
以廓形而論，蓬鬆圓大的裙擺、大領片、大袖子等多變化的細節塑造強輪廓感但實穿度極高的秋冬系列。
此外，本季在印花設計面料上，更利用3D虛擬把版與印花接合流程，省去多道打樣試色的過程，避免不必要的浪費，並採用無水印花技術，從源頭開始即達到時尚永續。
而在非印花單品上則能見到布料呈現隱約的立體幻影效果，完美貼合本季服裝版形以及圖案紋理，是與臺灣立體針織廠見林興業共同設計。而帶有輕盈體積感的特殊水光質感布料和防水素面彈性西裝面料則是來自臺灣大廠宏遠興業的研發。

Claudia Wang除了持續獨有的虛實合一設計，研發永續且具有藝術圖案延續性的設計方法外，在本次展演上更完美結合數位科技，讓虛擬IP和真實模特兒實時站上舞台，讓觀眾實際體驗虛擬雙生魅力，打造一場極具前瞻性的虛實盛宴。

24秋冬 DOUCHANGLEE 以最純粹的黑白米系中性色，運用柔美雪紡、廓型西裝、羊毛斗篷、飄逸長褲，以層次混搭的方式，詮釋本季主軸「城市中流動的身影」，探索面對未來生活方式的衣裝本質。

AW24 DOUCHANGLEE在探索未來生活的著裝之外，結合延續性的設計理念，選用能夠輕易混搭的色彩和面料，以層次感和混搭元素貫穿時裝秀。
本季延續品牌的實用主義與獨特審美觀點，選用高科技塗層棉、再生聚酯、再生羊毛、真絲、克什米爾等豐富材質，呈現出豐滿與垂墜看似對立矛盾的框架，實則是DOUCHANGLEE又再一次拿捏摩登、靜謐、鬆弛、優雅、自信、顛覆，完成衝突卻又完美和諧的配置，為多元輪廓注入豐富的視覺層次。

2024秋冬針織女王 GIOIA PAN 潘怡良以「如風…」為題，透過精細的針織工藝，讓紗線似風向變換，刻劃個性，打造出既時尚又實穿的戶外休閒裝。

藉由「如風…」般變幻莫測的針織工藝，在風影中穿梭，創造出不同角度的動態層次，搭配黑、白、灰、藍四種色調，展現出色的獨特魅力，可高貴典雅，可簡約大氣，打造舒適自由、時尚實穿的系列單品。

值得注意的是，設計師潘怡良也藉本次臺北時裝週大秀，正式預告品牌將跨足運動時尚，與台灣機能布龍頭菁華工業結盟，為機能服飾注入全新生命力。
由菁華工業提供最新科技的尖端布料，以舒適、環保、機能為開發理念，旗下品牌T8K推出至今，以簡約時尚為民眾所喜愛。2024AW起，將推出由潘怡良操刀的時尚機能運動系列，更輕、更具時尚品味，解構式的設計讓時尚運動服也能帶領潮流，讓運動服不再有所侷限，在任何場合都能穿配出活力且時髦的個人樣貌。

2024秋冬 INF首次挑戰海外文化，以喜愛鮮豔的女羽織、裙狀褲裝、天鵝絨內襯等的古代日本男子「Kabukimono 傾奇者」為靈感，帶來濃厚的日式復古風，展現不受拘束、自在灑脫的穿著品味。

如今的社會身處於資訊爆炸的年代，各種文化隨著不同載體互相兼容，衝擊著人們的審美觀以及生活方式，AW24 INF希望以傾奇者的靈感向大眾傳達「大膽」、「做自己」的理念，突破自我框架不被約束。
設計師郭瑋表示：「在時尚歷史脈絡上很多新潮流發表的當初都備受當代眼光挑戰：男性穿著裙子、高跟鞋，女性穿著男性的寬鬆西裝等，如今亦都是稀鬆平常的生活風格了，時尚的傾奇者，從古至今都是這麼一回事。」

本次秀場氛圍以歌舞伎劇場形式打造，除了使用日本傳統民間故事「白鶴報恩」中的主角白鶴做為元素，以日本戰國時代「家紋」的形式，排列成本季獨有的全新印花。
在服裝結構上也考究了早期日式版型輪廓，如：羽織、袴、甚平等作為基底版型，並與當代西裝、襯衫等解構重塑，和服棒球外套、甚平西裝等，都展現了亦復古亦創新絕妙設計平衡。另外也發展出具有結構且一衣多穿的男女毛衣，透過綁帶與扣具即可呈現出不同的風格與樣貌，能夠讓穿者因應不同場合的同時，也減少廢棄衣物的產生，貫徹永續概念。

本季臺北時裝週Liyu Tsai以芭蕾舞中的基本動作"Rond De Jambe"為靈感，展開一幅唯美虛靜的芭蕾印象，結合當代藝術的線條與設計輪廓，重塑屬於Liyu Tsai的當代浪漫獨立女性意象。

AW24 Liyu Tsai打造「白色芭蕾」的靜謐虛靜的意境，以白色、銀色、粉色的純淨中融合雅致意象，層疊交錯出夢幻般的柔美飄逸，彷彿是一場芭蕾般的時尚展演。
在設計細節上，Liyu Tsai本季嚴選各種帶有女性氣質的元素，如：細閃粉布、花呢布料、毛絨提花布料、皮草、蕾絲、珍珠、流蘇、羽毛等，盛大呈現浪漫氛圍；同時，幹練俐落的剪裁呈現出當代女性的獨立，演繹2024秋冬的全新女性時尚風貌。

2024秋冬的UUIN從設計總監劉子超的一趟阿里山旅行開始，汲取1900年代初期來台的法國神父Urbain Jean Faurie以及日本植物學家早田文藏(Bunzo Hayata)的文獻，將其所繪製的台灣紅檜手稿以及紙本方格文件等意象轉化為印花，將植物學家專業且精細的研究作為靈感融入本季服裝細節，搭配品牌拿手的空氣量感廓型，除了展現自在瀟灑的時尚風采之外，同時象徵對這片土地最高的致敬。

本季UUIN把每一套服裝都視為一首植物學的詩篇，從阿里山聞名世界的日出雲海奇景中提煉色彩，將暮白、天藍、湖綠、鵝黃、啞灰等各種雲霧與日光交錯後所產生的色彩混搭在一起，結合剪裁俐落的版型以及面料，為整個系列增添多種形態。

最後，劉子超更藉由當代嘉義最具代表性的畫家「陳澄波」所描繪的阿里山速寫，展現對大自然的讚嘆以及生命的熱愛，寫意的筆觸、明快的色彩，將阿里山的靈動濃縮在一方畫布裡，是為華麗視覺的讚頌。

臺北時裝週AW24，WooLeeX跨界運動、時尚、美式、音樂四大領域，展現出各類型的風景與旅遊插畫，利用精巧奪目的手繪畫作打造具強烈品牌特色的作品。

本季WooLeeX以充滿品牌經典風格的藝術畫作融入時裝，其中精緻的手繪細節是設計師謝宇農以及謝明柔走訪世界，將旅外經驗與多元文化結合起來的產物。
在細節設計上，AW24則沿用品牌上一季自製的卯釘元素，以及墜鍊與電繪元素，不斷探索多種表現手法的可能性，帶領觀眾享受多重震撼的潮流盛宴，感受街頭與流行碰撞的感覺，讓人重新體驗時尚並探索從WooLeeX視角出發的美學。

呼應即將來到的全球盛典—巴黎奧運，臺北時裝週AW24以「文化奧運」為主題，邀請6組設計師C JEAN(簡君嫄)、JAMIE WEI HUANG(黃薇)、JUST IN XX(周裕穎)、PCES(李玉琪、暢芷荺、Bruno Chung)、Story Wear(陳冠百)、SYZYGY(高元龍)，從時尚角度詮釋奧運的新進4個比賽項目「攀岩、衝浪、滑板、霹靂舞」，運用臺灣最知名的機能布料，完成72套多元自由的時尚x運動作品。

文化部表示，國際賽事是各國國民外交與文創發揮的舞台。臺灣在上屆奧運、亞運等國際運動賽事創下歷史性突破的好成績，在全民歡騰之際，也呈現「運動即國力」的氛圍，以及運動員們勇往直前的無畏精神。
因此這次開幕秀，文化部特地以文化奧運、運動時尚作為臺北時裝週AW24主題，結合時尚、文化、產業、體育、國際等5大面向，期盼透過臺灣的時尚設計力，傳達出多元、自由的運動時尚美學。

今天特別穿上奧運進場服並搭配自己原有牛仔褲、球鞋的文化部政務次長王時思說，以「文化奧運」為主題的臺北時裝週AW24，除了希望透過服裝設計為臺灣奧運選手加油，也期待讓更多人認識運動、時尚其實就在日常，鼓勵大家在生活裡找到時尚的樂趣。

C JEAN X 福懋興業

設計師簡君嫄C JEAN的最新系列以「自由之聲Sound of Freedom」為主題，靈感來自古希臘奧運競技項目、古代角鬥士、古典神話，彷彿受到智慧、工藝、戰略之神雅典娜的啟示，穿越古今、經典交疊，同時充滿動感和力量。
尤其特別的是，C JEAN本次特別與美國國家航空暨太空總署NASA合作，運用衛星雲圖將臺北與巴黎的美景融入印花設計，巧妙地使用奧運五環顏色藍、黃、黑、綠、紅貫穿系列，彰顯了奧運所蘊含的共融、友誼和和平的價值觀。

材質上，C JEAN採用福懋興業的透濕防水布，從面料到防水膜，皆爲百分之百寶特瓶回收聚酯，副料也搭配南亞回收聚酯原料製成，形成單一素材全回收，同時關注海洋議題，使用台化海廢回收，達到真正的循環經濟。立體的款式和多變的剪裁進一步突顯了服裝的輕盈、透氣和高延展性。

JAMIE WEI HUANG X 宏遠興業

JAMIE WEI HUANG設計師黃薇擅長高端運動元素，這次受邀以衝浪為靈感，自Wetsuit / Spring Siut發想，發展出半身防寒衣、泳裝、衝浪褲、T-shirt、毛巾衣等全系列商品。其中有如繆斯女神般的半身防寒衣，為機能性運動服注入了創新時裝剪裁；而金銀細工以及不繡鋼飾品的細節，則成功以工藝精神詮釋現代前衛，將奧運與衝浪的元素化為日常的潮流選擇。

材質上使用宏遠運用獨特假撚技術，結合T400與Recycle PET的超棉感機械彈複合加工紗，因為使用單一材料有利於進行成衣回收，還有回收自廢棄漁網或工廠下腳料的環保回收尼龍纖維，都是永續環保的具體實踐。

JUST IN XX X旭榮集團

從JUST IN XX巴黎奧運進場服延伸系列，設計師周裕穎透過「在服裝上策展」的概念，滿滿的靈感全是臺灣味，包括：
在西裝布料上，使用旭榮集團創新的「碳捕捉」技術，將回收工廠所排放的碳廢氣（CO²）轉化成聚合低碳人造纖維的全新環保材質，並以江賢二老師授權的《台灣山脈》加入海洋的顏色作為立體提花圖騰，呼應「山海城原」的在地概念；POLO衫的布料則是使用「涼感與鍺纖維」，近三萬個的負離子能夠使運動員在炎熱的巴黎夏天中也能涼爽不濕黏，如穿著森林在行走，上面的圖案則是以中華奧運會徽原色為基調，將臺灣行政區輪廓圖打破重組，象徵英雄來自四面八方。

在設計細節和裝飾上則可看到，林國慶老師將英文Chinese Taipei翻轉成漢字加油的驚喜設計；臺南仁美使用在地牡蠣殼紗打造永續環保的中華奧會會徽及5款織標；由人間國寶嚴玉英的香蕉絲工藝織片設計成的時尚配件；以及工藝家林佩瑩的手工纏花梅花和油菜花，而油菜花的花語「加油奉獻」，更象徵著全體國人對所有奧運選手獻上最大的加油與祝福。
再加上JUST IN XX 品牌擅長的球衣改造與廢料再製巧思，整個系列看似街頭潮流，卻展現了台灣時尚與工藝與創意的完美結合。

PCES X 集盛實業＆佳紡國際

「PCES」三位設計師李玉琪、暢芷荺、Bruno Chung，擷取2024巴黎奧運四個新項目：攀岩、衝浪、滑板、霹靂舞的歷史、文化發展、環境、裝備等細節，以衝浪保暖緊身衣搭配正裝禮服，使用攀岩安全扣環連結洋裝，腰間小包靈感來於選手使用的粉袋，還有霹靂舞發源地紐約及嘻哈文化、滑板運動的滑行律動感等，融合多元創意。

材質上則選用集盛實業及佳紡國際合作的環保素材，從台灣可可農業廢料回收製造的可可紗SECAO®，重新賦予農業廢料新價值，實現生物可降解與永續性。

Story Wear X 力鵬企業

堅持零廢棄設計，創造台灣永續時尚產業鏈的Story Wear，設計師陳冠百以法國大革命追求的普世精神：自由、平等、博愛，以及當時於動盪撞擊中誕生和平的歷史為靈感，跳脫既定運動選手服的框架，運用機能布料打造成時尚正裝。

除了利用拆解組合的細節變化，Story Wear在材質上也選用力鵬企業紡織產業鏈生產過程中所產生的邊料及降級品，利用回收製程技術，讓紡織產業鏈的各段廢棄物均能有效地的循環再生。
以及ReFLEX不含彈性纖維，改採機械加工方式使紗線具有天然彈性，以100%單一成分進入閉環循環回收系統。

SYZYGY X 遠東新世紀

SYZYGY設計師高元龍以紗線為墨，光影為布，呈現時尚的多元美學。設計靈感源自天文恆星中的星結現象，宛如彗星揮灑的環狀結點，特殊的3D視覺閃色面料，象徵著運動員在競賽場上如同彗星一般閃耀、團結、拼搏。

材料上採用了遠東新世紀來自陸、海、空的回收再製面料、碳捕捉技術素材以及功能性版型設計，展現了「一件衣服，多種樣貌」多穿性與環保時尚理念。
尤其遠東的FENC®TOPGREEN®BIO3 廢氣回收技術，是世界第一個由廢氣再生的環保原料，可以捕捉鋼鐵廠排出的廢氣，轉換成廢氣回收紗，獨特3D閃色針織技術，突顯多穿性與環保永續理念，繼榮獲2022年ISPO最佳環保產品獎、2023年紅點產品設計，今(2024)年再拿下IF設計大獎。

優雅淑女

2024/25秋冬米蘭時裝週瀰漫優雅氛圍，以寬肩、収腰等設計，搭配及膝裙長，讓人回溯至20年代的淑女風格。而不同於過往之處，在於輪廓多了弧形與流線。
其中Fendi以直條紋西裝面料打造套裝，高領的設計向下延伸至肩部，搭配略為收小的袖口設計，更顯圓弧外型，腰部以剪接剪裁凸顯曲線，低調又高雅。
同樣以套裝形式展現的Bally，外套肩寬雖然更為誇張，卻在下擺改以弧形收邊，與圓潤感肩部呼應，增添幾分可愛感，腳穿娃娃鞋，營造少女感的優雅。
Dolce & Gabbana將軍裝劍領、排釦元素融入其中，方挺寬肩的外套，與収腰帶有弧度的臀部線條形成對比，長版的大衣行走間隱約露出蕾絲短洋裝，將帥氣與性感融合出另類的優雅。
Jil Sander 雖然沒有強烈的収腰設計，然而以著層次穿搭的寬肩皮外套，所勾勒出的俐落弧線，搭配上及膝長度的套裝，依舊不減優雅指數。
Bottega Veneta和 Missoni 更加入抓褶設計，延伸柔美的垂墜線條，展現優雅外觀。
Bottega Veneta藉由三種不同色塊的拼接，將目光聚焦在裁片的剪接線，打造出雙色變化的蜿蜒曲線，並分別在肩部及腰處妝點精緻圓珠。無可挑剔的工藝和對設計、布料細節的關注，再加上精美的造型，打造出耐穿而又完全提升的外觀。
Missoni 則選擇針織材質來展現抓褶垂綴的魅力，讓線條更為柔軟，搭配上合身的版型襯托身體曲線，充滿女人味。
有趣的是，這套全素的針織連身裙，在左側以大開衩露出彩條絲襪，打破過往既定的優雅淑女風格，更多了獨立女性的魅力。

由左至右: Fendi / Bally / Dolce & Gabbana / Jil Sander / Bottega Veneta / Missoni

辦公日常

而隨著生活回歸日常辦公，辦公室裝扮是一大焦點。2024/25秋冬設計師在經典與創新之間找尋平衡點，以非傳統的剪裁、創意分層、不對稱等方式，為當代和年輕族群帶來新選擇。尤其注重層次感的西裝更是大放異彩，為我們帶來新LOOK。
Del Core的高腰西裝帶有類似抹胸的層次感，看起來像是從衣服上剝離下來，增添了一層趣味。
Fendi 展示了針織的罩層和斗篷，疊穿在西裝外的廓形，嘗試不對稱、開衩袖子和鏤空背部細節。
Etro則是與Fendi相反，在針織的連身裙外疊穿西裝套裝，讓硬挺俐落的寬肩廓型中，融入針織的不對稱與柔和線條。
接著是Matteo Tamburini 為Tod‘s帶來的首個系列。開場以雙層領襯衫、褲腳反摺的俐落香煙褲，和以復古跑車車頭格柵為靈感的金屬皮帶，以強而有力的廓形線條，定義了Tod’s的全新面貌，同時為辦公穿搭帶來靈感。
Onitsuka Tiger推出的全新裙裝廓形，有點讓人想起20世紀90 年代的迷你裙套裝：西裝外套具有圓潤的肩部和收緊的腰部，並在內層搭配超短連帽，給人一種新的感覺。設計師運用新穎的裁剪比例，為休閒與正裝混搭注入新意。
Sportmax巧妙地將拳擊美學與經典剪裁融合：超寬肩燕尾服西裝外套與褶皺腰帶短褲的組合，搭配腰部焦點腰帶，營造出年輕的剪裁運動魅力。

由左至右: Del Core / Fendi / Etro / Tod's / Onitsuka Tiger / Sportmax

閨房風格

這幾季時尚界興起「Boudoircore閨房風」，Boudoir一詞源於法語bouder(或boudeur)，原指歐洲貴族成年女性的閨房和私人會客廳，延伸代表適合在閨房穿著的居家服飾。閨房風最具標誌性的元素包含透明薄紗、蕾絲面料、絲緞、高開衩、鏤空、馬甲、內衣等。吊帶裙更是本季必備單品，性感微辣走向正裝化。
例如 Dolce & Gabbana就以一席全黑寬肩長版正裝，裡頭搭配透膚質感的蕾絲內衣。
Alberta Ferretti將皮革與蕾絲結合，以鑲邊的方式柔化邊緣，在胸前鏤空透出裡層花紗感面料，在低調中展現內衣元素和圖樣。
Gucci大膽的全套透膚蕾絲，分別在腰臀間以上下疊穿和胸前的花朵刺繡設計，巧妙地遮蔽，一展高級性感。
Blumarine重塑正裝外觀，展露上身的薄透材質感，加上翻轉內衣框架的胸前愛心圖樣，與優雅的緞面及膝長裙，形成強烈對比，充滿大膽前衛。
Moschino把蕾絲吊帶裙，與鮮艷的蛋糕長裙做搭配，手提插有玫瑰的包包，為整體注入一股浪漫。
Tom Ford從馬甲汲取靈感，減去魚骨的塑身外觀，整體更為舒適實穿，在局部鏤空拼接薄紗，營造低調性感。

由左至右: Dolce & Gabbana / Gucci / Alberta Ferretti / Blumarine / Moschino / Tom Ford

新簡約奢華

「簡約」成為主流，正引領風潮不斷激發設計師的靈感。在2024/25秋冬米蘭時裝週，依舊可見簡潔剪裁與單一材質的呈現，卻巧妙地以精緻的細節為皮革和針織等單品帶來獨特性，彰顯出低調的工藝之美，以營造更為細緻的新奢華簡約風格，同時具備舒適與實穿性。
Fendi的超高領設計搭配金屬大頸鍊，讓領邊多了細緻的變化和點綴，以聚焦目光。加上前中、下擺的縫線設計，讓長版針織洋裝不無聊。帶有腰身的版型，大大提昇精緻度，實穿又時尚。
Philosophy di Lorenzo Serafini選擇活力的薄荷綠，突破秋冬的沉靜感，表面相近色的花紋變化，為簡約廓型增添細緻性。
Max Mara這套毛呢套裝，胸前誇張的柔軟綁帶，延伸抓褶細節並同時帶有調節功能，增加了服裝的垂感和舒適度，為經典套裝注入新意。
Tod’s的皮革上衣，則以不對稱的領翻摺設計，凸顯柔軟手感，讓簡約外觀多了隨興的紋理線條，營造舒適的低調奢華風格。
Bally以彈性的皮革更新POLO領洋裝，展現更為精緻的休閒款式。
最後一個品牌Giada，在皮革上切割排列圖形，展現精湛工藝，描繪出鏤空紋理，為簡約廓型妝點上精緻與高級感。

由左至右: Fendi /Philosophy di Lorenzo Serafini / Max Mara / Tod's / Bally / Giada

都會軍裝

除了前面提到的幾個趨勢，軍官風潮正在興起，米蘭秀上出現大量軍裝元素，像是將軍裝剪裁、MA-1飛行夾克、肩章、雙排釦等融入女裝的日常服裝，柔化了軍事風格的陽剛粗獷感，為本季帶來帥氣與優雅兼容的都會軍裝潮流。
例如Gucci以剛好至臀圍長度的剪裁，翻轉既定印象的軍裝輪廓，改以短外套洋裝展現特色，並將軍裝常見的雙排釦改成金屬LOGO樣式，高級又時髦。
Bottega Veneta將軍裝中的經典單品風衣進行改造，選擇帶有細格的表面圖樣，為款式注入都會感。
Ferragamo則從軍事M-65美式陸軍外套汲取靈感，以多口袋設計提升實用性，搭配一身亮眼的流行紅色，抓住眾人目光，是迷人又帶有點休閒感的套裝。
Tom Ford以合身的版型展現身體曲線，全黑的套裝搭配上凸出的金色軍裝釦飾，以及強調肩部的肩章設計，充滿女人味又不失軍裝英挺感。
Prada 2024秋冬系列的服裝版型，主要將時空背景設定在1940年代。整套展現軍裝大衣權威感的硬挺剪裁，卻在背部充滿驚奇，改以輕薄的尼龍異材質的拼接。不只在材質上的對比，更因為顏色的選擇為冬裝帶來一股輕盈感，整體趣味感十足。
Moschino推出復古軍事風格的飛行員夾克，配有肩章和經典的中性色調，以實用風格的款式與品牌的招牌印花形成鮮明對比。

由左至右: Gucci / Bottega Veneta / Ferragamo / Tom Ford / Prada / Moschino

裁片印花

2024/25秋冬米蘭時裝週偏好在日常單品中注入美學，眾多品牌推出簡約又百搭的服裝。然而在這股潮流中，設計師依然發揮創意，找尋平衡耐用性與新穎的設計，以鮮明有個性的局部印花為單品帶來樂趣。
Moschino揮別Jeremy Scott時期「越多越好」的浮誇設計風格，新任設計總監轉向把超現實美學帶入日常，在舒適的基本造型中，將猶如不經意露出的下翻蕾絲吊帶印在緞面長裙上，保有實穿性又不失幽默趣味，以更商業化的方式為我們帶來嶄新LOOK。
Fendi的這套連身裙，在左側與衣身相近色調的羅馬雕像印花，不過份搶眼，但不對稱的印花設計，剛好與單邊袖套相呼應，為簡約的廓型帶來變化穿搭，以羅馬藝術增添服裝的優雅氣息。
MM6 Maison Margiela延續一貫的前衛設計風格，2024/25秋冬藉由抽象的設計手法詮釋俐落單品。這件平口洋裝，在簡單的剪裁之中尋求變化，胸前印上熱成像大圖案，以虛擬濾鏡探索世界，引導我們進入異空間的想像。
Etro在本季將品牌招牌的波西米亞風格提升到了時尚新高度，簡化繁複的多彩圖騰，分別將圖案使用在寬版俐落的大衣外套袖口、衣襬及裡層的裙片上，以金箔細節妝點，為單品注入精緻高級感。
時常受大自然啟發佐以華麗科幻想像Del Core，將猶如蝴蝶外觀的圖形轉化為馬甲，以3D列印工藝表現印花，勾勒出胸下輪廓，強調腰部線條，是既時髦又不影響穿著舒適性的設計。
Prada利用異材質的組合增添變化，在薄透的連身裙上，反而選擇具有蓬鬆量感的絨毛異材質，以局部貼片的方式平衡視覺，毛茸茸的立體圖樣讓整體多了幾分可愛。

由左至右: Moschino / Fendi / Etro / Del Core / MM6 Maison Margiela / Prada

自然有機

與2024春夏的花卉圖案不同，2024/25秋冬從樹皮、地質沈積層到最新的火燎元素中，汲取受到大自然靈感啟發的圖案，大面積的使用在單品上，讓有機圖騰給人一種恢復活力和身歷其境的感覺。
Antonio Marras挑選黑、咖啡、棕色等色調交錯堆疊，以印花方式在輕薄的材質上，描繪出樹皮粗糙的紋理視覺，讓人印象深刻。
而 Fendi、Alberta Ferretti和Marni 分別以獨到的美學品味，演繹變化的沉積岩圖樣。其中Fendi看似隨興的油畫筆觸，和Alberta Ferretti以相近色階有秩序地排列，都利用了印花創造出垂墜織物的錯覺，減少了布料的用量，以更環保的方式探索設計的可能性，追求更為精簡舒適的穿著；Marni則以黑白對比色彩，搭配上誇裝的圓弧輪廓，強烈的視覺，為本季必備單品及臀長度的短外套掀起話題。
Roberto Cavalli以「火」元素為舒適的合身長裙注入新意，鮮明的黃色與黑色交織出燒焦的外觀和燒焦的紋理，讓人目不轉睛。
另外Bottega Veneta也透過版型與圖樣的搭配，營造火焰燃燒的動態感。不規則下擺的量感長裙，印上火焰圖樣，利用圖案的雙色漸變，隨著行走時的裙襬變化，猶如火焰正在燃燒，栩栩如生。像這類的印花單品，可嘗試參考Bottega Veneta的搭配，上身搭配素色單品，為日常服升級。

由左至右: Antonio Marras / Fendi / Alberta Ferretti / Marni / Roberto Cavalli / Bottega Veneta

變化獸紋

歷久不衰的獸紋元素在本季再度升級，無論豹紋、斑馬紋、長頸鹿紋與大麥町斑點等，劃破簡約風格，為我們帶來一場視覺饗宴。
Blumarine讓豹紋形狀變得圓潤，營造可愛感，與蝴蝶項鍊、芭蕾舞鞋和極短裙等帶有少女情懷的單品搭配，完全不違和。
Versace更以經典的金黃浮雕和莨苕葉漩渦紋所構成的巴洛克印花，結合狂野奔放的豹紋，綻放於大圓領馬甲連身褲裝，流露原始性感魅力。
Diesel將豹紋印花深入到純粹的花卉面料中，為舊時最愛創造出嶄新的視角。
Marni將獸紋變化發揮到了極致，以油畫筆觸描繪，展示了幾款不同色調的斑點圖案，打造從頭到腳的造型。
Feben翻新了斑馬圖紋的使用，加入自然有機的圖樣堆疊，以新穎的色彩表現，還在胸前以環形扣形成放射狀的抓褶線條，透過設計讓獸紋印花更具變化。
Bottega Veneta將多種紋路的皮毛作拼接，變化出新動物皮毛外觀，搭配量感造型，抓住眾人目光。

由左至右: Blumarine / Versace / Diesel / Marni / Feben / Bottega Veneta

玫瑰花卉

玫瑰圖樣在2024春夏時裝週脫穎而出，並一路持續到寒冷季節，成為2024/25秋冬最重要的花卉圖案。從複雜多彩到簡約單色的玫瑰，將浪漫、懷舊、優雅氣質完美地融為一體。
Blumarine採用柔和色彩和透膚材質，展現浪漫夢幻的玫瑰刺繡。
Diesel將古典懷舊的玫瑰圖樣交錯拼接豹紋，打破常規，狂放又浪漫。
Dolce & Gabbana以透膚的黑玫瑰蕾絲，與量感皮草搭配，散發性感奢華魅力。
MSGM的玫瑰則更加現代簡約，帶有模糊數位感，為日常款式注入新意。
Prada以貼布繡花鑲邊帶出簡潔線條的玫瑰圖樣，展現知性的美感。
Giorgio Armani在精緻的剪裁套裝上印上現代風格的玫瑰的形狀，更加高級、大氣，更多了一份奢華優雅。

由左至右: Blumarine / Diesel / Dolce & Gabbana / MSGM / Prada / Giorgio Armani