文＝謝欣璇

2023年Maison/0 Green Trail將我們帶入了一個充滿自然積極力量的世界，通過5位倫敦中央聖馬丁學院設計學科的獲獎者作品，我們看到了新一代設計師以獨特而創新的方式，為未來的設計和人類關係帶來了變革性的洞見，重新定義我們對於自然的理解與尊重。
無論是將民間傳說注入時尚復興，還是創造出與微藻互動的未來家具，亦或是透過敘事音頻環境帶我們重新思考食物的來源，這些作品都將喚起我們對於環境、生態和永續的深思。

傳承之光，生態之彩X Silvia Acien Parrilla

Silvia Acien Parrilla的“再生民俗”，以服裝巧妙結合過去與現在，將祖先所傳承的記憶和身份交織在一起。透過祖母的指導，她運用西班牙傳統技藝和村莊當地資源(如當地種的蘆葦esparto)來展現傳統之美。
Silvia認為，這些材料承載著傳統的核心，應該致力保存，為後代保留真實的植物來源。得獎作品材質皆運用經認證的有機紗線，如Nettle Circle的植物基可生物降解蕁麻紗線和Piñayarn®可生物降解鳳梨紗線，並使用來自細菌和外來入侵植物的天然染料手工染色。

Source：@aciensilvi

材料轉變，可持續之美X Ivan Delogu

在氣候與生物多樣性危機下，Ivan Delogu以重新運用各類廢物為設計核心，尤其關注義大利撒丁島上的瀕危物種Posidonia oceanica(又稱“海王星草”)所帶來的環境問題。
Posidonia oceanica是一種地中海地區特有海草，由於Posidonia具有非常高的碳匯能力(每年吸收的二氧化碳比同等面積的亞馬遜雨林多15倍)，而且它能形成大型水生海草床，是多樣生物的棲息地，也能保護沙質海岸線免受侵蝕。然而這些海藻因為有時會會出現在海灘上，產生難聞的氣味，而被當地政府清除。因此Ivan這次特地使用這些遭當地政府丟棄的海草，提醒民眾關注Posidonia瀕危的狀況。
除使用海草廢料外，Ivan也將不起眼的材料(如70年代的蚊帳、海藻、滯銷紗線)以撒丁島的傳統工藝，轉變為美麗而精緻的材質，作品不僅保留技藝知識，也促進了環境友善的可持續發展。

Source：@akaebano

綠色共生，光合家具X Peter Nasielski

在Peter Nasielski的未來願景中，他賦予家具全新角色，成為可以促進個人與光合微藻間共生關係的推動者。
設計師表示，螺旋藻比陸地植物更能有效地捕捉大氣中的碳元素，這次的家具設計利用微藻的獨特特性，讓家具也能充當光合生物反應器或藻類培養裝置，利用這些在家具中培養的藻類直接為家居環境產生新鮮氧氣，同時提供可食用的純素蛋白質來源。這種綠色元素不僅為室內空間注入活力，更促進了循環再生、可持續生活方式的實踐。

Source：@peterjames.design

地鐵廢料再生磁磚X Jeffrey Miller

Jeffrey Miller的作品“From the Underground”以倫敦地鐵的廢料，包括挖掘隧道時所得的天然倫敦黏土，以及火車運行時車輪和鋼軌摩擦產生的氧化鐵灰塵，創造出別具一格的瓷磚。透過作品引發人們對材料的起源和環境影響的深思。

耕耘聲景重思消費X Rachel Payne

Rachel Payne的作品“Consuming Landscapes”是一項批判性超市體驗設計，透過穿越英國農田和土壤景觀的沉浸式音頻體驗，讓消費者認識食物與土地之間的關聯性，透過考慮生態成本，以此重新審視消費，並挑戰一些關於食品可持續性的常見誤解。

左為Jeffrey Miller的「From the Underground」，右為Rachel Payne的「Consuming Landscapes」。Source：@jeffreystephenmiller/@consuming_landscapes

Maison/0發起自2017年，是一項由LVMH集團與倫敦的中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)共同發起的人才培育計畫。每年，這個計畫為中央聖馬丁的學子們提供了一個獨特的舞台，鼓勵他們展現創意、挑戰傳統，並攜手尋找具有永續性和創新性的時尚解決方案。